«Төреен, немесе қайнаған құштарлық» спектаклі: актерлер, рецензиялар

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

"Турен, немесе қайнаған құштарлық" спектаклі - Геннадий Тростянецкий қойған Роббер Ламуренің аттас француз пьесасының жеке қойылымы. Бұл водевиллдің және тіпті опереттаның органикалық элементтері бар ситком.

Спектакльді бір демде тамашалайды, бұл таңқаларлық емес, өйткені сахнада Нина Усатова, Андрей Ургант және Игорь Скляр.

Авторы кім?

Роббер Ламур (Ламур) - өткен ғасырдың 50-жылдарында Францияда өте танымал поп-әнші. Музыкадан басқа ол режиссерлікпен айналысты, фильмдерге түсті, театр сахнасына шықты, пьесалар мен сценарийлер жазды.

Комедия - Роббер Ламуре бүкіл өмірін арнаған жанр. Ол өз мансабын мейрамханалар мен клубтарда эскиздерді, әзіл-оспақтарды, ойнақы әндерді және импровизацияларды орындаудан бастады, олар қазір стенд-комедия деп аталады.

Көшеге арналған алғашқы пьесалар, сөздің тура мағынасында – таблоидтық қойылымдар, Қарақшы соғыс жылдарында жаза бастады. Әрине, олар комедия болды.

Театр актері ретінде Робер тырыстыөзі 50-жылдары әйгілі және сүйікті шансоньер және сұранысқа ие сценарийші. Он жылдан кейін, 60-жылдары Ламуре өзінің алғашқы фильмін шығарды, онда ол режиссердің рөлін ойнауға тырысты - «Сүйкімді». Дебюттен кейін «Міне, брюнетка келді!» Екінші фильмі жарық көрді. Сценарийлерді Робердің өзі әзірлеген және олар оның пьесаларына негізделген.

Ламуре 1991 жылы «зейнеткерлікке» аттанды, киномен қош айтысты, бірақ театрға «тағзым етпеді» және қайтыс болғанға дейін сценарийлер, пьесалар жазу және спектакльдер қоюды жалғастырды.

Қарақшы Ламуре 2011 жылы Париждің шетіндегі Булон-Биланкурда өмірінің көп бөлігін театр сахнасына арнаған жерде қайтыс болды.

Не туралы?

«Төреен» – қарапайым сюжетті, интригаға, күтпеген иірімдерге және көрерменді қатты күлдіретін жағдайларға толы қойылым. Сахнадағы әрекет өте серпінді, залды бірден жаулап алады, бір минутқа жалықтыруға мүмкіндік бермейді.

Спектакльдің мәні мынада: Бордодағы жүзімдіктердің бір жерінде өте бай егде әйел тұрады. Көзінің ар жағындағы қызметші қыз оны «Төрең» деп атайды, ал спектакль ханымның ашкөз жиенінің мұраны иемдену ниетіне негізделген, бірақ тек қана емес… Жиен бөтен біреу оның қолын тартып жатқанын анық болжайды жүзімдік, бірақ оның бәсекелестері нағашысының күңі мен оның күйеу жігіті екенінен күдіктенбейді, олар мұраны тартып алуды ғана емес, сонымен бірге «Төреенді мінсіз өлтіруді» жоспарлап отыр.

Детективтік сюжетке қарамастан, бұл комедия, керемет күлкіліжәне мейірімді. Екі әрекет үшін қарт ханым интригаларға сәтті қарсы тұрады, өзінің интригаларымен жауап береді және жүзімдікті абыроймен сақтайды.

Мимика, пластика және дене қимылымен шебер сызылған жарқыраған диалогтардан басқа, комедия өте көп. Бұл көптеген комедия кәсіпорындары зардап шегетін "Маған ұнады …" деген құрғақ жауаптардың орнына көрермендердің пікірлеріндегі "Төрен, немесе қайнаған құштарлықтар" пьесасына эмоционалды және кеңейтілген эмоциялар қосады.

Директор кім?

Геннадий Рафаилович Тростянецкий – көрермендер де, әріптестер де мойындаған режиссерлік гуру. Оның регалияларының арасында К. С. Станиславский атындағы РСФСР Мемлекеттік сыйлығы, Латвияның «Актерлер түні» ұлттық театр сыйлығы, үш «Алтын прожектор» және ұлттық мәдениетті дамытуға қосқан үлесі үшін медаль бар.

«Төрең, әлде қайнаған құштарлық» спектаклі шебердің кәсіпорындағы да, комедия жанрындағы да санаулы туындыларының бірі. Режиссердің өзі оның қойылымы туралы айтқанда, спектакльде жұмыс істеу оңай болды, репетициялар мен жүгірулер әзілге толы болды және Геннадий Рафаиловичтің пантомима өнеріне шындап әуестенген жас кезіндегі көп тәжірибесі болды., есіме түсіп, пайдалы болды.

Сахнада кім?

Төрен туралы спектакльде актерлар өзгермейді, бұл көптеген жеке туындыларға тән.

Басты рөлдерде, әрине, Нина Усатова және Андрей Ургант. Усатова жүзімдіктің қарт қожайыны Виолетта апайды, ал Ургантты -оның ақшаға зар немере інісі.

Қалған кейіпкерлерді Зоя Буряк, Александр Волков, Светлана Писмиченко, Игорь Скляр өзара бөлісті.

Бұл қанша уақытты алады?

Әрекет үзіліспен бөлінген екі әрекеттен тұрады. "Төрен, немесе қайнаған құштарлық" спектаклінің жалпы ұзақтығы - 2 сағат, оларға үзіліс уақыты қосылады, ол әр қалада әр түрлі болуы мүмкін.

Мысалы, Санкт-Петербургте үзіліс 25 минутқа дейін берілсе, Омбыда 10 минутқа ғана созылған. Сондықтан театрда қанша уақыт болатынын нақты айту мүмкін емес, бұл спектакльді ұйымдастырушыларға, яғни труппаны өткізетін кешке байланысты.

Бұл қалай көрінеді?

“Төреен…” – бір демде тамашалайтын, күлкі ағынымен үзілген қойылым. Әрекет өте ұзақ болғанымен, сюжет бір-екі сағатқа созылады, сондықтан көрерменнің шаршауға уақыты болмайды.

Әртістердің орындауы өте серпінді, сахнада артық ештеңе болмайды, сөзбе-сөз әрбір қимыл кездейсоқ емес, айтылған сөздің әсерін күшейтуге немесе кейіпкерлердің эмоциясын бейнелеуге арналған.

Көптеген драмалық спектакльдерге тән ұзаққа созылу жоқ, көрермендер де, әртістердің өздері де не туралы екенін ұмытып кететін күңгірт үзілістер. Керісінше, бәрі өте жылдам, анық, тексерілген және өте кәсіби, бұл режиссердің актерлік құрамы мен тәжірибесін ескере отырып, таңқаларлық емес.

Қандай жанр?

Спектакль жанры комедия ретінде белгіленген, бірақ оны ирониялық детективтік оқиғаға да жатқызуға болады. Жанр мәселесі ең көп талқыланатын мәселелердің біріқойылымға қатысқан көрермендердің пікірлері арасындағы тақырыптар.

Спектакльде оперетта, водевиль, трагифарс және басқа да көрерменнің назарын басқа жаққа аударатын элементтер жоқ деп біржақты айтуға болады. Режиссер классикалық канондардан ауытқыған жоқ. Костюмдер де декорация сияқты ысырапшылдығымен ерекшеленбейді. Барлығы өте қарапайым және қысқа, әртістерді ойыннан алшақтату үшін артық ештеңе жоқ.

Олар не айтып жатыр?

Қойылымды тамашалаған көрермендердің көпшілігі «Төреен…» спектаклін бірден талқыға сала бастайды. Спектакльге шолулар көру кезінде алынған көптеген жағымды эмоцияларды тағы бір рет сезінуге және ұнаған көріністерге қайтадан күлуге мүмкіндік береді.

Әрине, барлық көрермендердің пікірлері оң емес. Мысалы, жазылған шолулардың ішінде көбісі Усатова мен Урганттың пьесасын ерекше атап өтіп, басқа әртістердің жұмысын «орындық пресстер мен ерсіліктер» деп сипаттайды.

Көбінесе жас көрермендер жазған, олар үшін режиссер қолданған пантомиманың көркемдік тәсілдері түсініксіз.

Спектакль 2008 жылдан бері талқыланып келе жатқан театр порталдарының бірінде көрерменнің пікірі, керісінше, әртістерге деген алғысқа толы.

Қоғамдық пікір де аймаққа қарай өзгереді. Біздің еліміздің орталық еуропалық бөлігінің көрермендер көп шоғырланған қалаларында көрермендер кез келген театр қойылымын әлдеқайда сыни тұрғыдан қабылдайды, ал сын сирек айтылады және әдетте «Фу!» сөзіне түседі. Мәдени шаралар аз өтетін провинциялық және астанадан шалғай аймақтарға адамдар бастапқыда оң көзқараспен келеді.көңіл-күй, гүл шоқтары және спектакльді көргеннен кейін олар бұл туралы бірдей жақсы пікірлер қалдырады.

Жалпы, «Төреен…» дөрекілігі жоқ, күнделікті қарасы жоқ, жақсы, сапалы комедия көрсем деген ниет болса, көру керек. Бұл спектакль ең жақсы классикалық дәстүрлерде қойылды, бұл оның басты артықшылығы болса керек.