Пабло Пикассо: шығармалар, стиль ерекшеліктері. Кубизм Пабло Пикассо

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Жер бетінде Пабло Пикассо есімімен таныс емес адам жоқ шығар. Кубизмнің негізін салушы және 20 ғасырдағы көптеген стильдердің суретшісі Еуропадағы ғана емес, бүкіл дүние жүзіндегі бейнелеу өнеріне әсер етті.

Суретші Пабло Пикассо: балалық шағы және оқу жылдары

20-шы ғасырдың ең жарқын суретшілерінің бірі 1881 жылы 25 қазанда Малагада, Мерсед алаңындағы үйде дүниеге келген. Қазір П. Пикассо атындағы мұражай мен қор бар. Шомылдыру рәсімінен өткен испандық дәстүрге сүйене отырып, ата-ана балаға әулиелердің және отбасындағы ең жақын және құрметті туыстарының есімдерінің ауысуы болып табылатын өте ұзын есім берді. Сайып келгенде, ол өзінің алғашқы және соңғысымен танымал. Пабло әкесінің тым қарапайым екенін ескере отырып, анасының тегін алуды шешті. Баланың сурет салуға деген дарындылығы мен құмарлығы бала кезінен байқалды. Оған алғашқы және өте құнды сабақтарды әкесі, өзі де суретші болған. Оның есімі Хосе Руиз болатын. Ол өзінің алғашқы байыпты картинасын сегіз жасында – «Пикадорды» салған. Пабло Пикассоның жұмысы онымен басталды деп сенімді түрде айта аламыз. Болашақ суретшінің әкесі жұмысқа ұсыныс алды1891 жылы Ла-Коруньяда мұғалім болды және көп ұзамай отбасы Испанияның солтүстігіне көшті. Сол жерде Пабло бір жыл жергілікті өнер мектебінде оқыды. Содан кейін отбасы ең әдемі қалалардың бірі - Барселонаға көшті. Ол кезде жас Пикассо 14 жаста болатын және ол Ла Лонжада (Бейнелеу өнері мектебі) оқуға тым жас еді. Дегенмен, әкесі конкурстық негізде түсу емтихандарына жіберілуін қамтамасыз ете алды, ол оны тамаша жеңе алды. Тағы төрт жылдан кейін ата-анасы оны сол кездегі ең жақсы озық өнер мектебіне - Мадридтегі «Сан-Фернандоға» қабылдауға шешім қабылдады. Академияда оқу жас талантты тез жалықтырды, оның классикалық ережелері мен ережелерінде ол тар, тіпті жалықтырды. Сондықтан ол Прадо мұражайына және оның коллекцияларын зерттеуге көбірек уақыт бөлді, ал бір жылдан кейін ол Барселонаға оралды. 1986 жылы салынған картиналар оның жұмысының алғашқы кезеңіне жатады: Пикассоның «Автопортреті», «Бірінші қарым-қатынас» (онда суретшінің әпкесі Лола бейнеленген), «Ананың портреті» (төмендегі сурет).

Мадридте болған кезінде ол Парижге алғашқы сапарын жасады, онда ол барлық мұражайларды және ең ұлы шеберлердің картиналарын зерттеді. Кейіннен ол әлемдік өнердің осы орталығына бірнеше рет келіп, 1904 жылы ақыры көшіп кетеді.

Көк кезең

Бұл уақыт аралығын лакмус сынағы ретінде қарастыруға болады, дәл осы уақытта Пикассоның әлі де сыртқы әсерге ұшыраған даралығы шығармада көріне бастайды. Белгілі факт: шығармашылық таланттабиғат қиын өмірлік жағдайларда мүмкіндігінше жарқын көрінеді. Шығармалары бүгінде бүкіл әлемге белгілі Пабло Пикассоның басынан өткен жағдай осылай болды. Ұшу тудырды және жақын досы Карлос Касажемастың өлімінен туындаған ұзақ депрессиядан кейін болды. 1901 жылы Воллард ұйымдастырған көрмеде суретшінің 64 жұмысы ұсынылды, бірақ ол кезде олар әлі де нәзіктік пен жарқындыққа толы болды, импрессионисттердің әсері анық сезілді. Оның жұмысының «көгілдір» кезеңі бірте-бірте өзінің заңды құқықтарына еніп, фигуралардың қатаң контурларымен және кескіннің үш өлшемділігін жоғалтуымен көрініп, көркемдік перспективаның классикалық заңдарынан алшақтай бастады. Оның кенептеріндегі түстер палитрасы барған сайын монотонды болып келеді, көк түске баса назар аударылады. Кезеңнің басын «Хайме Сабартестің портреті» және 1901 жылы салынған Пикассоның автопортреті деп санауға болады.

«Көк» кезеңнің суреттері

Ұстаз үшін бұл кезеңдегі негізгі сөздер жалғыздық, қорқыныш, кінә, ауырсыну сияқты сөздер болды. 1902 жылы ол қайтадан Барселонаға оралады, бірақ ол жерде қала алмайды. Каталония астанасындағы шиеленісті жағдай, жан-жақты кедейлік пен әлеуметтік әділетсіздік бүкіл Испанияны ғана емес, сонымен бірге Еуропаны бірте-бірте шарпыған халық толқуларына әкеліп соқты. Биылғы жылы жемісті, аса ауыр еңбек етіп жүрген суретшіге осы жағдай әсер еткен шығар. Үйде «көгілдір» кезеңнің шедеврлері жасалады: «Екі апалы-сіңлілі (күн)», «Кәрі еврей баламен», «Трагедия» (кенептің суреті).жоғарыда), «Өмір», онда тағы да қайтыс болған Касагеманың бейнесі пайда болады. 1901 жылы «Абсент ішуші» картинасы да салынған. Ол сол кездегі танымал француз өнеріне тән «жауыз» кейіпкерлерге деген құмарлықтың ықпалын қадағалайды. Абсент тақырыбы көптеген картиналарда естіледі. Пикассоның шығармасы басқалармен қатар драмаға толы. Әйелдің өзін қорғауға тырысатындай көрінетін гипертрофияланған қолы ерекше көзге түседі. Қазіргі уақытта «Абсент ішуші» Эрмитажда сақтаулы, ол жерден революциядан кейін С. И. Щукиннің Пикассо шығармаларының жеке және өте әсерлі жинағынан алынған (51 жұмыс).

Парижге қайту мүмкіндігі туа салысымен суретші оны еш ойланбастан пайдалануға шешім қабылдап, 1904 жылдың көктемінде Испаниядан кетеді. Дәл сол жерде ол жаңа қызығушылықтарды, сезімдерді және әсерлерді кездестіреді, бұл оның жұмысында жаңа кезеңді тудырады.

"Қызғылт" кезең

Пикассо шығармашылығында бұл кезең салыстырмалы түрде ұзақ уақытқа созылды - 1904 жылдан (күз) 1906 жылдың соңына дейін - және толығымен біртекті болған жоқ. Кезең картиналарының көпшілігі түстердің ашық диапазонымен, очер, інжу-сұр, қызыл-қызғылт реңктердің пайда болуымен ерекшеленеді. Сипаттама суретшінің шығармашылығына арналған жаңа тақырыптардың пайда болуы және кейінгі үстемдігі болып табылады - актерлер, цирк әртістері және акробаттар, спортшылар. Әрине, оған материалдың басым көпшілігін сол жылдары Монмартр етегінде орналасқан Медрано циркі берді. Жарқын театрлық атмосфера, костюмдер, жүріс-тұрыс, түрлердің алуан түрі П. Пикассоға қайта оралғандай болды.әлем өзгерген болса да, бірақ нақты формалар мен көлемдер, табиғи кеңістік. Оның картиналарындағы бейнелер шығармашылықтың «көгілдір» кезеңінің кейіпкерлерінен айырмашылығы, қайтадан нәзік және өмірге, жарыққа толы болды.

Пабло Пикассо: «қызғылт» кезеңнің жұмыстары

Жаңа кезеңнің басталуын белгілеген картиналар алғаш рет 1905 жылы қыстың соңында Serurier галереясында қойылды - бұл «Отырған жалаңаш» және «Актер». «Қызғылт» кезеңнің танылған жауһарларының бірі - «Комедияшылар отбасы» (жоғарыдағы сурет). Кенептің әсерлі өлшемдері бар - биіктігі мен ені екі метрден асады. Цирк әртістерінің фигуралары көгілдір аспанға қарсы бейнеленген, әдетте оң жағындағы арлекин Пикассоның өзі екені белгілі. Барлық кейіпкерлер статикалық және олардың арасында ішкі жақындық жоқ, барлығын ішкі жалғыздық байлады - бүкіл «қызғылт» кезеңнің тақырыбы. Сонымен қатар, Пабло Пикассоның келесі шығармаларын атап өтуге болады: «Көйлекті әйел», «Дәретхана», «Атты жетектеген бала», «Акробаттар. Ана мен бала», «Қыз ешкі». Олардың барлығы көрерменге суретшінің картиналарында сирек кездесетін сұлулық пен тыныштықты көрсетеді. Шығармашылықтағы жаңа серпін 1906 жылдың аяғында, Пикассо Испанияны аралап, Пиренейдегі шағын ауылға келген кезде болды.

Африка шығармашылық кезеңі

П. Пикассо архаикалық африкалық өнерді алғаш рет Трокадеро мұражайының тақырыптық көрмесінде кездестірді. Қарапайым пішіндегі пұтқа табыну пұттары, экзотикалық бетперделер мен табиғаттың ұлы күшін бейнелейтін мүсіншелер оны таң қалдырды.ең ұсақ бөлшектерден алшақтау. Суреткердің идеологиясы осы бір құдіретті хабармен тұспа-тұс келіп, соның нәтижесінде кейіпкерлерін ықшамдап, тас пұтқа ұқсатып, монументалды, өткір етіп көрсете бастады. Дегенмен, бұл стильдегі алғашқы жұмыс 1906 жылы пайда болды - бұл жазушы Гертруда Штайнның Пабло Пикассо шығармасының портреті. Ол суретті 80 рет қайта жазды және оның бейнесін классикалық стильде бейнелеу мүмкіндігіне сенімін жоғалтты. Бұл сәтті заңды түрде келесі табиғаттан пішіннің деформациясына ауысу деп атауға болады. «Жалаңаш әйел», «Пәрдемен би», «Дряд», «Достық», «Теңізші бюст», «Автопортрет» сияқты полотноларды қараңыз.

Бірақ Пикассо шығармашылығының африкалық кезеңінің ең жарқын мысалы шебер бір жылдай жұмыс істеген «Авиньон қыздары» (жоғарыдағы сурет) картинасы болуы мүмкін. Ол суретшінің шығармашылық жолының осы кезеңін тәжбен алып, жалпы өнердің тағдырын анықтады. Кенеп алғаш рет жарықты жазылғаннан кейін отыз жылдан кейін көрді және авангард әлеміне ашық есік болды. Париждің богемиялық шеңбері сөзбе-сөз екі лагерьге бөлінді: «жақтаған» және «қарсы». Картина қазір Нью-Йорк қаласындағы Қазіргі заманғы өнер мұражайында сақтаулы.

Пикассо шығармаларындағы кубизм

Бейненің бірегейлігі мен дәлдігі мәселесі еуропалық бейнелеу өнерінде кубизм пайда болғанға дейін бірінші орында тұрды. Оның дамуына түрткі болған көптеген адамдар суретшілер арасында туындаған: «Неге бояу керек?» Деген сұрақ деп санайды.20-шы ғасырдың басында кез келген адамға дерлік сіз көрген нәрсенің сенімді бейнесін үйретуге болатын еді, ал фотосурет барлық нәрсені толығымен және толығымен ығыстырып жіберу қаупін тудырды. Көрнекі бейнелер тек сенімді ғана емес, сонымен қатар қол жетімді, оңай қайталанатын болады. Пабло Пикассоның кубизмі бұл жағдайда жасаушының даралығын көрсетеді, сыртқы әлемнің ақылға қонымды бейнесінен бас тартады және мүлдем жаңа мүмкіндіктерді, қабылдау шекараларын ашады.

Алғашқы шығармаларға: «Ыдыс, шыны және кітап», «Шомылу», «Сұр құмырада гүл шоғы», «Үстел үстіндегі нан мен жеміс тостаған» т.б. суретшінің көзқарасы кезеңнің соңына қарай (1918-1919) өзгеріп, барған сайын абстрактілі бола түседі. Мысалы, «Арлекин», «Үш музыкант», «Гитарамен натюрморт» (жоғарыдағы сурет). Шебердің жұмысын көрушілерді абстракционизммен байланыстыру Пикассоға мүлдем сәйкес келмеді, картиналардың өте эмоционалды хабары, олардың жасырын мағынасы ол үшін маңызды болды. Ақырында, өзі жасаған кубизм стилі бірте-бірте суретшіні шабыттандырып, қызықтыруды тоқтатып, шығармашылықтың жаңа тенденцияларына жол ашты.

Классикалық кезең

20 ғасырдың екінші онжылдығы Пикассо үшін өте қиын болды. Сонымен, 1911 жыл Луврдан ұрланған мүсіншелер туралы оқиғамен ерекшеленді, бұл суретшіні ең жақсы жарыққа түсірмеді. 1914 жылы Пикассо осынша жыл елде тұрғанның өзінде Франция үшін бірінші дүниежүзілік соғыста соғысуға дайын емес екені белгілі болды, бұл оны көптеген достарынан ажыратты. Және ішіндекелесі жылы оның сүйіктісі Марсель Гумберт қайтыс болды.

Шығармалары қайтадан оқылымдылыққа, бейнелілікке және көркем логикаға толы болған Пабло Пикассоның өз жұмысына шынайырақ оралуына көптеген сыртқы факторлар да әсер етті. Оның ішінде ежелгі өнермен сусындаған Римге сапары, сонымен қатар Диагилев балет труппасымен қарым-қатынас және көп ұзамай суретшінің екінші әйелі болған балерина Ольга Хохловамен танысу. Жаңа кезеңнің басталуы оның 1917 жылғы портреті деп санауға болады, ол қандай да бір түрде эксперименттік сипатта болды. Пабло Пикассоның орыс балеті жаңа шедеврлерді жасауға шабыттанып қана қоймай, оның сүйікті және көптен күткен ұлын ұсынды. Кезеңнің ең атақты шығармалары: Ольга Хохлова (жоғарыда суретте), Пьерро, Құмырасы мен алмасы бар натюрморт, Ұйқыдағы шаруалар, Ана мен бала, Жағажайда жүгірген әйелдер, Үш Грейс.

Сюрреализм

Шығармашылықтың бөлінуі – оны сұрыптап, белгілі бір (стильдік, уақытша) шеңберге сығуға ұмтылудан басқа ештеңе емес. Дегенмен, әйгілі картиналары әлемдегі ең жақсы мұражайлар мен галереяларды безендіретін Пабло Пикассоның жұмысына бұл тәсілді өте шартты деп атауға болады. Хронологияны ұстанатын болсаңыз, суретшінің сюрреализмге жақын болған кезеңі 1925-1932 жылдарға келеді. Музаның қылқалам шеберіне жұмысының әр кезеңінде бас сұғуы, О. Хохлованың кенептерінде өзін танығысы келгенде неоклассицизмге бет бұруы таңқаларлық емес. Дегенмен, шығармашылық адамдар құбылмалы және көп ұзамай Пикассоның өміріне енедіжас және өте әдемі Мария Тереза Уолтер кірді, олар танысқан кезде небәрі 17 жаста еді. Ол қожайын рөліне тағайындалды, ал 1930 жылы суретші өзінің үйіне айналған Нормандиядағы сарайды және оған шеберхананы сатып алды. Мария Тереза жаратушының шығармашылық және сүйіспеншілікке толы лақтырылуына табанды түрде шыдап, Пабло Пикассо қайтыс болғанға дейін достық хат алмасуды сақтайтын адал серік болды. Сюрреалистік кезеңдегі шығармалар: «Би», «Креслодағы әйел» (төмендегі суретте), «Жуынушы», «Жағажайдағы жалаңаш», «Арман» т.б.

Екінші дүниежүзілік соғыс кезеңі

1937 жылы Испаниядағы соғыс кезінде Пикассоның жанашырлығы республикашылдарға тиесілі болды. Сол жылы итальяндық және неміс ұшақтары басктардың саяси және мәдени орталығы Герниканы талқандағанда, Пабло Пикассо бар болғаны екі айдың ішінде қаланы дәл осындай үлкен кенепте қираған күйде бейнелеген. Ол бүкіл Еуропаны басып алған қауіптен қатты үрейленді, бұл оның жұмысына әсер етпеуі мүмкін емес еді. Эмоциялар тікелей айтылмай, өңінде, мұңдылығында, ащылығында және сарказмында бейнеленді.

Соғыстар тоқтап, әлем салыстырмалы теңгерімге келіп, жойылғанның бәрін қалпына келтіргеннен кейін Пикассоның жұмысы да бақытты және жарқын түстерге ие болды. Оның 1945-1955 жылдары жазылған кенептері Жерорта теңізі дәміне ие, өте атмосфералық және ішінара идеалистік. Сонымен бірге ол керамикамен жұмыс істей бастады, көптеген сәндік құмыралар, ыдыс-аяқтар, табақтар,мүсіншелер (жоғарыдағы сурет). Өмірінің соңғы 15 жылында жасалған туындылар стилі мен сапасы жағынан өте біркелкі емес.

ХХ ғасырдың ең ұлы суретшілерінің бірі - Пабло Пикассо 91 жасында Франциядағы вилласында қайтыс болды. Ол өзіне тиесілі Вовенарт сарайының жанында жерленген.