«Шағала» мюзиклі, ай театры: көрермендердің пікірлері, мүмкіндіктері және актер құрамы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

А. П. Чехов - орыстың ұлы жазушысы және драматургі, оның шығармашылығын бүкіл әлем жақсы көреді және мойындайды. Чеховтың пьесалары бойынша қойылған қойылымдар көптеген көрнекті театрлардың алтын қорына енген. Асыра айтқанда, ең әйгілі пьесалардың бірі – «Шағала». Классиканың тағы бір жаңа оқуын Мәскеудің Ай театры көрермендерге ұсынды.

Айдың романтикалық театры

Ай театрын 1993 жылы атақты ресейлік актер және режиссер Сергей Проханов құрған. Ерекше және романтикалық атау бастапқыда Патриарх тоғанының жанындағы шағын жертөледе мүлдем жаңа театрды ойластырған шағын энтузиастар тобына тиесілі болды. Бұл жертөле тез арада Мәскеудегі культтік театр орнына айналды. Содан бері жиырма бес жыл өтті.

Ширек ғасырда Ай театры елордадағы рейтингі жоғары және беделді театрлардың біріне айналды. Бүгінде ол ерекше «ай» атмосферасы бар Малая Ордынкадағы әдемі ғимаратты алып жатыр. Ай театры көптеген адамдардың үйіне айналдыесімдері елге танымал дарынды актерлар. Мысалы, теңдесі жоқ Анатолий Ромашин мұнда құрылған сәттен бастап қызмет етті, оның құрметіне театрда көрермендер сыйлығы тағайындалды. Театрдағы қызметі барысында сұлулыққа, мәңгілік құндылықтарға және жаңа экспрессивті формаларды іздеуге деген сүйіспеншілік біріктіретін көптеген спектакльдер-оқиғалар қойылды. Осылайша 2017 жылы «Шағала» мюзиклінің премьерасы театр әлеміндегі оқиғаға айналды.

Мәңгілік Чехов

А. П. пьесасы. Чеховтың «Шағала» – ұлы әлемдік драматургия туындысы. Жүз жиырма жылдан астам уақыттан бері қойылым өзектілігін жоймай, сахнада өмір сүріп келеді. А. П. Чехов өзінің «Шағаласын» ХІХ ғасырдың аяғында жазды. 1896 жылы Александр театрының сахнасында спектакльдің премьерасы өтті. Біртүрлі естіледі, бірақ бірінші спектакль толығымен сәтсіз аяқталды, өйткені көрермендер мен актерлер бұл жұмыстың толық тереңдігі мен ауқымын бірден түсінбеді. Чехов мүлде жаңа, әдеттен тыс драматургия мен ерекше сахналық тәсіл көрсетті. Аз әрекет, аз декорация және көп әңгіме: автордың өзі өзінің «Шағаласын» осылай сипаттаған. Бірақ оның мәңгілік өмірін қамтамасыз еткен пьесаның көркемдік тереңдігі мен үйлесімділігі болды.

«Шағала» әлемнің ең атақты театрларының сахналарында жүзден астам рет қойылды. Және бұл тек ең танымал спектакльдер. Сергей Проханов театры да орыс классиктерінен қалыс қалған жоқ. 2017 жылы Луна театрында «Шағала» спектаклінің премьерасы өтті.

Классикалық туындының күтпеген көрінісі

Театр сахнасында классикалық «Шағала» қойылымыАй ерекше болып шықты. Премьера алдындағы плакаттар жариялағандай, көрермендер Чеховтың классикасына негізделген әлемдегі бірінші мюзиклді күтті.

Луна театрының «Шағала» рецензияларында сыншылар туындыны толыққанды драмалық спектакль деп атады, тек музыкалық қойылым. Айта кету керек, классиканы еркін өңдеу ерекше күтімді қажет етеді. Кейде жаңа оқу тек авторға ғана түсінікті, ал көрермен мен сыншыға түсінікті емес. «Шағала» мюзиклі - бұл қуанышты ерекшелік. Тіпті театр жанкүйерлері емес адамдар эксперименттің сөзсіз сәттілігін атап өтеді. Бір театр шолушысы Ай театрының «Шағалаға» шолуында айтқандай, «Шағала жақсы.

Орысша «Шағала» режиссері корей режиссері

Бұл серпінді спектакльді оңтүстік кореялық режиссер Те Сик Кан қойды. Ол ГИТИС-те оқығаннан бері ұзақ уақыт Чеховпен «ауырып» жүр. Оңтүстік кореялық режиссер Чеховты бірнеше рет әртүрлі қалалардың әртүрлі сахналарында қойды. Бұл оның Мәскеудегі алғашқы жұмысы. Те Сик Кан қазіргі көрермен Чехов кейіпкерлерінің ұзақ философиялық монологтарын тыңдауға әрқашан дайын емес деп санайды. Сондықтан оның қойылымындағы кейіпкерлер ән айтты.

«Шағалада» бәрі ерекше: декорация, костюмдер, сахналық әрекетті қою. Негізгі декорация ретінде орталық айналмалы құрылым пайдаланылады, оның көмегімен сахна бақшаға, содан кейін қонақ бөлмеге, содан кейін беседкаға айналады. Сахнаға әртістердің бірінен соң бірі жарық сәулемен шығуы да символикалық көрінеді. Чехов кейіпкерлерінің ішкі жалғыздығы көрсетіледісөзбе-сөз. Батырлардың киімдері де классикалық канондардан алшақ. Те Син Кан пьесасында барлық сыртқы атрибуттар шартты, Чехов мәтіні қысқартылған, сөйлеудің орнына кейіпкерлер көп ән салады. Сонымен қатар, бұл талғампаз көрермен алғашқы минуттардан-ақ сезінетін нағыз «Шағала». Өйткені режиссер қойылымның негізгі идеясын – жақын адамдар арасындағы жалғыздықты, жанды жаралаған күмән мен қорқынышты, адамды өзін-өзі іздеп, бақытқа лақтыруды сақтай білді.

Пьесадағы музыканың рөлі

Мюзиклдің негізгі бөлігі, әрине, музыка. Композиторлар – тамаша пианист және дирижер Георгий Юн мен мюзикл әлеміне танымал Татьяна Солнышкина. Солнышкина «Метро», «Норд-Ост» сияқты қойылымдарға қатысты. Либреттосы Ресейдің еңбек сіңірген әртісі Борис Рыбкин, аранжировкасы Евгений Позняков пен Сергей Капицкий.

Жалпы қойылымның музыкалық бөлігінде талантты мамандардан құралған үлкен ұжым жұмыс жасады. Бұл стильде басқаша болды, әдеттен тыс, бірақ берік жоба. Мюзиклде романстар, блюз, джаз, классикалық ариялар бар. Әртүрлі музыкалық стильдер жеке кейіпкерлердің кейіпкерлерін көрсетеді. Нәтиже - өте дәл соққы. Жалпы, бұл бір жанр басқа жанрға негізделген жалғыз музыкалық экстраваганза.

Трансляция

Көрермендерге арналған қойылымды әртістер жасайды. «Шағалада» тамаша композиция болды. Луна театрындағы «Шағала» мюзиклінің әртістерінің есімдері осы жанрдың жанкүйерлеріне басқа да сәтті қойылымдардан жақсы таныс. Бұл жарқын Иван Ожогин және әдемі Анфиса Камимуллина,және дарынды Оксана Костецкая және керемет Вероника Лысакова. Барлық актерлердің күшті әдемі дауыстары мен сөзсіз драмалық таланты бар. «Луна» театрындағы «Шағала» мюзикліне шолулар жасаған сыншылар актерлердің спектакльдің музыкалық бөлігін жеңіп қана қоймай, Чеховтың кейіпкерлерінің кейіпкерлерін де шебер сомдағанын атап өтеді.

Аркадина-Стоцкая және Треплев-Пресняков

«Шағаланың» үлкен жұлдызы қалың жұртшылыққа жарқын эстрада әншісі ретінде танымал Анастасия Стоцкая болды. Стоцкаяның ауқымды музыкалық қойылымдарға қатысуда да үлкен тәжірибесі бар. Анастасияның әдемі келбеті мен күшті дауысы ғана емес, актерлік қабілеті де бар.

Стоцкая Ирина Николаевна Аркадина рөліндегі бұл қайратты, бірақ салқын әйелдің барлық қалағанына оңай қол жеткізіп, жол бойында жақындарын азап пен азапқа душар ететін мінезін көрсете білді. Анастасия Стоцкая орындаған ариялар күшті әсер қалдырады және ешкімді бей-жай қалдыра алмайды. Ай театрындағы «Шағала» мюзиклі туралы көрермендердің пікірлері актрисаға деген жалынды сөздер мен мақтауларға толы. Көрермендер мен сыншылар үшін нағыз жаңалық Константин Треплев рөліндегі Никита Пресняков болды. Никита үшін бұл осы форматтағы бірінші кезең тәжірибесі болды. Көрермендердің «Шағала» мюзикліне берген пікіріне қарағанда, ол тапсырманы мүлтіксіз орындаған. Көпшілік жас музыканттың керемет харизмасын атап өтеді, оның жеке партиялары шынайылығы мен нәзіктігінің арқасында көрерменді таң қалдырады.

Пьеса туралы сыншылар мен көрермендер

Өнеркәсібі өте жақсысынға ұшырады. «Луна» театрының «Шағала» мюзикліне олардың рецензиялары тамаша режиссерлік жұмысты, музыкалық материалдың жоғары кәсіби деңгейін бағалайды. Театр рецензенттері қойылымды Луна театры үшін сәтті және жаңа театр маусымындағы оқиға деп атады.

Көрермендер Чеховты ән айтуға болатынына таң қалды. Бұл «Луна» театрындағы «Шағала» туралы көрермендердің пікірі бойынша спектакльге жаңа реңк берді. Көрермендер жақсы түсінген қойылым символикасы үлкен әсер қалдырды. Қойылым музыкасыз да қызық болатыны айтылады, бұл оның драмалық қасиетін баса көрсетеді. Көрермендер актерлердің ойынға деген шынайылығы мен берілгендігін, спектакльдің күлкілі және трагедиялық көріністерін, бүкіл әрекеттегі шығармашылық қарқындылықты атап өтеді.

Дәмден кейінгі

«Шағала» мюзиклі сөз тіркесіне алғашқы реакция екіұшты. Чехов қаһармандарының ішкі трагедиясын фарсқа ауыстырмай, жеңіл музыкалық жанр арқылы қалай жеткізуге болатынын елестету қиын. Бірақ режиссердің Чеховқа деген махаббаты, драматургиясының нәзік сезімі ұлы жазушының идеясынан бір қадам да ауытқымай, нағыз классикалық спектакль жасауға мүмкіндік берді. «Луна» театрындағы «Шағала» мюзикліне көрермендердің пікірлеріне сүйенсек, спектакльден кейін адамдар әсер мен үмітке толы шабыттанып кетеді. Бұл сондай-ақ Те Син Канг Чеховтың кейіпкерлерінің үмітсіздігі мен аңсауына қарамастан, өзіне өмірді растайтын ашық аяқталуға мүмкіндік бергендіктен болады. Спектакль соңында кейіпкерлер «Тек махаббат» ариясын айтады, бұл адамдарға әлі де болуы мүмкін деген үміт береді.бұл армандар орындалады.