Диего Веласкес (Диего Родригес де Сильва Веласкес): шығармашылық және өмірбаян (фото)

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

«Алтын» дәуірдегі испан кескіндемесінің ең көрнекті өкілі – реалист суретші Диего Веласкес. Оның жұмысы үлгі сипатына енуімен, қанық және нәзік бояуымен, үйлесімділік сезімін жоғарылатуымен басқалардан айтарлықтай ерекшеленді. Еуропа өнеріндегі психологиялық портреттің негізін қалаған ол. Биографтар Диегоға көптеген ғылымдар оңай берілгенін айтты. Кітап оқуды жастайынан үйренген ол кітапхананы ерте бастады. Ол Веласкестің көптеген ғылымдарды қызықтырғанын дәлелдейді, бірақ ол үшін сурет әлі де ең тартымды.

Балалық

Севиль қаласында 1599 жылы 6 маусымда христиан дінін қабылдаған еврейлердің кедей, бірақ асыл жанұясында Веласкес Диего де Сильва дүниеге келді. Ол отбасындағы сегіз баланың үлкені болатын. Кәдімгі Андалусия әдет-ғұрпы бойынша, Диего мен оның ағасы (сонымен бірге суретші) анасының тегін алды. Баланың болашақ тағдыры негізінен оның әкесі Португалия тумасы болғанымен анықталды. Бастапқыда басқа ер балалар сияқты Диего да жіберілдіЛатын монастырь мектебі.

Бірақ тоғыз жасында баланың өнерге деген қабілеті айқын болды, сондықтан әкесі сол кездегі Испаниядағы танымал суретші Эррераны шеберханаға оқуға жібереді. Таңдалған мамандық фактісі жергілікті ақсүйектер үшін қиындыққа айналды, өйткені суретші мамандығы дворян үшін лайықсыз кәсіп болып саналды. Ұстаздың мінезі адам төзгісіз еді, осыған байланысты Веласкес бұл шебермен ұзақ оқымай, бір жылдан кейін бала көне заманды жақсы көретін тамаша ұстаз Франсиско Пачеконың студиясында жұмыс істейді.

Пачеконың үйінде

Диего Веласкес он сегіз жасында шебер атағын алғанша Пачеконың шеберханасында қалды. Табиғатты дәл бейнелеу қабілетін жетілдіре түсуі ұстазының кеңесінің арқасында. Мұнда Диего Веласкестің жұмысы келесі картиналармен ұсынылған: «Мінсіз тұжырымдама», «Таңғы ас», «Эммаустағы кешкі ас», «Кәрі аспаз», «Су тасушы», «Сиқыршылардың табынуы», «Мәсіх Марта мен Мэри үйі», «Музыканттар».

Шәкіртінің бойындағы ізгілікке, тазалыққа, кемеңгерлікке, сондай-ақ басқа да жағымды қасиеттерге бағынған тәлімгер оқуын бітіріп, жалғыз қызы он алты жасар Хуана Миранданы тұрмысқа береді. Үйленген алғашқы үш жыл ішінде жас жұбайлар екі қызды болды. Жиырма бір жасында Диего Веласкес өзінің шеберханасын ашты. Суретшінің алғашқы шығармашылығында қарапайым халық өкілдеріне деген қызығушылық байқалады. Ол Андалусияның мақтаншақ ханымдарын, ақ шашты қарияларды, көңілді ұлдарды жәнежас испандықтар. Басқа испандық жасаушылармен бірге Диего библиялық әңгімелерге жүгінеді, бірақ олар автордың өмірінде үлкен орын алмайды. Әдетте, бұл картиналарда мистикалық бояу жоқ, керісінше күнделікті көріністерге ұқсайды.

Мадридке көшу

Әкесінің барлық сарай ортасын өзгерте отырып, жас (он алты жасар) билеуші Филипп Төртінші Севильяда талантты испан суретшісі Веласкес тұратынын білді, оны бірден сарайға шақырды.

24 жасында Диего қайын атасымен Мадридке келеді. Премьер-министр Оливарес мұнда оның қамқоршысы болады. Суретшінің салған «Жас король Филипп IV портреті» үлкен жетістік болып табылады, содан кейін оған сарай суретшісі атағы беріледі. Бірақ, өкінішке орай, бұл жұмыс біздің заманымызға жеткен жоқ.

Портрет өнері

Енді өмірбаяны жарқын түстерге ие болған Диего Веласкес тақ жұмысқа тәуелді болуды доғарды. Оның сарайдың бір қанатында зәулім пәтері бар, ал қала шетіндегі сарайлардың бірінде кең шеберханасы бар. Оның кілті монархтың өзінде болды, ол күн сайын жаратушының жұмысын тамашалауды ұнататын. Мұндай өмірдің бірден-бір кемшілігі Диего Веласкес жасаған картиналар тақырыбының шектелуі болды. Портрет көп жылдар бойы оның басты жанрына айналды. Суретшінің туындыларында патшаның өзі және оның балалары бірнеше рет жазылған. Әсіресе патша қызы Инфанта Маргарита жиі бейнеленген. Бет өзгерістерін көрсететін портреттер біздің заманымызға дейін сақталған.ол өсіп, жетілген сайын.

Диего Веласкес керемет жетістікке жетті, нашар талғамның белгісі оның жұмысының портретінің жоқтығы болды. Нәтиже – сарай қызметкерлері мен саясаткерлердің суреттерінің көп саны, сондай-ақ испан мәдениетінің көрнекті өкілдерінің галереясы.

Морисколардың қуылуы

Бірақ Диегоның жұмысы тек таңдандырылған жоқ, ең құрметті суретшілердің қызғаныштары жас жасаушының академиялық дәстүрлерді есепке алмауынан қақтығысқа әкелді. Нәтижесінде оның «аға жолдастарының» талап етуімен байқау ұйымдастырылып, оған 28 жастағы автор «Морискостардың қуылуы» тарихи үлкен картинасын салған. Ол ел тарихындағы ең қайғылы оқиға болған араб тектес барлық тұрғындарды елден шығаруға арналған.

Ләззатқа Диего Веласкес жасаған жұмыс себеп болды. Сарай залдарының бірінде ілулі тұрған ресми мақсатқа сәйкес келетін суреттер осы өткір, мәнерлі шедеврді толықтырды. Бірнеше аптадан кейін оны патшаның сүйікті картиналары орналасқан жерге - айналар залына көшіру бұйырылды.

Автордың өзіне келетін болсақ, ол жоғары, камералық шенге теңестірілген, патша есігінің қарауылшысы лауазымын алды. Қызғаныш пен жауыздық Веласкестің адамдық қасиеттеріне ешқандай әсер еткен жоқ. Ол испан дворяндарының қыңырлығынан өзінің ішкі еркіндігін сақтады. Бұл сурет, өкінішке орай, бүгінгі күнге дейін сақталмаған.

Антикалық әңгімелер

Картиналары отандық дәстүрлер үшін ерекше болып табылатын Веласкес Диего, отыз жасқа дейінжасында ол «Мас адамдар» немесе «Бахус» сияқты ежелгі сюжеттегі шедевр бойынша жұмысты аяқтайды. Картинада осы құдайдың бауырластығына өту рәсімі бейнеленген. Сол кездегі қоғам өкілдерінің түрлері мен реалистік сипаттамаларының батыл таңдауы қазірдің өзінде бар. Бәрі шебер орындалған, немқұрайлылық, ащылық пен қызық қазіргі театр мен әдебиет сияқты бейнеленген. Бірақ жалпы суретші өз халқының оптимизмі мен төзімділігін құрметтейді.

Бұл антикалық сюжет оған дәстүрлі интерьерді бұзуға мүмкіндік берді. Табиғаттағы әрекеттің арқасында жарықтандыру тегіс және түстері қанық болады. Бірақ көлеңке мен жарықтың контрасттары әлі де өте күшті, сондықтан бұл әдіс автор үшін жаңа болғандықтан, алдыңғы жоспар сәл ауыр. Жаратушы кейінірек бұдан да керемет иелікке ие болады.

Италияға саяхат. Диего Веласкес: Вулкан сарайы

Корольдің рұқсатымен және, мүмкін, Рубенстің кеңесімен, әйгілі қолбасшы Амбросио Спинола Веласкеспен бірге көрші түбекке барып, көрнекті шеберлердің картиналары мен фрескаларын көшіреді, көне мүсінмен танысады. замандастарының еңбектері. Мұндай саяхат Диегоның ой-өрісін едәуір кеңейтіп, шеберлігін арттыруға ықпал етті. Осы кезеңде Диего Веласкес өте жемісті жұмыс істейді. «Вулкан ұстамасын» ол Италия астанасында жазған. Мұндағы мифологиялық сюжетті түсіндіру өте ерекше. Автор Вулканның (от құдайы) Аполлоннан опасыздық туралы хабар алған сәтін бейнелеген.әйелі (Венера).

Бұл шығармада жердегілік мүлде жоқ, бірақ бұл жерде жаратушының ирониясы анық байқалады. Аполлонның жарқырағанына қарамастан, оның бейнесі өте прозалық. Вулкан мен оның көмекшілері де құдайдың сұлулығымен ерекшеленбейтін тірі адамдармен ұсынылған.

Бұл ел Веласкеске көп нәрсе берді, оның суреті мінсіз және жетілген болды, қара көлеңкелер мен өткір сызықтар жоғалып кетті, пейзаж фоны өте маңызды болды.

Бреданың тапсырылуы

Барлық сән-салтанатымен суретші жалғыз жауынгерлік кенепте - «Бреданың тапсырылуы» өз шеберлігін көрсетеді. Онда испандар қоршаудағы голландиялық Бреда бекінісінің құлау оқиғасы бейнеленген. Оның коменданты Джастин Нассау испан қолбасшысы Спинолаға кілттерді тапсырды.

Екеуі кенептің ортасында бейнеленген. Жеңіліс салмағынан иілген Нассау қолындағы кілтпен жеңімпазға қарай ұмтылады. Екінші жағынан, испандықтар қара сауытқа толы, ал жіңішке найзалар испан отрядының күші мен санында артықшылық сезімін тудырады.

Көркемдік шешімнің жаңалығымен қатар, тарихи оқиға бейнесінің шынайылығының арқасында бұл сурет өз заманының ашылуына айналды.

Бірақ бәрібір портреттер Веласкес шығармашылығындағы жетекші жанр болып табылады. Олар кескіндемелік шешімі мен композициясы жағынан алуан түрлі болды. Мұның бәрі пейзаждарды түсіндірудегі көркем еркіндік пен ерекше нанымдылықпен үйлеседі. Онжылдықта шебер әзілкештер мен гномдардың портреттерінің тұтас сериясын жасады. Сонымен қатар, тыйым салынған суретте жазылғанИспандық кескіндемедегі ең сирек кездесетін жалаңаш әйел денесінің суреті бар "Венера мен амур" инквизиция сюжеті.

Діни мазмұндағы суреттер. Римге бару

Испан королі Диегоға Сан-Пласидо монастырына сурет салуға тапсырыс берді. «Мәсіхтің айқышқа шегеленуі» деп аталатын бұл жұмыс авторға керемет табыс әкелді және оның композициясы таңқаларлық қарапайым. Мәсіхтің бейнесі пейзаждық фонға ие емес, сонымен қатар автор оның бетіндегі азапты барынша азайтуға тырысты. Пропорциялар идеалды болса да, бұлшықет канондарынан ерекшеленеді. Сурет терең ой мен абсолютті тыныштық атмосферасын жасайды.

Осы суретшімен бірге ұқсас мазмұндағы басқа да картиналар жазылды. Картиналары әйгілі Веласкес Диего тағы да Италияға барады. Мұнда жасалған туындылар жасаушыға бұрынғыдан да үлкен танымалдылық әкелді. Ең жарқын мысал - сурет салудың ерекше шеберлігі, терең психологизмі және өткір мінездемесінің арқасында ерекше мәнге ие «Папа Иннокентий Х портреті».

Понтифик креслода жасырын шиеленіске толы позада отырған бейнеленген. Үстем қызыл реңк фигураға еніп, оған жандылық береді, әсіресе ыстық жарықта қарқынды. Автор Рим Папасының сұрықсыз келбетін көркейтуге тырыспай, оның қайсар да салмақты келбетін, темпераментін және ішкі күш-қуатын бейнелеген. Көрерменнің алдына дін қызметкері емес, зайырлы билеуші көрінеді - ақылды, жігерлі, айлакер, жауыз және қатыгез.

Портрет үшін жомарт сыйлыққа қарамастан, Иннокентий оны тым шынайы деп тапты және жоғалтып алудан қорыққан Филиптің хатына байланыстысуретші Диего Веласкес (оның қысқаша өмірбаяны өміріндегі бірде-бір маңызды оқиғаны жіберіп алмайды) Отанына оралады. Осыдан кейін король оны штаттағы ең жоғары лауазымға - камералық лауазымға көтереді, содан кейін суретші толық тәуелсіздік алады.

Лас Менина

Бұл кезеңде автордың негізгі картиналары «Арахна туралы миф» және «Менің» атты көлемді композициялар.

Диегоның ең керемет туындысы – «Лас Менинас» картинасы. Бұл сөздің өзі ақсүйектер отбасына жататын қызды білдіреді, ол испан Инфантасының құрметті қызметшісі қызметін атқарады. Бұл шығарманың композициясы өте ерекше.

Суретші патша сарайының бір бөлмесін – үлкен және мұңды етіп бейнелеген. Оның сол жақ бөлігінде зембілде өзі үлкен кенептің қасында тұрып, патша әулетінің портретін салады. Көрермен автордың артындағы айнадағы оның көрінісін көре алады. Бөлменің ортасында ергежейлілер мен екі менина қоршалған, сүйкімді кішкентай сәби Маргарита тұр. Олардың артында джентльмен мен сарай ханымы бейнелері, ал ашық есіктің артында патшайымның маршалы бейнеленген.

Еуропалық суретшілерден Веласкес король сарайының сахна сыртындағы өмірін бірінші болып көрсетті. Кішкентай сәби мен күтуші ханымдар өте мәнерлі бейнеленген. Олардың бірі, этикет бойынша, Маргаританың алдында тізе бүгіп, оған бір стақан су береді. Қарлығаш үлкен итті қозғалтып, итеріп бара жатқан сияқты, ал семіз ергежейлі аңтарылып тұрып қалды.

Суреттің қай жанрда жазылғанын анықтау өте қиынДиего Веласкес «Лас Менина» Мұнда топтық портреттің элементтері мен күнделікті көріністер біріктірілген. Автор кенептің арғы жағындағы кеңістікті ашық терезеден жарық пен ауаға толтырып, шебер жеткізген.

Арахна туралы миф

Суретшінің шығармашылық шеберлігінің шыңы – еңбекші испан халқына арналған «Айналдырғыш» туындысы. Бұл сурет Батыс Еуропа кескіндеме тарихында қарапайым адам, оның шығармашылығы туралы баяндайтын бірінші сурет.

Сурет композициясында екі тәуелсіз көрініс бар. Жартылай күңгірт тоқыма цехында алдыңғы қатарда өз ісімен айналысып жүрген иірушілер бейнеленген. Ортада жас жұмысшы тізе бүгіп еденнен жүнді тереді. Оң жақта тағы бір иіруші, ол жүннен жасалған жіпті тығыз шарға айналдырады. Автор оны өте көлемді және шынайы етіп жазған және ол жеңді және кең арқалы үлкен қолдар бейнесінің көмегімен қозғалыстардың сенімділігі мен дәлдігін жеткізеді. Бұл спиннердің жұмысын тағы бір әйел бақылап отыр. Ал сол жақта, ағаш тоқыма станокында, басына абайсызда лақтырылған орамалда, шаршаған тоқушы көмекшісімен отырып, сөйлеседі. Оның жалаң аяқ астында мысық жатыр. Артқы жағында ауыр қызыл шымылдықтың артына оралған дайын гобелендер көрінеді. Көрініс әшекейсіз, кәдімгідей бейнеленген, бірақ оған қажетті динамизмді машинаның айналмалы дөңгелегі және түрлі-түстілігі береді.

Артқы жағында екі сарай ханымы қабырғада ілулі тұрған кілемге қарап тұр, олардың ашық және таза түстері осы бөлікті бередібөлмелер салтанатты және ертегі орындауды сезінеді. Аяқталған гобеленде Диего Арахна туралы аңыздың финалын бейнеледі, бірақ қыздың қорқынышты өрмекшіге айналуы емес, саяси астарлы аллегория болып табылатын теңдесі жоқ өнер құдайының жеңісі. Осылайша, жаратушы жеке адамдарды ғана емес, кез келген аумақты оңай талқандайтын испан монархиясына құрмет білдірді.

Бұл сурет Веласкес шығармашылығының және оның соңғы негізгі жұмысының апогейі ғана емес, сонымен бірге бүкіл әлемдік тәртіптің әділетсіздігін түсінетін және терең түсінетін сурет.

Осы уақытқа дейін Веласкестің соттық мансабы ең жоғары деңгейге жетеді - ол Испанияның ең маңызды ордені Сантьяго крестімен марапатталды. Бұл факт прецедент болды, өйткені өнер адамы Еуропадағы ең ежелгі рыцарь ордендерінің бірінің кавалері болды.

Бірақ ол кезде жаратушы француз королі мен испан ханшайымының қырғауыл аралында үйлену тойында жұқтырған безгек ауруымен ауырып қалған еді. Мадридке оралғаннан кейін Диего Родригес де Силва Веласкес алпыс бір жасында қайтыс болды. Оның қайтыс болуымен испан кескіндемесінің гүлдену кезеңі аяқталды.