2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41
Өмірбаяны осы шолудың тақырыбы болып табылатын Павел Степанович Мочалов 19 ғасырдың бірінші жартысындағы орыс театр өнеріндегі романтикалық бағыттың ең ірі өкілі болып табылады. Оның шығармашылығы мен кейіптеу шеберлігі замандастарына қатты әсер етіп, сол кездегі романтикалық бағыттың дамуын айқындады.
Өмірбаян
Мочалов Павел Степанович 1800 жылы Мәскеуде крепостной суретшілер отбасында дүниеге келген. Оның ата-анасы Н. Демидовтың үй театрында ойнады, содан кейін әкесі Мәскеу театрында өнер көрсете бастады, оның труппасы біраз уақыттан кейін империялық театрлар тобына енді. Соңғы жағдай алты жылдан кейін отбасының өтеліп, тегін алуына ықпал етті. Болашақ атақты суретші жақсы білім алды, жеке мектеп-интернатта оқиды, француз тілін де үйренді. Бала кезінен есте сақтау қабілеті жақсы болған. Қызының айтуынша, Павел Степанович Мочалов Мәскеу университетінде біраз уақыт оқыған, бірақ оның есімі студенттер тізімінен табылмаған.
Мансаптың басталуы
Ол 1817 жылы Моховаядағы театрда ойнай бастады, бірақ кейін оның тұрақты сахнасыМали театрының сахнасына айналды. 1830 жылдардың соңы актер өмірінде шешуші болды, өйткені дәл осы уақытта ол өзінің Гамлет рөлін сомдады, оның маңыздылығын В. Г. Белинский актер ойынын талдауға арналған әйгілі мақаласында мәңгілікке қалдырды.. Бірақ 1840 жылдардың ортасында Мочалов Павел Степанович мәдениеттегі бағыттың өзгеруіне байланысты талап етілмеген болып шықты. Романтизмнің орнына суретшінің екпінді эмоционалды ойыны орынсыз реализм келді. Суретші 1848 жылы Мәскеуде суықтан қайтыс болды.
Ойын мүмкіндіктері
Суретшінің сахналық өнерінің гүлденген кезі романтизм дәуіріне түскені жоғарыда айтылған болатын. Осы бағытқа сәйкес актер ойыны салынды. Мочалов Павел Степанович өз ойынын қарама-қайшылықтарға құрды, бұл көрермендерді эмоционалды рахатқа бөледі. Ол күшті эмоционалдық жарылыстардан «Мочаловский минуттары» деп аталатын күрт ауысуларды жасады, онда ол өз сөзін кенеттен үзді, содан кейін ол өз жолдарын қайта айта бастады, бұл көрермендерді күтпеген және әсерлі өзгеріспен қуантты. Мочалов Павел Степанович шығармашылық жолының басында классицизмге құрметпен қарап, ежелгі трагедиялардан бірнеше рөлдерді сомдағанымен, негізінен романтикалық репертуарда ойнады.
Суреттер
Суретші сахнада қоғамға қарсы, әлеуметтік және моральдық келеңсіздіктерге қарсы тұратын табиғатынан бүлікшіл жалғыз кейіпкерлердің тұтас сериясын жасады. Мочалов (актер) адамдарды сахнаға шығардыкүшті кейіпкерлер мен құмарлық. Мысалы, ол «Ойыншының өмірі» пьесасында Жорж де Германиді ойнап, бүкіл өмірін ойынмен өткізген адамды көрсетті. Бұл кейіпкер оған толығымен сіңіп, енді тоқтай алмайды. Содан кейін ол Гамлетті бірінші рет ойнады, бірақ әлі онжылдықта оған келетін салтанатқа қол жеткізген жоқ. Дегенмен, қазірдің өзінде оның әрекетінің негізгі принциптері: бүлік, наразылық, кейіпкердің әділетсіздікті, өтірік пен алдауды қабылдамау бейнесі. Замандастарының естеліктері бойынша Павел Степанович Мочаловтың (1800-1848) өзі оның образдары мен рөлдерін өзінің темпераментіне сай түсіндіреді.
Шығармашылық шыңы
Актердің ең маңызды және ең жақсы рөлі - Н. А. Полев жүргізген жаңа аудармадағы Шекспирдің Гамлетінің рөлі. Бұл образ актердің шығармашылық ұстанымдары мен көзқарастарына, темпераментіне толық сәйкес келеді. Сонымен қатар, оны өзіне тартатын бүлікшіл бастаманы жақсы көрсететін осы кейіпкер болды. Бұл еңбек, жоғарыда айтқанымыздай, Белинскийдің арнайы мақаласының тақырыбы. Сыншының айтуынша, Мочалов Дания князінің драмалық тарихын ерекше қуатпен жеткізген.
Өнер иесінің даңқын асқақтатқан орынға Майлы театры айналғанын айту керек. Оның тағы бір маңызды жұмысы Чацкийдің рөлі болды. Бұл Мәскеудің мәдени өміріндегі нағыз оқиға болды. Замандастарының сөздері мен естеліктеріне сәйкес, актер бұл кейіпкерді жалғыз көтерілісші ретінде ойнады.бүкіл атақты қоғамға. Ол соңғы сөзді қазіргі ортаның консервативті топтарына қарсы шыққандай менсінбеушілікпен айтты.
Басқа жұмыстар
Суретшінің рөлдері сан қырлы болды, бірақ олардың барлығын бір сипатты ортақ қасиет біріктіреді – бұл бүкіл қоғамға жалғыз қарсы тұрған адамның бойындағы наразылық, бүлікшіл бастау бейнесі. Дәл осы рухта Мочалов басқа да көрнекті Шекспир бейнелерін бейнеледі: Отелло, Ричард III және т.б. Дәл осы кештерде актер өзінің сан қырлы мінезін және көрнекті бетперде шеберінің талантын бұрынғыдан да көбірек көрсете алды. Оны басқа да тарихи тұлғалар қызықтырды. Сөйтіп, ол Ф. Шиллердің аттас пьесасының бас кейіпкері Дон Карлостың образында көрінді. Бұл атақты драматург шығармаларының бүлікшіл рухы суреткер болмысына тамаша үйлеседі. Ол сонымен қатар жазушының ең әйгілі «Қарақшылар» пьесасында басты рөлді сомдаған. Бұл шығарма ашық бүлікшіл сипатқа ие, сондықтан Мочаловтың спектакльдері революциялық әсер қалдырды.
Ақындар шығармашылығы да атақты актерді баурап алды: ол «Сығандар» спектаклінің қойылымында, сондай-ақ «Бақшасарай бұлағы» поэмасы бойынша қойылған спектакльде Алеко рөлін ойнады. Жоғарыдағы репертуардан актердің ең алдымен романтикалық рөлдерге әуес болғанын байқауға болады. Оның Лермонтовтың «Маскарад» драмасында басты рөлді сомдағысы келетіні туралы жаңалықтар сақталды, бірақ бүлікшіл рух тудырған шулы және шулы танымалдыққа байланысты спектакль өтпеді, цензура рұқсат бермеді.
Жетістікке жету себебі
Феноменалдың құпиясыАктер шығармаларының танымалдылығы олардың өзектілігінде және уақытпен үндестігінде. Өйткені, Мочалов пьесалардың сюжетін өз дәуіріндегі, өз ортасындағы адамдардың талабы мен арман-тілегін ескере отырып бейімдеген. 1820-1840 жылдары бүлікшіл идеялар мен орыстың әлеуметтік шындығына қарсы наразылық жастар мен білімді топтар арасында сән болды, сондықтан Мочаловтың эмоционалды, ішінара тіпті батыл шабуылдары қажетті уақытта және қажетті жерде болды. Суретшінің талантымен қатар, драматургиялық мықты тұлғалардың бейнесін күткен жұртшылықтың ықыласына бөленген ғажайып қабілеті де болды. Әр образда суретші, шын мәнінде, өз замандастарын сомдады, сан алуан кейіпкерлерде көрермен өзін-өзі таныды. Мұндай көзқарас Мочаловтың темпераментіне өте сәйкес келді, ол көпшіліктің арасынан қарапайым адамдарды күнделікті мүдделері мен уайымдарымен ойнай алмайды. Оны 19 ғасырдың бірінші жартысында реинкарнациясы әрқашан өз аудиториясын тапқан күшті жарқын тұлғалар қызықтырды. Әдебиетте Мали театры көбінесе оның жұмысына байланысты есте қалады.
Ұсынылған:
Бортнянский Дмитрий Степанович, орыс композиторы: өмірбаяны, шығармашылығы
XVIII ғасырды орыс музыка мәдениетінің көптеген көрнекті өкілдері дәріптейді. Олардың қатарында Бортнянский Дмитрий Степанович бар. Бұл сирек сүйкімділігі бар дарынды композитор. Дмитрий Бортнянский әрі дирижер, әрі әнші болды. Хор концертінің жаңа түрін жасаушы болды
Павел Третьяков: қысқаша өмірбаяны. Павел Михайлович Третьяковтың галереясы
Әлемге әйгілі Третьяков галереясы туристер үшін жыл бойы ашық. Дегенмен, келушілердің барлығы оның жасалу тарихымен, сондай-ақ оның күш-жігерінің арқасында пайда болған адамдардың есімдерімен таныс емес
Павел Рыженко: өлім себебі. Суретші Павел Рыженко: өмірбаяны
Орыс суреттік реализмінің данышпаны, бірегей Павел Викторович Рыженконы еске алу үшін мұнда ол және оның шығармашылығы туралы ең қызықты материал берілген
Юлия Махалина, Мариин театрының прима-балерина: өмірбаяны, жеке өмірі, шығармашылығы
Юлия Викторовна Махалина – белгілі ресейлік балеринасы, Мариин театрының прима-балеринасы, балет үйірмелерінің оқытушысы, сонымен қатар «Алтын соффит» және Бенуа де ла Данс сияқты көптеген марапаттардың лауреаты және иегері
«Сатирикон» театрының актері Георгий Лежава: шығармашылық, жеке өмір
Ол 32-де. Сәтті актерлік мансап үшін бәрі бар: жастық, сұлулық, талант, сүйікті «Сатирикон» театры және кинодағы алғашқы рөлдер. Георгий Лежавамен танысыңыз