Құрамдағы тепе-теңдік: түрлері мен принциптері

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

«Композиция» термині белгілі бір элементтердің біртұтас үйлесімді тұтастыққа қосылуын білдіреді. Бұл ұғым нақты ғылымдарда да, жалпы өнер теориясында да бірдей табыспен қолданылады. Құрамдағы тепе-теңдік оның болуының екі міндетті шартының бірі болып табылады. Екіншісі – объектінің барлық құрамдас элементтерінің біртұтас формаға бірігуі. Өнер де, сәулет те немесе инженерия да үйлесімге ұмтылатындықтан, одан өзінің негізгі және өзгермейтін мақсатын көре отырып, осы екі шарттың орындалуы композицияның жалғыз шынайы құрылысы болып табылады.

Жалпы теориялық түсініктер

Композиция туралы ғылым оның үш түрін анықтайды, олар іс жүзінде жиі өзара тығыз байланысты және бірін-бірі толықтырады, кейде ең күтпеген және көп қырлы комбинацияларды береді. Соның нәтижесі – мәдениет жауһарлары. Оларға мыналар жатады: фронтальды, көлемдік және терең кеңістіктік композициялар.

Өнер әрекетінің нәтижесінде пайда болатын кез келген кескіндеме, құрылым немесе басқа туындылар көрсететін барлық күрделілікке қарамастан, ол теңдестірілген болуы керек, бұл ең алдымен компоненттер кешенінің көрнекі тұрақтылығында көрінеді.оның элементтері. Сонымен қатар, біз әрқашан қатаң симметрия туралы айта бермейміз. Композициядағы тепе-теңдік орталыққа қатысты барлық бөлшектердің (сонымен қатар олардан жасалған фрагменттердің) тепе-теңдігінде жатыр. Сонымен қатар, мұндай тұрақтылыққа қол жеткізу қажеттілігін табиғаттың өзі талап ететіні анық. Оған жануар да, өсімдік те, тіпті жансыз дүние де құрамдағы тепе-теңдікпен сипатталатындығымен дәлелденеді. Оның мысалдары барлық жерде бар: үйеңкі жапырағы, қар кристалы, ұлу қабығы, т.б.

Элементтердің орналасуындағы гармонияны іздестіру көркем ойлау қабілеті бар адам арқылы интуитивті түрде жүзеге асады. Бұл тілек мыңдаған жылдар бойы әлемдік мәдениет тарихында байқалады. Атап айтқанда, ол симметрияға деген құштарлықтан көрінеді, мысалы, ежелгі католиктік соборлардың, Ежелгі Ресейдің кросс-күмбезді шіркеулерінің және, әрине, Мысыр пирамидаларының ансамбліндегі массалардың көрнекі тепе-теңдігін дәлелдейді.

Симметрия және асимметрия

Өздеріңіз білетіндей, абсолютті пропорционалдық табиғатта жоқ. Сондай-ақ, онда толық асимметрия жоқ. Дегенмен, тірі жандардың абсолютті көпшілігінің құрылымының айна принципінің фактісі (сондай-ақ жансыз табиғаттың көптеген элементтері) әлемдегі барлық нәрсе пропорционалдылыққа ұмтылатынын көрсетеді. Адам жаратылысы да соған ұмтылады.

Композициядағы массалардың тепе-теңдігіне оның элементтерін жазықтықта немесе орталық нүктеге қатысты дұрыс орналастыру арқылы қол жеткізіледі. Симметрия - оның ең қарама-қарсы қасиеті. Оның жоғарыда айтылған айна түрі қарастырыладығажайып табиғатта да, өнерде де кең таралған. Оның мәні тік немесе көлденең оське қатысты нысан бөліктерінің тең қатынасына жақын.

Баланс құрамының осьтік және бұрандалы симметрия сияқты түрлері ось айналасында айналу арқылы қалыптасады. Бірінші жағдайда, айналдыру кезінде әртүрлі элементтерді бірнеше рет біріктіруге болады. Екіншісінде динамика әртүрлі көркемдік әдістер арқылы жасалады - статикалық ось айналасындағы спираль қозғалысы.

Алайда, суретші пропорционалдық нормаларын қатаң сақтау арқылы ғана өз шығармашылығында үйлесімділікке қол жеткізе алады деп ойлауға болмайды. Бейнелеу өнерінде, сәулет өнерінде, прозада, поэзияда оған жетудің бір жолы – композиция негіздеріне де енетін ассиметрия. Элементтердің формальды теңдігі болмаған кездегі тепе-теңдік объектінің барлық бөліктерін олардың түсіне, реңктеріне және массасына сәйкес дұрыс орналастыруға және біріктіруге қол жеткізуге мүмкіндік береді. Мұндай әдістерді, мысалы, Пуссиннің «Полифеммен пейзаж» және Леонардо да Винчидің «Гроттодағы Мадонна» картиналарынан байқауға болады.

Масштаб мәні

Симметрия толық болмаған кезде композициядағы массалардың көрнекі тепе-теңдігі сәулет өнерінде де қолданылады. Оған мысал ретінде пропорционалды емес мұнаралары бар (Виктория стиліне тән белгілердің бірі) Әулие Эндрю соборын келтіруге болады. Асимметрия өнердегі күрделі әдіс және айна әдісінен айырмашылығы, біртіндеп оқылады. Суретшінің ниетін жеткізудің және оның ең жарқын көрінісіне ұмтылудың тәсілі бола отырып,диспропорция композициядағы динамикалық тепе-теңдікті ашады. Әртүрлі массивтік дәрежедегі әртүрлі элементтердің тепе-теңдігін көрсете отырып, ол олардың ортақ шекаралардағы қозғалысының елесін жасайды.

Объектілердің нақты массасы оларды салыстыру арқылы ғана оқылады, ал бағалау процесінде «шкала» термині қолданылады. Композициялық тұрғыдан дұрыс асимметрияны жасау үшін көркем сөздің тиімді құралы ретінде ең кішкентай бөлшектерге үлкен мән беріледі. Сонымен қатар, масштабты пайдалана отырып, сіз пропорциялардан кете алмайсыз, өйткені олар бір-бірімен тығыз байланысты. Өйткені бұл композициядағы ең күрделі тепе-теңдік заңы.

Пропорция принципі екі немесе одан да көп шама арасындағы тұрақты байланысты сақтау болып табылады. Біреуін белгілі бір шекке дейін ұлғайту арқылы екіншісін сол санға көбейту керек.

Өнердегі геометрия

Жоғарыда аталған ережені сақтау пәннің бөліктері мен өзегіне қатысты элементтердің пропорционалдылығы мен толық үйлесімділігіне қол жеткізуге мүмкіндік береді. Пропорция принципі композицияда қолданылатын әмбебап құралдардың арасында классикалық болып табылады. «Графика өнері мен архитектурадағы теңгерім» тақырыбында көптеген ғылыми жұмыстар бар.

Осылайша, абсолютті пропорция ретінде алтын бөлім деп аталатын бөлік көптеген ғасырлар бұрын ашылған. Бұл терминді ұлы данышпан Леонардо да Винчи кеңінен қолданысқа енгізген. Мұндай пропорция құрамдағы тепе-теңдікті білдіреді, математикалық түрде 1, 62 санымен өрнектеледі. Графикалық түрде ол арқылы беріледі.геометриялық идеалды бес бұрышты жұлдызды салу, оның әрбір жағы шартты түрде екі бөлікке бөлінуі мүмкін. Бұл жағдайда алынған бөліктер бір-бірімен "алтын қима" пропорциясында корреляцияланады.

Бұл пропорцияның құпиясы, ғалымдардың пікірінше, көптеген мыңжылдықтар бұрын белгілі болған. Бұл формуланы қолданудың нәтижесі композициядағы тепе-теңдік болып табылады, оның мысалдары біздің дәуірімізге Парфенон және Мысыр пирамидалары сияқты үлкен құрылымдар түрінде мұра болды. Дәл осындай пропорциялар бойынша жасалған ғимараттар Үндістан мен Қытайда, Италия мен Грецияда да бар.

Кескіндемедегі фигуралар

Ең мәнерлі схемаларды іздеуде барлық ғасырлардағы суретшілер сюжеттегі әрбір маңызды бөлшекті құрметпен өңдеп, композиция жасаған. Қайта өрлеу дәуірінің де, ерте классицизмнің де шеберлерінің көпшілігінің өнері геометриялық пішіндердің тепе-теңдігіне сүйенеді. Мәселен, Н. Пуссиннің «Полифеммен пейзаж» картинасында екі композициялық деталь бір-біріне іштей жазылған үлкен шағын үшбұрыштар болып табылады. Ал Леонардо да Винчидің «Гроттодағы Мадонна» картинасында кейіпкерлер пирамидаға оңай тізіліп тұрады, оның шыңы Бикештің өзі.

Суретшіге қозғалыссыз кескінді жеткізу үшін геометриялық фигуралардың тепе-теңдігіне барлық сызықтарды кескіннің өзегіне дейін созу арқылы қол жеткізілетін статикалық композиция сияқты әдіс көмектеседі. Мұндай шешімнің мысалы - иконография, мұнда сюжеттік элементтердің шеңбер түрінде ең көп таралған орналасуы,шаршы немесе тіктөртбұрыш және жиі қатаң симметрия болады.

Статикалық тыныштық күйін, кеңістіктің тұйықтығын жеткізу үшін қажет. Мұндай композиция динамиканы қамтымайтын сюжеттерде қажет. Сонымен, И. Вишнякованың «Ксения Тишининаның портреті» картинасында тіпті кейіпкердің фигурасының өзі анық анықталған дұрыс үшбұрышты құрайды және ашық түстермен жазылған жалғыз элемент болып табылады.

Схемалық ашық композиция

Қайта өрлеу дәуірінің басталуымен көзқарас ұғымының өзі күрт өзгерді. Адам санасының шекаралары айтарлықтай өсті, ол кескіндемеде, музыкада, әдебиетте және сәулетте толығымен табиғи түрде көрініс тапты. Төтенше шектеулі әлем шексіз шектерге дейін кеңейді және жабық композиция ашыққа ауыстырылды.

Әр суреттегі гармонияны түсінуге қарай жылжи отырып, суретші табиғи түрде таза жеке сезімдерге назар аударып, өзінің бейнелі ойлауына жүгінеді. Шығармашылық әрекетті талдау мүмкін болмаса да, қолданылатын әдістердің көпшілігін егжей-тегжейлі оқып, қарастыруға болады. Атап айтқанда, бұл көркем схемаларға қатысты, соның арқасында композициядағы тепе-теңдікке қол жеткізіледі. Сюжеті сан алуан бөлшектердің үлкен тізбесі бар кең пейзаждарды қамтитын сызба үлгілері бір құрылымдағы әртүрлі бөліктердің сауатты арақатынасын анық байқауға мүмкіндік береді.

Тепе-теңдікке жеткендегі мәліметтердің мәні

Осы мағынадағы ең көркем шығармалардың біріВеласкестің кенептері. Сонымен, оның «Бреданың тапсырылуы» тамаша туындысында бұлтты және ашық дақтардың, ашық және бейтарап реңктердің тепе-теңдігі, массивтік бөлшектердің үйлесімі және жоспардың сауатты жазылуы таңқаларлықтай анық байқалады.

Сюжеттің негізгі элементі кенептің дәл ортасында орналасқан. Кейіпкерлер бір-біріне қарама-қарсы тұрады. Жеңімпаздың басы жеңіліске ұшыраған жаудың басынан біршама биік және жалықтырған сарбаздардың өңі мен жасылдау қашықтығында жарқын дақ сияқты көрінеді. Жеңіл фонға құлаған қаланың символдық кілтін тапсыратын губернатордың суреті жазылған. Ол аздап қара түсті және оның беті қардай аппақ жағамен қоршалған. Ұқсас контрасттарды бүкіл кенепте байқауға болады.

Бір қиғаш сызық жеңімпаздың иығынан жамбасына дейін байланған орамалмен, ал екіншісі жеңілген жаудың туы мен басты кейіпкерлердің қолының сызықтарынан тұрады. Суреттің тереңдігінің көрнекі сезіміне бірнеше жеңіл штрихтар арқылы қол жеткізіледі - губернатордың сол жағындағы аттың басы және оның жанындағы жауынгердің ақ көйлегі.

«Бреданың тапсырылуы» - композицияның негізгі ережелерін көрсететін кенеп. Ондағы тепе-теңдік қашықтық перспективасымен толықтырылған бірнеше жоспарларды әзірлеу арқылы қол жеткізіледі.

Хронотоп принципі

Композициядағы тепе-теңдікке суретте болып жатқан оқиғаларды бейнелеу арқылы да қол жеткізуге болады. Бұл әдісті ежелгі орыс суретшілері үлкен табыспен қолданды. Сонымен, соңғы орта ғасырлардағы новгородтық суретшілер сюжеті Новгород армиясының әйгілі шайқасына негізделген түрлі-түсті суреттерді жасады. Суздаль. Бұл жұмыста үш деңгейлі композиция қолданылды: үш тәуелсіз сызба қатарынан (жоғарыдан төменге қарай) жасалды, олардың әрқайсысы жеке эпизодты көрсетті. Сонымен бірге олар бір-бірінен жоғары тұрғандықтан, бір суретті білдіреді.

Композициялық мәселелерді шешудің ұқсас және кем емес кең таралған әдісі - әртүрлі жерде және әртүрлі уақытта болған, бірақ бір сюжеттік желімен байланыстырылған оқиғаларға негізделген образ жасау. Көбінесе мұндай сурет ортасында орталық эпизод және айналасында орналасқан көптеген шағын фрагменттері бар үлкен кенеп болып табылады. Әдетте, мұндай жұмыстар икондық кескіндеме жанрына немесе жай ғана діни тақырыптағы жұмыстарға жатады, Иероним Боштың картиналары жарқын мысал бола алады.

Сәндік өнердегі композиция

Көркемдік ниетті жеткізудің жолдары мен әдістері автор жұмыс істейтін өнер түріне байланысты өзгереді. Бұл жағдайда, әрине, ұқсас немесе тіпті жалпы заңдылықтарды байқауға болады. Дегенмен, әрбір қолөнер ерекше және ерекше, сондықтан композицияны құрастыру құралдарының әрқайсысы әртүрлі тәсілдермен қолданылуы мүмкін.

Кескіндеме органикалық болуы керек және идеяны жүктемей, барлық элементтерді максималды табиғилықпен біріктіруі керек. Ал егер стандартты сурет өзінің мақсаттарының бірі ретінде кеңістік елесін оның көлемі мен тереңдігінде беру болса, онда халықтық суреттеӨнерде шебер рельеф пен бөлшекті ерекше атап өтуге тырысады, бұл үшін өзінің арнайы әдістерін қолданады. Сәндік өнердің техникасы классикалық суретші қолданатын композицияны құрастыру әдістерінен түбегейлі ерекшеленеді. Мысалы, бейнеленген пейзажды оның тереңдігінде көрсету мүмкін болмағандықтан, шебер алыстағы жоспарды тікелей жақыннан жоғары қояды. Мұндай әдістерді ежелгі орыс икон суретшілері де қолданған.

Дәл олардың көрнекілігі мен айқындылығының арқасында сәндік-қолданбалы өнер және икондық кескіндеме шеберлерінің әдіс-тәсілдері бастауыш сыныптардағы бейнелеу өнері сабақтарында зерттеу нысанына айналады. Сабақ жоспары, әдетте, «ритм» және «форма» ұғымдарының анықтамасын қамтиды - композициядағы тепе-теңдікті қамтамасыз ететін объектілер (2-сынып).

Композиция техникасы

Оның әр шығармасы суретшіге қоятын міндеттер жалғыз дұрыс шешімдерді қажет етеді. Бұл композицияны құруда қолданылатын әдістерге де қатысты. Әрбір жеке суретші қолданатын әдістер түпнұсқа және жаңашыл болуы керек.

Композиция ережелерін сақтау үшін көп нәрсені ескеру қажет:

• көптеген сипатталған элементтер;
• әрқайсысының өлшемдері және (осыған негізделген) олардың парақтағы орны;
• сызықтар мен штрихтардың ырғағы;
• автордың көзқарасын жеткізу тәсілі;
• кеңістікті сипаттайтын әдістер.

Қанша екені де маңыздыкейіпкерлердің силуэттері бүкіл суреттің түстердің жиынтығын ескере отырып, нақты анықталған. Композиция - бұл суретшінің ерекше кәсіби құралы, оның көмегімен ол қоршаған әлемге деген көзқарасын, өзінің сезімдік идеяларын, ассоциацияларын, әсерлерін және т.б. жеткізе алады. Бұл дағдыларды әр шебер жылдан жылға шыңдап отырады. жыл.

Композициямен жұмыс

Кез келген көркем бейнені оның авторы алдын ала және ұзақ уақыт бойы әзірлейді. Композицияның шын мәнінде дұрыс құрастырылуы суретшіні осындай шеберлікті кемеліне дейін меңгеруге міндеттейді. Сондықтан бұл үшін қажетті әдістерді қолдану қабілетін үнемі шыңдап отыру керек.

Парақтағы композицияның негізгі элементтерінің тепе-теңдігін сақтау үшін сізде нағыз кәсібилік болуы керек. Қағаздың ақ бетіне қойылған қарапайым нүктенің өзі суретшіге көптеген сұрақтар тудырады, өйткені одан алған әсер оның нақты қай жерде орналасатынына байланысты өзгереді. Бұл кенепте орналастырылған кез келген басқа нысанға қатысты.

Композиция құрудың негізгі ережелері мен әдістері бейнелеу өнерінің кең тарихының жемісі. Дегенмен, олар ғасырдан ғасырға суретшілердің жаңа буынының бай тәжірибесімен толығып отырады. Композицияның техникасы өзгереді, дамып отырады және әр нақты буын шеберлерінің шығармашылық позициясына сәйкес келеді.

Баланс аудару

Айқын симметрия кезінде суреттің немесе басқа көркем нысанның бөлшектері композициялық теңгерімделеді. болсақасимметриялық кескін, онда оның элементтері бір-біріне қатысты тепе-теңдікте де, одан тыс жерде де орналасуы мүмкін. Мұны істеу үшін трюктердің толық тізімі бар: ашық реңктердің кең жағындысы кішкентай қараңғы дақпен теңестірілуі мүмкін; шағын дақтардың қатары бір үлкенімен, т.б. теңестіріледі. Осылайша, кенептің әртүрлі бөліктері өлшемдеріне, салмағына, тондарына және басқа сипаттамаларына байланысты теңестіріледі.

Сонымен қатар, фрагменттерді (кейіпкерлер, қоршаған кеңістіктің бөлшектері және т.б.) ғана емес, сонымен қатар олардың арасындағы кеңістік те тең болуы керек. Сонымен бірге композициялық тепе-теңдікті шамалардың математикалық теңдігімен салыстыруға да болмайды. Оны интуитивті түрде сезіну қабілеті не табиғат береді, не тынымсыз еңбек барысында уақыт өте келе дами алады. Асимметриялық суретке келетін болсақ, онда семантикалық орталық не кескіннің шетінде орналасқан, не мүлдем жоқ.

Композицияның балансы кез келген жағдайда мыналарға байланысты:

• үлкен кескін бөлшектерінің дұрыс орналасуы;
• пластика және көркем жазу ырғағы;
• кенептің әрбір фрагменті жазылған пропорциялар;
• суреттің жақсы таңдалған реңктері мен түстері.

Құрылыс принциптері

Парақтағы композицияның негізгі элементтерінің тепе-теңдігіне олардың қосылуының негізгі принциптерін қатаң сақтау арқылы қол жеткізіледі. Олардың біріншісі (және ең айқын емес) мақсаттылық. Өйткені, өнер бәрі де қатаң логикаға, тәртіпке, ұқыпты үнемдеуге бағынатын кеңістік іспеттес.көрнекі және мәнерлі құралдар, нақты тапсырмаға жұмсалған күш-жігер дәрежесі арасындағы нақты сәйкестікті талап етеді. Кез келген шығарма суретшінің идеясы мен ниетін жеткізу тұрғысынан қысқа әрі өнімді болуы керек.

Композиция өз мәні бойынша, шебер үйлесудің арқасында мүмкіндігінше өнімді жұмыс істей бастайтын және өзара тәуелділікте жаңа және ортақ нәрсені білдіретін алшақ заттардың байланысы. Бұл әрбір суретші ұстануға тиіс бірлік пен тұтастық қағидасы туралы айтады. Бұл заңдылықтың кенепте сақталатынын түсіну үшін суреттен композицияның кез келген бөлігін ойша алып тастау керек. Нәтижесінде учаскеге ешқандай зиян келмеген жағдайда, тұтастық принципі анық бұзылған деп сенімді түрде қорытынды жасауға болады. Композиция бөліктерінің орындарын өзгерту және суретке кейбір жаңа элементтерді енгізу туралы да солай айтуға болады.

Бірлік пен тұтастыққа жету

Композицияның барлық принциптерін сақтау үшін келесі әдістерді қолдану қажет:

1. Нысандардың сәйкес қабаттасуы, жоспарларды ерекшелеуге мүмкіндік береді. Бұған қоса, бұл әдіс кеңістіктің тереңдігін сезініп, кескін көлемін береді.
2. Пішін мен мінез бірлігін сақтау жұмысты сол мәнерде және стильде орындауды білдіреді. Сызықтар мен пластикалық элементтер бір-бірімен біріктірілуі керек. Түстер бір тонмен таңдалып, қажетінше қайталануы керек. Бұл текстураға да қатысты.
3. Композицияда жалпылама форма болуы керек, ал суретті және экспрессивтісуреттің шешімі де біркелкі болуы керек.

Сонымен қатар, тұтастық пен композициялық тепе-теңдікке жету үшін шығарманы құрудың барлық кезеңдерінде іс-әрекеттердің қатаң реттілігін сақтау қажет. Бастау үшін жұмыс жоспарын мұқият қарастырған жөн. Композицияның барлық құрылымдық элементтерін дамыта отырып, оның негізгі бөліктерінің өзара байланыс дәрежесін анықтау қажет. Мұны мүмкін ету үшін олар кескіннің пластикалық массасын біріктіреді, олардың тұлпарлары кейіннен бөлшектерді қамтуы мүмкін.