2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41
Ричард Мейер - Американың әлемдегі ең ықпалды және кеңінен еліктейтін сәулетшілерінің бірі. Оның есімі брендке айналды. Қазірдің өзінде, 83 жаста, Мейермен байланысты кез келген жоба әп-сәтте жұртшылықтың қызығушылығын тудырады.
Ол өзінің мансабын 1960 жылдардың басында талғампаз модернистік стилі мен ақ қасбеттері заманауи сәулет өнерінің символына айналған жеке резиденцияларды жобалаудан бастады. Бүкіл әлемде үлкен нысандардың дизайнері ретінде танымал Мейер қарапайым геометриялық сызықтардың тазалығына және сыртқы пішіннің ашық, жарықпен толтырылған ішкі кеңістікпен үйлесімділігіне негізделген өзінің халықаралық стилін құрды. Неліктен бұл сәулетшінің ғимараттары заманауилықтың символына айналды және Мейер сияқты сәулетшілер қалайша айналды?
Жоба мүмкіндіктері
Оның барлық дизайны модернистік канондардың классикалық нұсқаларында жасалған: таза геометрия, ашық кеңістік, жарық пен ақ түстердің көптігіне баса назар аудару. Ғимараттар әрқашан органикалық түрде сәйкес келедіайналадағы қалалық немесе табиғи ландшафт. Мейер – 1920 жылдардағы сәулеттік бағыттың, пуризмнің қызу жақтаушысы, оның принциптері сызықтардың қатаңдығы мен тазалығына негізделген. Ол бір кездері модернистік рационалды архитектураға қайта оралуды жақтаған жас сәулетшілердің «Нью-Йорк бестігінің» мүшесі болды. Бірақ Ричард Мейер өз шығармаларында пуризм идеалдарына барынша жақын.
Сәулетшінің барлық жобалары үшін жеңіл немесе мөлдір беттердің және тұтас ақ жазықтықтардың кеңістіктік контрасты, сонымен қатар геометриялық айқындық пен реттілік тән, көбінесе қисық пандустар мен қоршаулармен толықтырылады. Мейер өзінің сәулет туралы көзқарасын былай сипаттайды:
Мен қазіргі қозғалыстың формальды негізі деп санайтын нәрсені кеңейтіп, дамытып жатырмын… Мен көлеммен және бетпен жұмыс істеймін, жарықтағы пішіндерді, масштабтағы өзгерістерді және қозғалыс пен тоқырауды қабылдауды басқарамын.
Кейбір сыншылар Мейер құрылымдарын тым қатал деп санайды, бұл бұрынғы сәулет жетістіктерін еске түсіреді, ал басқалары постмодерндік сәулеттің шатастырылған нысандары арасында олардың ресми таза сұлулығын мақтайды.
Мейердің сәулеттік ақтығы
Ақ түс сәулет тарихында көптеген дизайндарда, соның ішінде Жерорта теңізіндегі, Испаниядағы, Италияның оңтүстігіндегі, Грециядағы ескерткіштер, храмдар, сарайлар және ақ боялған саяжайларда қолданылған. Ричард Мейер дизайндарының ақтығы туралы былай дейді:
Ақ сәулет жарықтың сапасын білдіреді және бізді қоршаған әлемді бағалауға мүмкіндік береді. Ақ - бәріқайда қарасаңыз да түстер. Ақтық табиғатты бейнелейді, жарықты сындырады, ғимараттардың ақтығына байланысты табиғаттың түстерінен көбірек хабардар етеді.
Сәулетшінің барлық жобалары ақ немесе оған жақын түстермен ерекшеленеді. Майердің жалғыз қара құрылымы бар, Нью-Йорктегі Бірінші авенюдегі 42 қабатты зәулім ғимарат. Жоба авторының өзі оның дизайны туралы әзілмен айтады:
Қара ғимарат салғым келмеді. Біздің клиент маған келіп: «Ричард, сенің жұмысың маған қатты ұнайды, бірақ маған қара ғимарат керек. Қара ғимарат тұрғызар ма едіңіз?» Мен: «Неге болмасқа?» дедім. Неліктен жаңа нәрсені байқамасқа? Бұл өте тегіс қара мөлдір қабырға, лак былғары сияқты, жақтаудың үстіне созылған. Бұл келесі салатын ғимараттан мүлде басқа нәрсе, ол ақ түсті болады.
Үздіксіз табыс феномені
Корнелл университетін бітіргенге дейін Мейер кәсіби өмірін бастады және 1956 жылдан 1963 жылға дейін Нью-Йорктің үш ірі фирмасында бірінен соң бірі жұмыс істеді. Оның алғашқы тәжірибесіне халықаралық сәулет стилінің әйгілі өкілі Марсель Брюэрмен жұмыс істеу де кіреді. 1963 жылы, университетті бітіргеннен кейін алты жыл өткен соң, 29 жастағы сәулетші Ричард Мейер өз фирмасын құрды. Екі жылдан кейін ол Коннектикут штатындағы Дариен қаласындағы Смит Хаусына (1965-1967) сыни баға берді, оның ақ деп аталатын алғашқы ғимараттары. Жоба түпнұсқаға негізделгені анық1920 жылдардағы пурист сәулетші Ле Корбюзье жұмысының модернизмі мен функционализмі. Сол кезеңде Мейер «Нью-Йорк бестігін» құрды.
Оның жұмысының архетиптік үлгісі Мичигандағы Харбор-Спрингсте орналасқан Дуглас үйі (1971-1973) одан да көп көңіл бөлді. Мейердің көптеген ғимараттары сияқты, құрылымның қиылысатын жазықтықтары бар және оның қытырлақ, геометриялық ақтығы арқылы қоршаған ортаға қатты қарама-қайшы келеді.
Негізгі қоғамдық және тұрғын үй жобалары
1970-жылдардың ортасында басталған әсерлі жеке резиденциялардың табысынан кейін Ричард Майер негізгі комиссияларды ала бастады, соның ішінде:
- Атенеум - Индианадағы Жаңа Гармония орталығы (1975-1979).
- Қолданбалы өнер мұражайы (1979-1985) Германиядағы Франкфурт-на-Майне.
- Джорджия, Атлантадағы Жоғары өнер мұражайы (1980-1983).
- Қала құрылысы және кітапхана (1986-1995) Гаага, Нидерланды.
- Қазіргі заманғы өнер мұражайы (1987-1995) Испанияның Барселона қаласындағы.
Мейер көптеген қоғамдық ғимараттарды жобалады. Жақында ғана аяқталған ірі жобаларға Германиядағы Арп мұражайы кіреді; Қытайдың Шэньчжэнь қаласындағы «ОКТ» клубы; Калифорния университетінің өнер орталығы; Италиядағы Italcementi i.lab; Сан-Диегодағы АҚШ федералды соты, Калифорния; Итакадағы Корнелл университетіндегі Вейл Холл ғылым және технология ғимараты, Нью-Йорк. Соңғы жобалар мен жүргізіліп жатқан жұмыстар арасында Италиядағы Алессандрия провинциясының көпірі; кеңсе ғимаратыРио-де-Жанейро Бразилия; Нью-Джерси штатындағы Ньюарк қаласындағы мұғалімдер ауылы; Surfside, Флоридадағы серфинг клубы; Мехикодағы Reform Innovation Tower.
Соңғы тұрғын үй жобалары:
- Израильдің Тель-Авив қаласындағы "Ротшильд мұнарасы";
- Токиодағы екі зәулім ғимарат;
- Тайвандағы үш тұрғын үй жобасы;
- Оңтүстік Кореядағы қонақүй кешені.
- Еуропа, Азия және Солтүстік Америкадағы жеке резиденциялар.
1965 жылдан 2015 жылға дейін Ричард Мейер 47 түпнұсқа дизайн жасады, олардың әрқайсысы сызықтардың талғампаз тазалығымен таң қалдырады.
Музейлер
1985 жылдан 1997 жылға дейін Мейер Лос-Анджелесте салынған Гетти орталығына назар аударды. Ол экспозициялар мен оқу орындары орналасқан алты негізгі ғимараттан тұрады. Орталық алюминий панельдермен толықтырылған бал түсті травертиннен жасалған.
Қоғамдық галереялардан жеке кеңселерге дейінгі кеңістіктерді қамтитын көп мақсатты кешен Мейерге бұрын-соңды болмаған қоғамдық және жеке кеңістік арасындағы контрастты бейнелеуге мүмкіндік берді. Ал орталықтың Лос-Анджелес төбелерінде орналасуы сәулетшіге жарық әсерін зерттеуге ең жақсы мүмкіндік берді. Құрылым танымал туристік тартымдылыққа айналды және Мейер бұл туралы былай деді:
Адамдар сәулет өнеріне қарағанды ұнатады, олар тек ішкі ғана емес, сыртқы кеңістікті де көргісі келеді. Лос-Анджелестегі Гетти мұражайы әлемнің түкпір-түкпірінен келген адамдар жиналатын орынның мысалы болып табыладыӨнерді тамашалауға келіңіз және мұражайдың айналасындағы барлық нәрсені, мейлі ол адамдар демалуға және жиналуға болатын бақтар немесе арнайы орындар болсын.
Осы жобадан кейін Ричард Мейерді мұражай кешендерінің құрылысы ерекше қызықтырды, ол он шақты нысанды жобалады, соның ішінде:
- Атлантадағы Джорджия өнер мұражайы (1980-1983).
- Дес Мойнс заманауи өнер орталығы (1984) Дес-Мойнс, Айова.
- Өнер және қолөнер (1979-1985) Германияның Майн-Франкфурт қаласында.
- Барселона заманауи өнер мұражайы (1995), Испания.
- Фридер Бурда заманауи өнер мұражайы (2004) Германияның Баден-Баденінде.
- Римдегі Ара Пасис мұражайы (2006), ежелгі римдік Бейбітшілік құрбандық үстелі орналасқан.
- Өнер тарихы Арп мұражайы Bahnhof Rolandseck (2008) Ремаген, Германия.
Мейер мұражай жобаларына деген құмарлығы туралы айтты:
Мен мұражайлар жасағанды жақсы көремін, өйткені әрбір мұражай бірегей. Экспозициялардың тақырыбы әртүрлі, сондықтан жобалардың міндеттері де әртүрлі. Бірақ бұл әрқашан ләззат алу үшін де, оқу үшін де жиналатын қоғамдық орын.
Марапаттар мен атақтар
Ричард Мейердің жұмысы көпшіліктің жоғары бағасымен ерекшеленеді. 1984 жылы ол ғылым мен мәдениет саласындағы жетістіктері үшін берілетін Нобель сыйлығына ұқсас сәулет саласындағы ең жоғары сыйлық Прицкер сыйлығын алды. Ол кезде Мейер 53 жаста еді.жыл.
1997 жылы сәулетші өмір бойы өнердегі жетістіктері үшін Америка сәулетшілер институтының ең жоғары марапаты – AIA Алтын медалін және сол жылы жапон үкіметінен «Праемиум Империале» медалін алды. Ол Британдық сәулетшілер Корольдік институтының және Америка сәулетшілер институтының (AIA) мүшесі. Мейер 1980 жылы AIA Нью-Йорк бөлімшесінің Құрмет медалімен және 1998 жылы Лос-Анджелес бөлімінің Алтын медалімен марапатталды. Сәулетшінің көптеген марапаттарына 30 Ұлттық AIA құрмет марапаттары және 50-ден астам аймақтық AIA дизайн марапаттары кіреді.
1989 жылы Мейер Британдық сәулетшілер корольдік институтының корольдік алтын медалін алды. 1992 жылы француз үкіметі оны өнер және әдебиет қолбасшысы деген құрметпен марапаттады. 1995 жылы Мейер Америка өнер және ғылым академиясына сайланды. 2011 жылы ол AIANY президентінің сыйлығын және Нью-Йорк сәулетшілер қоғамының Сидней Штраус сыйлығын алды.
Ол Купер-Хьюитт мұражайының, Римдегі Америка академиясының және Америка өнер және әдебиет академиясының Қамқоршылық кеңесінің мүшесі, 2008 жылы сәулет өнері бойынша алтын медаль алған. Ол Неаполь университетінің, Нью-Джерси технологиялық институтының, әлеуметтік зерттеулердің жаңа мектебінің, Пратт институтының, Бухарест университетінің және Солтүстік Каролина мемлекеттік университетінің құрметті дәрежелеріне ие болды.
Компаниядан кету
2018 жылдың наурыз айында Мейер бестен кейін алты айлық демалысқа шығатынын хабарлады. Төртеуі оның фирмасында жұмыс істеген әйелдер сәулетшіні жыныстық қудалау жасады деп айыптады. Ол мәлімдеме жасап, жағдайды айыптаушылар сипаттағаннан басқаша есте сақтайтынын айтты, бірақ Мейер өзінің мінез-құлқымен кез келген адамды ренжіте алатыны үшін кешірім сұрады. Бірнеше айдан кейін болған сұхбатында ол бұл айыптауларды жоққа шығарып, денсаулығына байланысты демалысқа шыққанын айтты. Сол жылдың қазан айында 83 жастағы Ричард Мейер 55 жыл бұрын негізін қалаған компаниядан біржола кетті.
Ұсынылған:
Шығыс натюрморты: өзіндік және үйлесімділік
Шығыс натюрмортын композициясы мен түс схемасынан оңай тануға болады. Әдемі шығыс матасы драп рөлін атқарады, шырынды жемістер мен күміс бұйымдардың шағылыстары оның жарқырауымен үндеседі.Бірақ гравюрамен безендірілген ескі жез немесе консервіленген мыс ыдыстар әлі күнге дейін халықтың жоғары шеберлігін және олардың туа біткен сезімін айтады. гармония
Қарапайым және әдемі өрнекті - геометриялық ою-өрнекті қалай жасауға болады
Әдемі үлгі жасау керек пе? Геометриялық ою-өрнек - ең оңай нұсқа. Оны қалай салу керектігін білгіңіз келе ме? Мақаланы оқыңыз
Бейнелеу өнеріндегі геометриялық стиль
Геометриялық стиль соңғы уақытта көбірек танымал бола бастады. Ашық сызықтарды, дәлдік пен қысқалықты ұнататындар оған ұнады. Бірақ бұл стиль біздің уақытта емес, мыңдаған жылдар бұрын пайда болды және қолданысқа енді. Тіпті қарабайыр адамдардың үңгірдегі суреттерін де есте сақтаңыз. Сондай-ақ геометриялық пішіндер бар. Геометриялық стиль өнердің әртүрлі салаларында қолданылған және қолданылуда
Геометриялық пішіндердің ою-өрнегі. Ою-өрнек стильдері. Ою-өрнек элементтері
Мәтінде ою-өрнектің ең көне түрлерінің пайда болуы мен дамуы туралы айтылады, сонымен қатар олардың қасиеттері сипатталып, қысқаша классификация беріледі
Музыка әлеммен үйлесімділік және жеке тұлғаның өзін-өзі көрсету құралы ретіндегі мәлімдемелер
Музыка өзінің режимдері, пернелері, аккордтары және басқалары туралы түсініктерімен әрқайсымызға тән табиғи үйлесімділік. Бұл жерде музыка туралы мәлімдемелер еске түседі, олар дерлік фразаға айналды. Кем дегенде, «Шайқасқа тек қарттар ғана барады» фильміндегі сөздерді еске түсіріңіз: «Сізге ұшқыш болудың қажеті жоқ, біз сізге ұшуды әлі де үйретеміз, бірақ сіз музыкант болуыңыз керек»