Прокофьевтің өмірі мен шығармашылығы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Ашық сары етік киген, шашақ киген, қызыл-қызғылт-сары галстук таққан, қайсар күш-қуатты арқалаған адам құбылысы – Прокофьевті орыстың ұлы пианиношысы Святослав Рихтер осылай сипаттаған. Бұл сипаттама композитордың жеке басына да, оның музыкасына да барынша сәйкес келеді. Прокофьев шығармашылығы – музыкалық және ұлттық мәдениетіміздің асыл қазынасы болғанымен, композитордың өмірі одан кем емес. Революцияның ең басында Батысқа кетіп, сонда 15 жыл өмір сүрген композитор санаулы «қайта оралғандардың» бірі болды, бұл оның жеке басының терең трагедиясы болды.

Сергей Прокофьевтің жұмысын қысқаша сипаттау мүмкін емес: ол музыканың үлкен көлемін жазды, фортепианоға арналған шағын пьесалардан бастап фильмдерге арналған музыкаға дейін мүлдем басқа жанрларда жұмыс істеді. Таусылмас қуат оны үнемі әртүрлі эксперименттерге итермеледі, тіпті Сталинді дәріптейтін кантата да өзінің керемет керемет музыкасымен таң қалдырады. Бұл халықпен бірге фаготқа арналған концерт пеПрокофьев оркестрді жазған жоқ. Осы мақалада осы ұлы орыс композиторының өмірбаяны мен шығармашылығы талқыланады.

Балалық шақ және музыкадағы алғашқы қадамдар

Сергей Прокофьев 1891 жылы Екатеринослав губерниясының Сонцовка деревнясында дүниеге келген. Бала кезінен оның екі ерекшелігі анықталды: өте тәуелсіз кейіпкер және музыкаға деген шексіз құштарлық. Бес жасында ол фортепианоға шағын пьесалар жаза бастайды, 11 жасында үй театрының кешінде қоюға арналған «Алып» нағыз балалар операсын жазады. Сонымен бірге, жас, сол кезде әлі белгісіз композитор Рейнхольд Глиер балаға композиторлық техника мен фортепианода ойнаудың бастапқы дағдыларын үйрету үшін Сонцовкаға жіберілді. Глиер тамаша ұстаз болып шықты, оның қатаң басшылығымен Прокофьев өзінің жаңа шығармаларымен бірнеше папкаларды толтырды. 1903 жылы осы байлығымен Петербург консерваториясына түсуге барады. Римский-Корсаков мұндай еңбекқорлыққа тәнті болып, оны бірден өз сыныбына жазды.

Санкт-Петербург консерваториясында оқу жылдары

Консерваторияда Прокофьев Римский-Корсаков пен Лядовтан композиция және гармония, Есиповадан фортепианода ойнауды үйренді. Жанды, ізденімпаз, өткір және тіпті тілде күйдіргіш, ол көптеген достарды ғана емес, сонымен қатар жаман ниетті адамдарды да алады. Осы уақытта ол өзінің атақты күнделігін жүргізе бастайды, оны КСРО-ға көшумен ғана аяқтайды, өмірінің әр күнін дерлік егжей-тегжейлі жазады. Прокофьев бәріне қызығушылық танытты, бірақ бәрінен де олшахмат ойнады. Ол турнирлерде сағаттап бос тұрып, шеберлердің ойынын тамашалады және өзі бұл салада айтарлықтай табысқа жетті, оны мақтан тұтатын.

Прокофьевтің фортепианолық шығармасы осы кезде Бірінші және Екінші сонаталармен және Бірінші фортепианолық концертпен толықты. Композитордың стилі бірден анықталды - тың, мүлдем жаңа, батыл және батыл. Оның алдыңғылары да, ізбасарлары да жоқ сияқты. Шындығында, әрине, бұл мүлдем дұрыс емес. Прокофьев шығармашылығының тақырыптары Мусоргский, Даргомыжский және Бородин бастаған жолды қисынды түрде жалғастыра отырып, орыс музыкасының қысқа, бірақ өте жемісті дамуынан шықты. Бірақ, Сергей Сергеевичтің жігерлі санасында сынған олар мүлдем түпнұсқа музыкалық тілге себеп болды.

Орыс, тіпті скиф рухының квинтэссенциясын бойына сіңірген Прокофьевтің шығармасы көрермендерге салқын жаңбырдай әсер етіп, не қатты рахат, не ашулы бас тартуды тудырды. Ол сөзбе-сөз музыкалық әлемге еніп кетті - ол Петербург консерваториясын пианист және композитор ретінде бітірді, қорытынды емтиханда өзінің Бірінші фортепианолық концертін орындады. Римский-Корсаков, Лядов және т.б. өкілдік еткен комиссия қарсылас, диссонантты аккордтар мен таңқаларлық, жігерлі, тіпті айуандық ойнау тәсілінен қорқады. Дегенмен, олар музыкада олардан бұрын күшті құбылыс болғанын түсіне алмады. Жоғары комиссиялық ұпай бес плюс үш болды.

Еуропаға алғаш бару

Консерваторияны сәтті аяқтағаны үшін сыйлық ретінде Сергей әкесіненЛондон. Мұнда ол жас композитордың керемет талантын бірден таныған Дягилевпен жақынырақ танысты. Ол Прокофьевке Рим мен Неапольге гастрольдер ұйымдастыруға көмектеседі және балет жазуға бұйрық береді. «Ала мен Лолли» осылай пайда болды. Дягилев сюжетті «анайылыққа» байланысты қабылдамады және келесі жолы орыс тақырыбында бірдеңе жазуға кеңес берді. Прокофьев «Жеті әзілден айласын асырған әзілкеш туралы әңгіме» балетімен жұмыс істей бастады және сонымен бірге опера жазуда бағын сынай бастады. Сюжеттің полотносы Достоевскийдің композитордың бала кезінен сүйіп оқитын «Құмар ойыншы» романы болды.

Прокофьевті және оның сүйікті аспабын менсінбейді. 1915 жылы ол бұрын ешкім «композитор-футболшы» деп күдіктенбеген лирикалық дарынды тауып, «Ұшқыр» пианинолық пьесалар циклін жаза бастады. Прокофьевтің лирикасы ерекше тақырып. Керемет әсерлі және нәзік, мөлдір, жақсы реттелген текстурамен киінген ол ең алдымен өзінің қарапайымдылығымен бағындырады. Прокофьевтің шығармашылығы оның дәстүрді бұзушы ғана емес, тамаша әуенші екенін көрсетті.

Сергей Прокофьев өмірінің шетелдегі кезеңі

Шынында Прокофьев эмигрант емес еді. 1918 жылы шетелге шығуға рұқсат сұрап, сол кездегі Халық ағарту комиссары Луначарскийге жүгінеді. Оған шетел төлқұжаты мен жарамдылық мерзімі көрсетілмеген ілеспе құжаттар берілді, онда сапардың мақсаты мәдени байланыстарды орнату және денсаулығын жақсарту болды. Композитордың анасы ұзақ уақыт Ресейде қалды, бұлСергей Сергеевичті Еуропаға шақырғанша көп уайымдады.

Алдымен Прокофьев Америкаға барады. Бірнеше айдан кейін ол жерге тағы бір ұлы орыс пианиношысы және композиторы Сергей Рахманинов келеді. Онымен бақталастық алғашқыда Прокофьевтің басты міндеті болды. Рахманинов бірден Америкада өте танымал болды, ал Прокофьев оның әрбір жетістігін құлшыныспен атап өтті. Оның аға әріптесіне деген көзқарасы өте аралас болды. Осы уақыттың композиторының күнделіктерінде Сергей Васильевичтің есімі жиі кездеседі. Оның керемет пианизмін атап өтіп, оның музыкалық қасиеттерін бағалай отырып, Прокофьев Рахманинов көпшіліктің талғамын қажетсіз таңдайды және өз музыкасын аз жазды деп есептеді. Сергей Васильевич Ресейден тыс өмірінің жиырма жылдан астам уақытында өте аз жазды. Эмиграциядан кейін бірінші рет ол өткір сағыныштан зардап шеккен терең және ұзаққа созылған депрессияда болды. Ал, Сергей Прокофьевтің шығармашылығы туған жермен байланысының жоқтығынан мүлде зардап шекпеген сияқты. Ол сондай тамаша болып қалды.

Прокофьевтің Америка мен Еуропадағы өмірі мен қызметі

Еуропаға сапарында Прокофьев Дягилевпен қайта кездесіп, одан «Жестер» музыкасын қайта өңдеуді сұрайды. Бұл балеттің қойылуы композиторға шетелдегі алғашқы сенсациялық табысын әкелді. Одан кейін атақты «Үш апельсинге деген махаббат» операсы жалғасты, оның маршында Рахманиновтың Кікір минордағы «Предлюдиясы» сияқты анкорлы туынды болды. Бұл жолы Прокофьев Америкаға мойынсұнды - «Үшке махаббат» операсының премьерасыапельсиндер» Чикагода өтті. Бұл екі шығарманың да ортақ тұстары көп. Күлкілі, кейде тіпті сатиралық – мысалы, «Махаббат» фильмінде Прокофьев күрсінген романтиктерді әлсіз және ауру кейіпкерлер ретінде ирониялық түрде бейнелеген - олар әдеттегі прокофьевтік қуатпен шашыраңқы.

1923 жылы композитор Парижде тұрақтады. Мұнда ол сүйкімді жас әнші Лина Кодинамен (сахналық есімі Лина Любера) кездеседі, ол кейін оның әйелі болады. Білімді, талғампаз, таңғаларлық испан сұлуы бірден басқалардың назарын аударды. Оның Сергеймен қарым-қатынасы өте тегіс болған жоқ. Ол ұзақ уақыт бойы олардың қарым-қатынасын заңдастырғысы келмеді, суретші кез келген міндеттемеден босатылуы керек деп есептеді. Олар Лина жүкті болған кезде ғана үйленді. Бұл өте керемет жұп болды: Лина Прокофьевтен еш кем түспеді - мінезінің тәуелсіздігі де, амбициясы да емес. Олардың арасында жиі ұрыс-керіс шығып, артынан нәзік татуласуға ұласқан. Линаның адалдығы мен шынайы сезімі оның Сергейдің соңынан бөтен елге өзі үшін еріп қана қоймай, кеңестік жазалау жүйесінің тостағанын түбіне дейін ішіп, композиторға өмірінің соңына дейін адал болғанынан көрінеді. күн, оның әйелі болып, оның мұрасына қамқорлық жасау.

Сергей Прокофьевтің жұмысы сол кездегі романтикалық жағына айтарлықтай бейімділікке ие болды. Оның қаламының астынан Брюсовтың повесі бойынша «Отты періште» операсы шықты. Күңгірт ортағасырлық дәм музыкада қараңғы, вагнериялық гармониялардың көмегімен беріледі. олкомпозитор үшін жаңа тәжірибе болды және ол осы шығармада ынтамен жұмыс істеді. Әдеттегідей, ол керемет жетістікке жетті. Операның тақырыптық материалы кейінірек үшінші симфонияда қолданылды, бұл ең ашық романтикалық шығармалардың бірі, оның ішінде Прокофьевтің шығармасы көп емес.

Жат елдің ауасы

Композитордың КСРО-ға оралуының бірнеше себептері болды. Сергей Прокофьевтің өмірі мен қызметі Ресейден бастау алды. 10 жылдай шетелде тұрған соң жат елдің ауасы оның жағдайына кері әсер еткенін сезе бастады. Ол Ресейде қалған досы, композитор Н. Я. Мясковскиймен өз елінің жағдайын біліп, үнемі хат алысып тұрады. Әрине, Кеңес үкіметі Прокофьевті қайтару үшін бәрін жасады. Бұл елдің беделін көтеру үшін қажет болды. Оған мәдениет қызметкерлері үнемі жіберіліп, оны үйде қандай жарқын болашақ күтіп тұрғанын суреттейтін.

1927 жылы Прокофьев КСРО-ға алғашқы сапарын жасады. Олар оны зор ықыласпен қабылдады. Еуропада жазғандары сәтті болғанымен, ол дұрыс түсіністік пен жанашырлық таба алмады. Рахманиновпен және Стравинскиймен бәсекелестік әрқашан Прокофьевтің пайдасына шешілмеді, бұл оның мақтанышына нұқсан келтірді. Ресейде ол жетіспейтін нәрсені табуға үміттенді - оның музыкасын шынайы түсіну. Композитордың 1927 және 1929 жылдардағы сапарларында көрсеткен жылы қабылдауы оны ақырғы оралу туралы шындап ойлануға мәжбүр етті. Оның үстіне, Ресейден келген достар оның елде тұруы қандай тамаша болатынын хаттарда толқумен айтып бердікеңес. Прокофьевті қайтарудан қорықпаған жалғыз адам Мясковский болды. 20-шы ғасырдың 30-шы жылдарындағы атмосфера олардың басында қалыңдай бастады және ол композитордың шынымен не күтетінін жақсы түсінді. Алайда 1934 жылы Прокофьев Одаққа оралу туралы соңғы шешімді қабылдады.

Үйге қайту

Прокофьев коммунистік идеяларды шын жүректен қабылдады, олардан ең алдымен жаңа, еркін қоғам құруға деген ұмтылысты көрді. Оған мемлекеттік идеологияның ыждағаттылықпен қолдау көрсеткен теңдік пен буржуазияға қарсы рухы тәнті болды. Әділдік үшін, көптеген кеңес адамдары да бұл идеяларды шын жүректен бөліскенін айту керек. Прокофьевтің өткен жылдар бойы ұқыптылықпен жүргізген күнделігі Ресейге келгеннен кейін ғана бітетініне қарамастан, Прокофьев шынымен де КСРО қауіпсіздік органдарының құзіретінен бейхабар ма екен деген ой туғызады. Сырттай ол кеңес өкіметіне ашық және бәрін жақсы түсінсе де, оған адал болды.

Дегенмен, туған ауа Прокофьев шығармашылығына ерекше жемісті әсер етті. Композитордың өзі айтқандай, ол кеңестік тақырыптағы жұмысқа тезірек араласуға тырысты. Режиссер Сергей Эйзенштейнмен танысқан ол «Александр Невский» фильмінің музыкасына ынтамен кіріседі. Материалдың өзін-өзі қамтамасыз ететіндігі соншалық, ол қазір кантата түрінде концерттерде орындалады. Патриоттық жігерге толы бұл шығармасында композитор өз халқына деген сүйіспеншілік пен мақтаныш сезімін білдірді.

1935 жылы Прокофьев өзінің ең жақсы шығармаларының бірі – «Ромео мен Джульетта» балетін аяқтады. Алайда көрермендер оны көп ұзамай көрмеді. Шекспирдің түпнұсқасына сәйкес келмейтін бақытты соңы үшін цензура балеттен бас тартты, ал бишілер мен хореографтар музыка биге жарамсыз деп шағымданды. Жаңа пластика, бұл балеттің музыкалық тілі талап ететін қимыл-қозғалыстардың психологизациясы бірден ұғына қойған жоқ. Алғашқы қойылым 1938 жылы Чехословакияда, КСРО-да көрермендер оны 1940 жылы басты рөлдерді Галина Уланова мен Константин Сергеев ойнаған кезде көрді. Дәл осылар Прокофьевтің музыкасындағы қимылдардың сахналық тілін түсінудің кілтін тауып, осы балетті дәріптей алды. Осы уақытқа дейін Уланова Джульетта рөлін ең жақсы орындаушы болып саналады.

Прокофьевтің «Балалар» шығармашылығы

1935 жылы Сергей Сергеевич отбасымен бірге алғаш рет Н. Сац жетекшілік ететін балалар музыкалық театрына барады. Прокофьевті сахнадағы әрекет ұлдарынан кем емес баурап алды. Оған ұқсас жанрда жұмыс істеу идеясы шабыттанғаны сонша, ол аз уақыттың ішінде «Петр мен Қасқыр» музыкалық ертегісін жазды. Бұл қойылым барысында балалар әртүрлі музыкалық аспаптардың үнімен танысуға мүмкіндік алады. Прокофьевтің балаларға арналған шығармасына сонымен қатар Агния Бартоның өлеңдеріне арналған «Сөйлесу жәшігі» романсы мен «Қысқы от» сюитасы кіреді. Композитор балаларды қатты жақсы көретін және осы аудиторияға арнап музыка жазғанына қуанышты болды.

1930 жылдардың соңы: композитор шығармашылығындағы трагедиялық тақырыптар

Б20 ғасырдың 30-жылдарының аяғында Прокофьевтің музыкалық шығармашылығы алаңдатарлық интонацияларға толы болды. Оның «әскери» деп аталатын фортепианолық соната триадасы осындай - Алтыншы, Жетінші және Сегізінші. Олар әр түрлі уақытта аяқталды: Алтыншы соната - 1940 жылы, жетінші - 1942 жылы, сегізінші - 1944 жылы. Бірақ композитор осы шығармалардың барлығымен шамамен бір уақытта - 1938 жылы жұмыс істей бастады. Бұл сонаталарда бұдан артық не бар екені белгісіз - 1941 немесе 1937 ж. Өткір ырғақтар, диссонанстық гармониялар, жерлеу қоңыраулары бұл композицияларды сөзбе-сөз басып тастайды. Бірақ сонымен бірге, әдетте, Прокофьевтің лирикасы оларда айқын көрінді: сонаталардың екінші бөліктері күш пен даналықпен астасып жатқан нәзіктік. Прокофьев Сталиндік сыйлық алған «Жетінші сонатаның» премьерасын 1942 жылы Святослав Рихтер жасады.

Прокофьевтің ісі: екінші неке

Сол кезде композитордың жеке өмірінде де драма орын алып жатты. Пташкамен қарым-қатынасы - Прокофьев әйелін осылай атады - тігістерден жарылды. Тәуелсіз және көпшіл әйел, зайырлы қарым-қатынасқа үйренген және Одақтағы оның тапшылығын бастан кешірген Лина үнемі шетелдік елшіліктерге барды, бұл мемлекеттік қауіпсіздік департаментінің назарын аударды. Прокофьев әйеліне мұндай айыпты қарым-қатынасты, әсіресе тұрақсыз халықаралық жағдай кезінде шектеу керек екенін бірнеше рет айтқан. Линаның бұл мінезінен композитордың өмірбаяны мен шығармашылығы қатты зардап шекті. Алайда ол ешбір ескертуге құлақ аспады.назар аудару. Ерлі-зайыптылар арасында жанжалдар жиі туындады, онсыз да дауылды қарым-қатынастар одан сайын шиеленісе түсті. Прокофьев жалғыз қалған шипажайда демалып жүргенде Мира Мендельсон есімді жас әйелді кездестіреді. Зерттеушілер оның композиторды адасушы әйелінен қорғау үшін оған арнайы жіберілді ме, жоқ па деген пікірді әлі де айтуда. Мира Госплан қызметкерінің қызы болған, сондықтан бұл нұсқа екіталай емес сияқты.

Ол не ерекше сұлулығымен, не шығармашылық қабілетімен ерекшеленбеді, ол композиторға жазған хаттарында үзінді келтіруге ұялмай, өте орташа өлеңдер жазды. Оның басты қасиеттері Прокофьевке табыну және толық кішіпейілділік болды. Көп ұзамай композитор Линадан ажырасуды сұрауға шешім қабылдады, ол оған беруден бас тартты. Лина Прокофьевтің әйелі болғанша, оған жау елде аман қалуға мүмкіндігі бар екенін түсінді. Осыдан кейін заңды тәжірибеде тіпті «Прокофьев оқиғасы» деген атқа ие болған мүлде таңғаларлық жағдай орын алды. Кеңес Одағының ресми органдары композиторға оның Лина Кодинамен некесі Еуропада тіркелгендіктен, КСРО заңдары тұрғысынан оның жарамсыз екенін түсіндірді. Нәтижесінде Прокофьев Линамен некесін бұзбай Мираға үйленді. Тура бір айдан кейін Лина тұтқындалып, лагерьге жіберілді.

Прокофьев Сергей Сергеевич: соғыстан кейінгі жылдардағы шығармашылық

Прокофьев бейсаналық түрде қорқатын нәрсе 1948 жылы үкіметтің атышулы қаулысы шыққан кезде болды. «Правда» газетінде жарияланған ол жолды айыптадыкейбір композиторлар кеңестік дүниетанымға жат және жалған ретінде барды. Прокофьев те осындай «адасқандардың» қатарына енді. Композитор шығармашылығына тән сипат мынадай болды: халыққа қарсы және формалистік. Бұл қорқынышты соққы болды. Ұзақ жылдар бойы ол А. Ахматованы «үндемеске» ұшыратты, Д. Шостаковичті және басқа да көптеген суретшілерді көлеңкеге итермеледі.

Бірақ Сергей Сергеевич өмірінің соңына дейін өз стилінде жасауды тоқтатпады. Прокофьевтің соңғы жылдардағы симфониялық шығармашылығы оның бүкіл композиторлық жолының нәтижесі болды. Өлерінен бір жыл бұрын жазылған Жетінші симфония – дана да таза қарапайымдылықтың, көп жылдар бойы жүріп келе жатқан нұрдың салтанаты. Прокофьев 1953 жылы 5 наурызда Сталинмен бір күнде қайтыс болды. Оның кетуі халықтардың сүйікті көшбасшысының қайтыс болуына байланысты бүкілхалықтық қайғыға байланысты хабарсыз қалды.

Прокофьевтің өмірі мен шығармашылығын нұрға тынымсыз ұмтылу деп қысқаша сипаттауға болады. Керемет өмірді растайтын ол бізді ұлы неміс композиторы Бетховеннің аққулар әнінде, Тоғызыншы симфониясында бейнелеген идеяға жақындатады, онда финалда «Қуанышқа» одасы естіледі: «Миллиондарды құшақтаңыз, бір адамның қуанышында біріктіріңіз..” Прокофьевтің өмірі мен шығармашылығы - бүкіл өмірін музыка мен оның ұлы құпиясына қызмет етуге арнаған ұлы суреткердің жолы.