Вацлав Нижинский: өмірбаяны, туған күні мен орны, балет, шығармашылығы, жеке өмірі, қызықты фактілер мен әңгімелер, қайтыс болған күні мен себебі

2025 Автор: Leah Sherlock | sherlock@quilt-patterns.com. Соңғы өзгертілген: 2025-01-24 17:52

Васлав Нижинскийдің өмірбаяны барлық өнер сүйер қауымға, әсіресе орыс балетіне жақсы таныс болуы керек. Бұл би өнерінің нағыз жаңашылына айналған 20 ғасырдың басындағы ең танымал және дарынды орыс бишілерінің бірі. Нижинский Дягилевтің орыс балетінің басты прима-балеринасы болды, балетмейстер ретінде «Фаунаның түс ауасы», «Тил Уленшпигель», «Көктем ырымы», «Ойындарды» қойды. Ол 1913 жылы Ресеймен қоштасқан, содан бері айдауда өмір сүрген.

Бидің өмірбаяны

Васлав Нижинскийдің өмірбаяны өз заманының шығармашылық тұлғасы үшін классикалық. 1889 жылы 12 наурызда Киевте дүниеге келген. Оның ата-анасы поляк балет әртістері болғандықтан, ол олардың ізімен жүруді шешті. Васлав Нижинскийдің әкесінің аты – Томаш, анасының аты – ЭлеонораБереда.

Вацлав дүниеге келген кезде Элеонора 33 жаста еді, ол күйеуінен бес жас үлкен болатын. Вацлав католиктік Варшавада шомылдыру рәсімінен өтті, ол отбасындағы екінші бала болды. Екі жылдан кейін оның ата-анасы Бронислава атты қызы болды.

Кішкентай кезінен бастап әкесі барлық балаларын бимен таныстырды, бұл Васлав Нижинскийдің өмірінде үлкен рөл атқарды, оның өмірбаяны біздің шолудың тақырыбы болып табылады. Оның өзі алғаш рет сахнаға бес жасында шығып, Одесса театрында гастрольдік сапарда хопак орындады.

Нижинскийдің ата-анасы Йозеф Сетов труппасында өнер көрсетті, 1894 жылы ол қайтыс болғаннан кейін труппа ақыры тарады. Томаш өз командасын жинауға тырысты, бірақ банкротқа ұшырады, кәсіпорын сәтсіздікке ұшырады, көптеген жылдар бойы қыдырыстар басталды, онда отбасы тақ жұмыста үзілді.

Васлав Нижинскийдің өмірбаянын зерттеушілер сол жылдары кішкентай бала мерекелер мен жәрмеңкелерде шағын, бірақ жарқын және әсерлі сандармен сөйлеп, әкесіне көмектесе бастағанын айтады. Мысалы, оның Рождество күнінде Нижний Новгородтағы қойылымдары туралы сенімді ақпарат сақталған.

1897 жылы Вацлавтың әкесі отбасын тастап кетті. Финляндиядағы гастрольдік сапарында ол жас солист Румянцеваға ғашық болды. Біздің мақаланың кейіпкерінің ата-анасы ресми түрде ажырасты. Элеонора үш баласымен бірге жас досы Станислав Гиллерт тұратын Санкт-Петербургке барды. Бұл өзі Санкт-Петербург балет мектебінде сабақ беріп, отбасына көмектесуге уәде берген астаналық белгілі поляк биші еді. Нижинский мүмкін емес.

Балет тәрбиесі

Вацлав Нижинскийдің үлкен ағасы, оның есімі Станислав, үйде барлығы Стасик деп атайтын, бала кезінде терезеден құлап кетті. Содан бері ол «бұл дүниелік емес» дегендей, бұзыла бастады. Сондықтан ата-анасы оны ешқайда оқуға жібермей, Петербургке жеткен бойда мақаламыздың кейіпкерін анасы балет сыныбына жібереді. Әкесінен алған тәжірибесі көмектесті, оны оңай қабылдады.

Екі жылдан кейін оның әпкесі Бронислава сол балет мектебіне оқуға түсті. Айта кету керек, тек Станислав ғана емес, сонымен қатар Вацлав Нижинскийлер отбасында оғаш мінез-құлықпен ерекшеленді. Біздің мақаламыздың кейіпкеріндегі психикалық бұзылулардың алғашқы көріністері ол балет мектебінде оқыған кезде анықталды. Тіпті, психикалық ауруға шалдыққандар емханасына тексеруге жіберілді, бірақ ештеңе болмады. Зерттеушілер мен өмірбаяншылар тұқым қуалайтын аурудың қандай да бір түрі кінәлі деп болжайды.

Барлығы көп ұзамай Васлав Нижинскийдің проблемаларын ұмытып кетті, оның таланты даусыз болғаны сонша, балет мектебі оның кейбір оғаштығына көз жұмды. Нәтижесінде Вацлав жақында ғана көрнекті биші Николай Легаттың назарын аударды, оның көзқарастары сол кезде біраз ескірген, бірақ ол әлі де бағаланып, өз пікірімен санасатын.

1905 жылы Нижинский өз мектебінің оқушылары үшін ұйымдастырылған емтихандық балетке қатысты. Оны сол жылдары танымал бола бастаған жаңашыл ұстаз Михаил Фокин қойған. Оның үстіне, бұл оның алғашқы қойылымы болдыхореограф, ол Асис пен Галатеяны қоюға шешім қабылдады. Вацлав Фаун рөлін алды, бірақ ол әлі мектеп бітірген жоқ, бірақ таланты мен шеберлігі жағынан ол балет мектебін бітірген көптеген адамдардан асып түсті.

Демонстрациялық спектакль 1905 жылы 10 сәуірде Мариин театрында өтті. 15 жасар Нижинский алғаш рет ресейлік басты сахнаға шықты. Келесі күні шыққан газеттердің барлығы жас таланттың ғажайып талантын бірауыздан атап өтті. Журналистер мен театр сыншылары жас суретші Нижинскийдің барлығын таң қалдырып, таң қалдырғанын, бірақ әлі де балет мектебінде тағы екі жыл оқуға тура келгенін, яғни оның шеберлігі тек шыңдалатынын жазды. Барлығы оның ерекше физикалық деректері мен талантын атап өтті. Әдемі және тегіс қимылдар, бидің әрбір элементін орындаудағы жеңілдігі. Барлығының тілейтіні оның дамуын тоқтатпай, тек жарқын бала вундеркинд ретінде есте қалғанын, бірақ нағыз балет жұлдызына айналуын қалаған болатын.

Мариинский театрындағы спектакль

Васлав Нижинскийдің қысқаша өмірбаянын айта отырып, оның Мариин театрында жұмыс істеген кезеңін айта кету керек. Фаун рөлін жеңіспен орындағаннан кейін оны 1906 жылы тұрақты орындауға шақырды. Нижинскийдің бұл театрдағы мансабы жарқын болды, бірақ қысқа болды. 1911 жылы ол жанжалмен жұмыстан босатылды. «Жизель» балеті кезінде ол сахнаға сол кездегі жұртшылық үшін әдеттен тыс гарем шалбарында емес, тар колготкиде шықты. Балетке арналған костюмдердің эскиздерін Бенуа жасаған, Нижинскийге бұл тәсіл ұнадыжан.

Залдағы көрермендердің арасында императорлық отбасының мүшелері болды, олардың Мариин театрында тұрақты қорабы болды, олар премьералардың барлығына дерлік қатысты. Тарихшылардың пікірінше, жас Вацластың киімі ең көп құлшыныс императрица Мария Федоровнаның ашуына тиген. Біріншіден, ол оған тым ашық болып көрінді, ол суретшіні азғын қылықтары үшін айыптауды талап етті.

Кейін өзі қойған спектакльде Фаун рөлін сомдай бастағанда, тағы да арсыздық, шектен шыққан эротика деген айып тағылды. Оның сахнадағы қимылдары кейбір көрермендерге мастурбацияға ұқсас болып көрінді, әсіресе ол Нимфа жағада қалдырған мүйіске ынтамен жабысқанда.

Заманауи өнер білгірлері оның қойылымдары өз заманынан әлдеқайда озып кеткенін, патшалық Ресейде алғашқы Виктория дәуірінің әсері күшті болғанын айтады. Бірақ жыныстық қатынас тақырыбы Васлав Нижинскийдің шығармашылығында ғана емес, оның психикалық бұзылыстарында да үлкен рөл атқарғанын мойындауымыз керек.

Дягилевпен жұмыс

Мектепті бітіргеннен кейін бірден Вацлавты Сергей Дягилев жұмысқа шақырды, осылайша жас жігіт өзінің балет маусымдарына қатысады. 1909 жылдан бастап Дягилевпен биледі. Дәл сол жерде ол керемет биіктікке секіру қабілеті үшін Бердман деген лақап атқа ие болды.

Дягилев труппаны бүкіл Еуропаны алып, үлкен залдарды жинады. Парижде олар Мариин театрының репертуарымен өнер көрсетті. 1907 жылдан 1911 жылға дейін француздың басты сахнасында «Шопиниана немесе сильфидтер», «Армида павильоны» қойылды."Жизель", "Египет түндері немесе Клеопатра", "Аққу көлі".

Осы қойылымдардан басқа отандық композиторлардың музыкасына «Мереке», Шуманның музыкасына «Карнавал», Стравинскийдің «Петрушка», Равелдің «Дафнис пен Хлоя», Римский-Корсаковтың «Шехеразадасы», Вебердің «Раушанның көрінісі». Соңғы балет кезінде Васлав Нижинский секіруімен жұртты таң қалдырды. Ол жай ғана терезеге кіріп жоғалып кетті. Диагилевпен бірге жұмыс істеген француз ақыны және драматургі Жан Кокто көргендерін сипаттай отырып, бұл әлемдегі тепе-теңдік заңдарын жоққа шығаратын секіру, биік және қисық ұшу Нижинскийдің терезеге жай ғана жоғалып кетуімен аяқталды деп дәлелдеді.

Меншікті өндірістер

Вацлав Фомич Нижинскийдің талантын оның басты тәлімгері Дягилев әрқашан жігерлендіретін. Ол бірінші болып мақаламыздың кейіпкеріне өзін биші ретінде ғана емес, хореограф ретінде де сынап көруге кеңес берді.

Фокинеден жасырын түрде Нижинский өзінің алғашқы балетіне дайындықты бастайды. Оның таңдауы Дебюссидің музыкасына арналған «Фаунның түстен кейін» қойылымында тоқтайды. Вацлав бүкіл хореографияны тек ежелгі грек вазаларының картиналарынан алған профильдік позаларға салады. Дягилев Нижинскийге эвритмика мен ритмопластиканы жұқтырды, соңғысы өндірістерде белсенді түрде қолданады.

1912 жылы «Фаунның түс ауасы» шықты, келесі жылы Нижинский Стравинскийдің музыкасына сол эстетикада өзінің екінші «Көктем ырымы» балетін қойды. Композитор жазадытональдылыққа сүйене отырып, диссонансты мүмкіндігінше еркін пайдалана отырып, оның хореографиясы ырғақтардың күрделі комбинацияларына негізделген. Бұл қойылым тарихтағы алғашқы экспрессионистік балеттердің бірі болды.

«Көктем ырымын» көрермендер мен сыншылар бірден қабылдамады, премьерасы жанжалға айналып үлгерді. Көрермендер тағы да «Фаунның түс ауасы» балетінен кейінгі соңғы эротикалық көрініске ашуланып, есеңгіреп қалды. Вацлав Фомич Нижинский әрқашан секс тақырыбына көп көңіл бөлген.

1913 жылы ол тағы бір балет қойды - бұл Дебюссидің музыкасына арналған «Ойындар», оның басты ерекшелігі - сюжеттің толық болмауы. Нижинский өзінің барлық алғашқы қойылымдарында сол кездегі барлық балет жанкүйерлеріне таныс классикалық стиль мен антиромантизмнің талғампаздығына қарсы тұруға баса назар аударды.

Вацлав Нижинскийдің балеті француз жұртшылығын таң қалдырды. Париждік театр қауымы суретшінің драмалық қабілетімен қатар оның ерекше, тіпті экзотикалық келбеті үшін де тапқыр болып көрінді. Хореограф ретінде Нижинский әрқашан батыл және тривиальды емес режиссер болды, ол пластикалық балеттің жаңа жолдары мен мүмкіндіктерін ашты, ерлер биіне сол кезде жоғалып кеткен виртуоздық пен бұрынғы басымдықты қайтарды. Сонымен бірге Вацлав өз табысының көп бөлігін оған әрқашан сенетін және ең батыл және күтпеген эксперименттерде қолдаған Сергей Дягилевке қарыздар екенін мойындаған жөн.

Бидің жеке өмірі

Өмірбаян және жекеВаслав Нижинскийдің өмірі әрқашан оның жанкүйерлерінің бақылауында болды. Нижинскийдің гомосексуал болғаны енді құпия емес. Жас кезінде ол князь Павел Дмитриевич Львовпен жақын қарым-қатынаста болды, кейінірек Сергей Дягилев оның сүйіктісіне айналды.

Ол ресми некеде болды. Бұл 1913 жылы труппа Оңтүстік Америкаға гастрольге барған кезде болды. Кемеде ол өзінің жанкүйері, Венгриядан келген ақсүйек Ромола Пульскаямен кездесті. Межелі жерге жеткен олар Оңтүстік Америка елдерінің бірінде ресми некеге отырды. Бұл 1913 жылы 10 қыркүйекте болды. Оның үстіне неке жасырын болды, олар бұл туралы туыстарына да хабарлаған жоқ.

Сергей Дягилев не болғанын Нижинскийге қарауға тағайындалған қызметшісі Василийден білген. Васлав Нижинскийдің жеке өмірі үнемі бақылауда болды. Дягилевтің өзі Оңтүстік Америкаға гастрольдік сапарға шықпады. Василий бастығына жеделхат жіберді, ол бірден ашуланып, биді труппадан шығару туралы шешім қабылдады. Шынында да, бұл эпизод оның басын айналдырған мансабын аяқтады.

Дәл осы уақытқа дейін Дягилев пен Васлав Нижинскийдің қарым-қатынасы толық сенімге құрылған. Биші өз кәсіпкерімен ешқандай келісім-шартқа отырмаған және Дягилевте жұмыс істеген басқа суретшілерге қарағанда ресми жалақы алмаған. Дягилев барлық жерде Нижинскийдің өзіне төледі, биші ақша мен оның болашағы туралы ойламады. Сондықтан ол жетістікке жеттіоның басты жұлдызынан кідіріссіз құтылыңыз.

Васлав Нижинскийдің өмірбаянына жеке өмірі үлкен әсер етті. Дягилевпен үзілістен кейін ол күн көріссіз және жұмыссыз қалды.

Авторлық кәсіпорын

Енді фотосы осы мақалада берілген Васлав Нижинский ақша табудың нұсқаларын іздеуге мәжбүр болды. Ол өте қиын жағдайға тап болды. Балет данышпаны болғандықтан, оның продюсерлік алғырлығы жоқ және ешқашан парасатты адам болған емес. Рас, жұмыс ұсыныстары бірден пайда болды. Бірақ ол Париждегі «Гранд опера» балетіне жетекшілік етуден бас тартып, өз кәсіпорнын құруға және алға жылжытуға шешім қабылдады. Ол 17 адамнан тұратын труппаны жинай алды, олардың арасында оның әпкесі Бронислава мен күйеуі болды, ол бұрын Диагилевпен билеген, бірақ ағасын қолдап кәсіпкерді тастап кеткен.

Нижинский Лондондағы Сарай театрымен келісім-шартқа қол жеткізе алды. Репертуарға оның бірнеше авторлық қойылымдары, сондай-ақ мақаламыздың кейіпкері түбегейлі өзгертуге ұшыраған Фокиннің балеттері болды. Олар "Карнавал", "Раушанның елесі" және "Сильфтер" болды.

Бірақ турды сәтті деп санауға болмайды, олар ақталмады, сәтсіздікпен және толық қаржылық күйреумен аяқталды. Бұл жағдайлар Нижинскийдің тағы бір жүйке ауруына әкелді, оның психикалық ауруы қорқынышты жылдамдықпен дами бастады. Алғашқы сәтсіздіктен кейін сәтсіздіктер бірінен соң бірі ілесті. Сіз олар туралы көбірек біле аласыз, оны сипаттайтын Васлав Нижинский туралы кітаптардан біле аласызтағдыры мен өмірбаяны. Мысалы, бұл Ричард Барклдің «Нижинский» деп аталатын туындысы, Ромола Нижинскийдің әйелінің аты аңызға айналған биші туралы естеліктері.

Нижинскийдің соңғы премьерасы

1914 жылы Нижинский мен оның әйелі Ромола қызды болды. Бірінші дүниежүзілік соғыс басталғанда олар Санкт-Петербургтен Будапештке қайтып келе жатқан еді. Венгрияда ерлі-зайыптылар 1916 жылға дейін интернацияда болды. Бірде тұтқындалған Нижинский қатты уайымдады, бұл оның психикалық жағдайын одан әрі нашарлатты, ол шығармашылық жұмыссыздықтан тайды.

Осы кезде Дягилев соғыс басталғанына қарамастан гастрольдік сапарын сәтті жалғастырды. Ол Ресей балетімен Оңтүстік және Солтүстік Америкадағы спектакльдерге бару үшін Нижинскиймен келісімшартын жаңартты. 1916 жылы 12 сәуірде мақаламыздың кейіпкері Дягилев театрының сахнасына «Раушанның көрінісі» және «Петрушка» спектакльдерінде өзінің тамаша рөлдерін сомдап оралды. Ол Нью-Йорктегі Метрополитен операсының көрермендерін баурап алды.

Сол жылы Манхэттен операсының сахнасында Нижинскийдің Штраустың музыкасына жазылған «Тил Уленшпигель» балетінің премьерасы өтті. Бұл оның өзі қатысқан шығармашылық мансабындағы соңғы премьерасы болып шықты. Нижинский дәстүрлі түрде басты партияны орындады. Кемшілігі спектакль асығыс жасалды, уақытымыз тарылып қалды, автордың көптеген қызықты сахналық олжалары болды, бірақ қойылым бәрібір сәтсіздікке ұшырады.

Өлімге әкелетін ауру

Мазасыздық жәнесоңғы жылдардағы сәтсіздіктер Нижинскийдің онсыз да тұрақсыз психикасын жарақаттады. Оның сол кездегі шығармашылық интеллигенция арасында өте танымал болған толстояндыққа құмарлығы ерекше рөл атқарған деген пікір бар. Осы идеяларды ұстанған Дягилев труппасының мүшелері Вацлавты актерлік мамандықтың күнә екенін айтып шабыттандырды, бұл оның ауруын одан әрі асқындырды.

1917 жылы 26 қыркүйекте «Раушанның көрінісі» қойылымында соңғы рет сахнаға шықты. Осыдан кейін ол отбасымен Швейцарияға қоныстанды. Мұнда ол жан тыныштығын тапты, тіпті қайтадан шығармашылық жоспарлар жасай бастады, жаңа би жазу жүйесін әзірледі, өз мектебін ашуды жоспарлады. 1918 жылы ол 1953 жылы Парижде «Вацлав Нижинскийдің күнделігі» деп аталатын кітабында негізгі ойларын ортаға салды.

Алайда, ағартушылық ұзаққа созылмады. Соған қарамастан ол психикалық аурулар емханасына емделуге жіберілді. Дәрігерлер оған шизофрения деген диагноз қойды. Өмірінің соңына дейін ол әртүрлі психиатриялық клиникаларда болды, оларда оған әртүрлі жетістіктерге жетуге көмектесті.

1945 жылы журналистер оны соғыстан кейінгі Венада кеңес жауынгерлерінің арасында билеп жүрген жерінен тауып алады. Ол жерлестерімен кездесуден үлкен әсер алды. Көптен бері тілдеспеген Нижинский поляктармен ана тілінде сөйлесе бастады. Оны тірілтуге талай талпыныс жасалды. 1928 жылы Дягилев өзінің емханасына келіп, биімен санасын жаңғыртуға тырысады. Ол Нижинскийді «Петрушка» қойылымына апарды, бірақ Вацлав оның көргеніне бей-жай қалды.

1929 жылы Дягилев қайтыс болғаннан кейін мұндай әрекеттерді биші Ромолдың әйелі жасады. Бірде ол тіпті Серж Лифарды ауруханаға күйеуінің алдында билеуге шақырды. Лифар бірнеше сағат бойы шаршағанша биледі, бірақ осы уақыт ішінде Нижинский болып жатқан нәрсеге мүлдем бей-жай қарады. Кенет оны қандай да бір күш көтеріп алғандай, ол көтеріліп, сахнада қалай әрекет ету керектігін білетіндіктен, секіруде ауада асылып қалды, содан кейін бірден есінен танып қалды. Бұл бір сәттік ағартушылық сәтін фотограф Жан Монзон түсіріп алған. Сурет Васлав Нижинскийдің соңғы секірісі ретінде белгілі.

Данышпанның өлімі

Нижинский 1950 жылы Лондонда қайтыс болды. Бұл 11 сәуірде болды, ол 61 жаста еді. 1953 жылы оның денесі Парижге жеткізіліп, Монмартр зиратына қайта жерленді. Жақын жерде 18 ғасырда өнер көрсеткен тағы бір аты аңызға айналған биші Гаэтано Вестрис, романтикалық балеттің негізін салушылардың бірі саналатын драматург Теофиль Готьенің бейіті болды. Нижинскийдің сұр тастан жасалған бейітінің қабір басында басын иіп мұңды қола әзілкеш отырады.

Нижинский тұлғасының орыс және әлемдік балет тарихындағы маңызын бағаламау қиын. Сыншылар оны «әлемнің сегізінші кереметі» деп атады. Оның сахналық серіктестері, олардың ішінде бірінші дәрежелі жұлдыз Матильда Ксесинская, Тамара Карсавина, Ольга Спесивцева, Анна Павлова, ол өзінің ерекше фантастикалық секірісімен сахнада ілулі тұрғанда, адам заңдарды жеңе алатындай көрінді деп мәлімдеді. гравитация, күйді меңгергенсалмақсыздық.

Оның қойылымдарына келген көрермендер атап өткендей, Нижинский сахнада абсолютті ішкі және сыртқы реинкарнацияға қол жеткізе алды. Бұл балет өнеріндегі нағыз серпіліс болды, ол көп жылдардан кейін ғана қалыптасқан экспрессионизм стилін алғаш ашты. Ол аудиторияға пластиканың жаңа мүмкіндіктерін ұсынды. Мұның бәрі небәрі он жылға созылған керемет қысқа шығармашылық өмір үшін.

1971 жылы Морис Бежарт өзінің балетін Нижинскийдің тұлғасына арнады. Петр Чайковскийдің музыкасына жазылған «Нижинский, Құдайдың сайқымазақ» қойылымы орындалды.

Нижинский – өз ұрпағының басты кумирі, сахнада жеңілдігі мен күшін үйлестіре білген, көрермендердің тынысын тартқан секірулерімен таң қалдырған биші. Сахнада ол күшті магнетизмді шығарды, ал қарапайым күнделікті өмірде ол үнсіз және ұялшақ адам болды.

2011 жылы Варшавадағы Үлкен театрдың фойесінде атақты «Фаунның түс ауасы» қойылымындағы атақты Фаун мен Нимфа бейнелеріндегі ағасы мен әпкесі Вацлав пен Бронислав Нижинскийдің қоладан жасалған мүсіні. орнатылды.