Макс Бекман: өмірбаяны, жеке өмірі, шығармашылығы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Макс Карл Фридрих Бекман (1884 - 1950) - неміс суретшісі, графикалық суретшісі, мүсінші, өз шығармаларының күшті бейнелі стилімен танымал. Экспрессионизм мен жаңа материалдылықтың көрнекті өкілі Макс Бекман 1920 жылдары әлемге әйгілі болды, оның көптеген көрмелері Берлинде, Дрезденде, Парижде, Нью-Йоркте өтті.

Германияда оның жұмысы құрметті императорлық сыйлыққа ие болды, ал Дюссельдорф қаласы суретшіге неміс өнеріне қосқан үлесі үшін Алтын медальмен марапатталды. Табысты суретші ретінде ол Франкфурт мемлекеттік академиясының профессоры болды, Штедель өнер институтында сабақ берді және басқа оқу орындарында шеберлік сабақтарын өткізді. Бірақ билік басына нацистердің келуімен суретші қызметінен шеттетілді, жаңа үкімет Макс Бекманның туындыларын мемлекетке дұшпандық деп жариялады және оның картиналары Мюнхенде «Азғындаған өнер» көрмесіне қойылды. Бұл экспозиция суретшіні фашизм құлағаннан кейін де оралмаған отанынан кетуге мәжбүр етті.

Білім

Макс Бекман 1884 жылы 12 ақпанда дүниеге келгенжыл Лейпцигте, диірмен агенттігінің менеджерінің отбасында үшінші бала болды. Оның аман қалған алғашқы жұмыстары - 1896 жылғы ертегіге арналған акварель иллюстрациясы және 1897 жылғы алғашқы автопортреті.

1900 жылдан бастап Бекман Веймар Ұлы Герцогтік өнер мектебінде оқыды, заманауи және либералды мекеме, мұнда импрессионизм бағыты мен пленэр жұмысы жатты.

1901 жылдан бастап Бекман өзінің жалғыз ұстазы санайтын норвегиялық портретші Карл Смиттің сыныбында оқыды. Дәл осы кезеңде Бекманға тән ирониялық бейнелеуге және гротескке бейімділік тән формалар пайда болды.

Шығармашылық жолдың басы

1903 жылы жас суретші Парижге барып, Колароссидің жеке академиясына барды, өз күшін пуантилизмде сынап көрді және алғашқы көрмелерге дайындық жұмыстарын жасады. Парижде ол Поль Сезанның шығармаларына ерекше әсер қалдырды.

Содан кейін Бекман Амстердамға, Гаагаға, Шевенингенге саяхат жасайды, онда ол пейзаждарды салады, Терборх, Рембрандт, Вермеер шығармаларын зерттейді. 1904 жылы Макс Италияға сапарға аттанды, ол Женевада аяқталды. Оның жазғы теңіз пейзаждарын орындау тәсілі еуропалық Art Nouveau және жапонизмге қарсы. Сол кездегі кейбір шығармаларда композицияның бөлшектенуі арқылы көрінетін жеке стиль пайда болады.

Отбасы және ерте жұмыс

1904 жылы Бекман Берлинге көшіп, сол жерде өз студиясын ашады. 1905 жылдың жазында Лука Синорелли мен Ганс фон Маристің жұмысының әсерінен суретші Макс Бекман өзінің алғашқы суретін жасайды.«Теңіз жағасындағы жастар» шедеврлері. Бір жылдан кейін осы суреті үшін ол Вилла Романа сыйлығын алды. Сол жылы суретші екі жұмысымен Берлин бөлінісінің 11-ші көрмесіне қатысады.

1906 жылы анасы қайтыс болғаннан кейін Бекман Эдвард Мунктің дәстүрі бойынша өзінің екі полотносында өлім көріністерін бейнелейді. Колледждегі досы, әнші және суретші Минна Тубаға үйленгеннен кейін ол әйелімен Парижге, содан кейін Вилла Романа стипендиаты ретінде Флоренцияға барады. Онда суретші Гамбург Кунстхалле мұражайында орналасқан Минна-Тубе портреттерін салады.

Бекман ерлі-зайыптылар 1907 жылы көшіп келген Берлиннің солтүстік ауданындағы үйінің жобасын жасайды. Дәл осы кезеңде суретші Берлин секрециясына қосылады. Шығармаларында импрессионизм мен неоклассицизмді үйлестіре отырып, ол ауқымды кенептерде апаттардың зорлық-зомбылық көріністерін көбірек бейнелейді. Сонымен бірге, Бекман интерьердегі суреттерде және портрет жанрында, әсіресе автопортреттерде нәзік атмосфералық берілістерді мұқият қарастырады. Сурет әрқашан Бекман өнерінің негізі болды және сол жылдары ол ескі шеберлердің кемелдік рухында графикалық бейнелер жасады.

1908 жылы ерлі-зайыптылар Парижге барды, ал күзде отбасында ұлы Петр пайда болды. Келесі жылы Бекманның шетелде бірінші жеке көрмесі өтті. 1909 жылы суретші Гейнсборо стилінде өзін және әйелін суретте бейнелейтін «Қос портретті» жасайды. Осы жұмысымен Макс Бекман өзінің сүйіктісі, өмірлік серігі және әріптесі Минна Бекман-Тюбемен қарым-қатынасына ескерткіш орнатты.

Соғысқа дейінгі даңқ

Неміс-американдық арт-дилер Исраэль Бер Нейман 1913 жылы атағы шарықтау шегіне жеткен Бекманның туындыларының жарнамасын, көрмелерін және сатылымдарын ұйымдастыру арқылы суретшінің танымал болуына көп үлес қосты. 1914 жылы 29 жастағы суретші Берлин бөлінісін тастап, «Еркін Сецессия» ұйымының негізін қалады.

Суретші бейнелеу өнерінің заманауи түрін іздеуді жалғастырды. Ол өз жұмысын радикалды абстракционизмнен, экспрессионизмнен және футуризмнен қорғады. 1912 жылы наурызда өнер заңдылықтарының мәңгілік және өзгермейтіндігін жариялай отырып, Бекман символизм арқылы мифологияның дәстүрлі жанрларының мұрасын кеңейтуді алдына мақсат етіп қойды. Оның сол кездегі шығармаларындағы кеңістік пен жарықтың берілуі классикалық өнердің принциптеріне сәйкес келеді, ал кескіндеме стилі импрессионизмге ұмтылады. 1919 жылы «Түн» картинасы арқылы Макс Бекман «жаңа объективтілік» немесе «сиқырлы реализм» деп аталатын қозғалыстың негізін қалаушылардың бірі болды, кейінірек «жаңа материалдылық» терминін белгіледі.

1910 жылдан кейін Бекман өнер бірлестіктерінен алшақтады, бірақ Мангеймдегі (1913), Дрездендегі (1927, қазылар алқасының мүшесі болған), Кельндегі (1929), Штутгарттағы (1929) жыл сайынғы ірі көрмелерге қатысуды жалғастырды. 1930), Эссен (1931), Кенигсберг және Данциг (1932), Гамбург (1936).

Соғыс

Бірінші дүниежүзілік соғыста Бекман өз еркімен әскери фельдшер болып жұмыс істейді. 1914 жылы шығыс майданда ерікті фельдшер болып, одан кейінгі майданда болдыжылы Фландрияда. Оның сол кезеңдегі суреттері әскери өмірдің ауырлығын көрсетеді, олар Бекманның жаңа, қатаң анықталған стилін қалыптастыра бастады. Суретшінің соғыста басынан өткерген көңіл-күйі психикалық күйзеліске әкеліп соғады және ол қысқа уақытқа Императорлық гигиена институтында қызмет етуге барады, содан кейін Франкфуртке көшеді.

Оның жүйке ауруының уақытша кезеңі жаңа шығармашылықтың бастамасы болды. Соғыс қасіретін бейнелейтін қатыгез стиль графика мен кескіндемеге айналады, автопортреттерде, «Тозақ соғысы» және «Соғыстан кейінгі шындық» литографиялық циклдарында бейнеленген.

Шамамен 1916 жылы Макс Бекманның өнер бағыты импрессионизмнен экспрессионизмге ауысады. Шығармалар үшін динамикалық, өткір және өткір әсіреленген фигуралары бар «тығыз оралған» композициялар тән болды. Шығармалардың негізгі идеялары күрделеніп, эзотерикалық сипатқа ие болуда, суретші қай дереккөзге жүгінгенін білмейінше, оларды түсіну қиын.

Соғыстан кейінгі әрекеттер

Соғыстың аяқталуымен шығарманың мазмұны театр, цирк, хабаре және карнавал тақырыбымен көбірек айқындала бастады. 1920 жылдары көркемдік серпіліс болды - Берлинде, Дрезденде, Парижде, Нью-Йоркте көптеген көрмелер өтіп, Макс Бекманның жұмысын танымал етті. Баспагер Рейнхард Пейпер Бекманның суреттелген кітаптарын басып шығарды, ал 1924 жылы оның ұзақ монографиясы жарық көрді.

Венада суретші 20 жастағы Матильда Каульбахты кездестіреді. Бірінші әйелімен ажырасып, өзі атайтын Матильдаға үйленедіВена лақап аты Кваппи. Бекман оның көптеген портреттерін салады, бұл жас әйелді өнер тарихындағы ең көп бейнеленген әйелдердің біріне айналдырады.

1925 жылдан бастап суретші тағы да Италия мен Парижге саяхаттап, сол жерде көпшіліктің мойындауына ие болды. 1925 жылдан Майндағы Франкфурт қаласындағы қолданбалы өнер мектебінде дәріс оқып, 1929 жылы профессор болды. 1928 жылы оның Германиядағы атағы шарықтау шегіне жетті. Kunsthalle Mannheimде Густав Ф. Хартлауб құрастырған Бекманның жұмысының үлкен ретроспективасы бар. Суретшінің 1906-1930 жылдардағы майлы бояу, акварель, пастель, суреттері көрсетілді. Бекман Императордың Құрмет сыйлығын алады, ал Дюссельдорф қаласы оған Алтын медальмен марапаттады.

Питтсбургтегі Карнеги институтының халықаралық көрмесінде The Lodge марапатқа ие болды. 1930 жылдың тамызында Макс Бекманның жеке шетелдік көрмесі сәтті өтті, ал бір айдан кейін Базель өнер мұражайында оның басып шығарылған графикасының экспозициясы кейіннен Цюрихте қойылған. 1931 жылы суретшінің бірінші жеке көрмесі Парижде, Галерея де ла Ренессанста, ал келесі жылы Париждегі Bing галереясында тағы бір көрме өтті. 1930-жылдардың басына дейін Бекман барған сайын ірі халықаралық суретші ретінде қабылданатын.

Азғындаған өнер өкілі

1930 жылдан бастап NSDAP Рейхстагтағы екінші үлкен фракцияға айналды, Германиядағы саяси жағдайлар және олармен бірге мәдениетке деген көзқарастар өзгерді. ТолықНацистік билікті басып алу Макс Бекманның мансабын кенеттен аяқтады. 1933 жылы сәуірде ол Франкфурт мемлекеттік академиясының профессоры қызметінен ескертусіз босатылды. Суретші Берлинге көшіп, онда пәтер жалдады.

Бекманның 1933-1937 жылдар аралығындағы Берлин кезеңіндегі ең маңызды кезең триптихтардың жасалуы болды. 1930 жылдары суретші өзінің алғашқы туындыларының ауқымды форматтарын ортақ идеямен біріктірілген үш бөлімнен тұратын шығармалармен алмастырды. Шығармалардың көлемі ғана емес, оның шығармашылық үдеріске, қоршаған әлемге, өмірге, тағдырға деген көзқарасы да түбегейлі өзгерді. Оккультизм мен теософияны зерттей отырып, көзге көрінетіннің көрінбейтін әлемге басып кіру идеясына ой жүгірте отырып, ол өз шығармаларында аллегорияны жандандырады.

Ұлттық социалистер кезінде 1936 жылдан бастап мемлекеттік мұражайларды сатып алу мен көрмелерге, саудаға және кейбір жағдайларда өндіріске қатысты заманауи өнер туындыларына толық тыйым салу әрекет ете бастады. Макс Бекман нацистер үшін ең жек көретін суретшілердің бірі болды. Оның 190 туындысы неміс мұражайларынан «азғындаған» деп тәркіленді. Бұл жұмыстардың кейбірі шетелге сатылды, басқалары жойылды.

1937 жылы 17 шілдеде Бекмандықтар Амстердамға қоныс аударды, ал екі күннен кейін фашистер Мюнхенде «Азғындаған өнер» көрмесін ашты, ол сол кезде бүкіл Германияда көрсетілді. Бекман экспозицияда он картинамен және он екі графикалық жұмысымен ұсынылған. Ерлі-зайыптылар Амстердамда 10 жыл өмір сүрді, Парижге тағы бір көшу олар үшін мүмкін емес болды, өйткені1939 жылы қыркүйекте Екінші дүниежүзілік соғыс басталды.

Эмиграциядағы Жаратушы

Макс Бекманн жер аудару тәжірибесін саяхатшы және цирк әртістерінің немесе спектакльдері үшін бетперде киіп жүрген кабаре әншілерінің суреттері арқылы елестетеді. Бекманның көркем бейнелеріндегі тағы бір тақырып – карнавал. Бұған мысал ретінде Бекманның қуғында болған алғашқы айларында Амстердамда салған екі автопортретінің бірі «Мүйізі бар автопортрет» (1938) болып табылады. «Карнавал» триптихінде (1943) автор орталық панельдің ортасында өзін Пьерроның ақ халатында бейнелейді.

Бекманның жұмысына сайқымазақтық және актерлік шеберлік үнемі қатысып отырды, олармен суретші адамның пайдасыз әрекетін бейнелейді. Begin the Beguine (1946, Мичиган) шығармасы жасырын қауіп төнген кезде бидің қуанышты көңіл-күйін тудырады. Маскарад (1948) мерекелік және мұңды арасындағы бірдей байланысты көрсетеді. Бұл жұмыста, көптеген картиналардағы сияқты Бекман өзін және әйелін сәнді киінген жұп ретінде бейнелейді.

Соғыстан кейінгі жылдар

Соғыс аяқталғаннан кейін Макс Бекман Берлинге оралуды үзілді-кесілді жоққа шығарды. Ол Мюнхендегі академияның, Берлиндегі өнер колледжінің және Дармштадттағы қолданбалы өнер мектебінің шақыруларынан бас тартты. 1947 жылы ол әйелімен бірге АҚШ-қа қоныс аударды, сол жылы Сент-Луис қаласындағы Вашингтон университетінің өнер мектебінің профессоры болды, ал 1949 жылдан бастап Бруклин мұражайындағы өнер мектебінде сабақ берді. Сонда да ол өзін-өзі сезіндіжер аудару. Америкада Бекман өмірінің соңғы үш жылын өткізді. Мұнда ол елдің керемет ұлылығын және Нью-Йорктегі космополиттік өмірді ескере отырып, өзінің барлық оптимизмі мен күшін тартуға мәжбүр болды.

Америка Құрама Штаттарына эмиграциядан кейін Макс Бекман аллегориялық картиналардан басқа бірнеше акварель бояуларын жасады, соның ішінде Плаза (қонақ үй фойесі) және «Қаладағы түн» (екеуі де 1950 ж.). Оның фигураларының пішіндері одан да батыл болды, ал түстері тесілді. Бекманның соңғы жылдары өте табысты болғанын ұмытпау керек, ол суретші Жаңа әлемде өмір сүрген қалған үш жылда салыстырмалы түрде жоғары баға алды. Макс Бекман 1950 жылы 27 желтоқсанда Нью-Йоркте жұмыстан үйіне қайтып бара жатқанда жүрек жетіспеушілігінен қайтыс болды.