Үнді музыкалық аспаптары: ішекті, үрмелі, соқпалы аспаптар

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Бүгінде этникалық музыка өте танымал. Ұлттық нақыштағы әуендер заманауи әуендермен астасып, шығармаларға ерекше үн мен жаңа тереңдік береді. Сондықтан, бүгінде үнді музыкалық аспаптары көне мемлекетке арналған іс-шараларда ғана емес, танымал орындаушылардың концерттерінде де жиі естіледі. Олардың мүмкіндіктері мен тарихы төменде талқыланады.

Үндістан музыкасы

Үнді өркениетінің музыкалық өнері терең өткеннен бастау алады. Классикалық бағыт ең көне ведалық трактаттардың бірі «Самаведадан» немесе «Әндер Ведасынан» бастау алады. Үндістанның халық музыкасының шыққан жеріне қарай өзіндік ерекшеліктері бар. Оның көптеген дәстүрлері мен бұтақтары бүгінде өте танымал.

Мұсылмандық жаулап алу кезіндегі мемлекеттің классикалық және халық музыкасы араб әлемінің кейбір дәстүрлерін бойына сіңірді. Кейінірек, кезіндеотарлау кезінде оған еуропалық мәдени ерекшеліктер әсер етті.

Әлемдегі жарнама

Әсіресе үнді музыкалық аспаптары, жалпы ежелгі мемлекеттің музыкасы танымал әртістердің пайдалануының арқасында әлемге әйгілі болды. Еуропада оларға бірінші болып жүгінгендердің бірі атақты Ливерпуль төрттігінің мүшелері болды. Джордж Харрисон норвег ағашында үнді ситарасын пайдаланды (Бұл құс ұшты). Британдық Джон Маклафлин ежелгі мемлекеттің музыкасын танымал ету үшін көп жұмыс жасады. Оның джаз фьюжнін жиі үнді мотивтерімен безендіретін.

Еліміздің музыкалық мәдениетінің даңқын өткен ғасырдағы көптеген қоғамдық қозғалыстар әкелді: хиппилер, жаңа заман және т.б. Әрине, бұл мәселеде кино маңызды рөл атқарды.

Екі бағыт

Классикалық үнді музыкасы екі тармаққа бөлінеді:

• Хиндустан: Солтүстік Үндістанда шыққан;
• карнатака: Оңтүстік Үндістанда шыққан.

Бағыттардың әрқайсысы өз құралдарымен сипатталды. Үндістандық дәстүрлерге сүйене отырып, әдетте ситар, сарод, танпур, бансури, табла, шенай және саранги ойналатын. Оңтүстік үнді музыканттары винаны, бойлық флейта немесе вена, готтувадям, мридангам, канжира, гатам және скрипканы пайдаланды. Осы құралдардың кейбірін толығырақ қарастырайық.

Үнді табла барабаны

Табла үнді музыкасының символдарының бірі деп аталады. Бұл шағын бу барабаны.үндістандық дәстүрдегі негізгі ырғақты композицияны атап өту үшін қолданылады. Табланың шығу тегі белгісіз. Бәлкім, бұл аспапта ойнау ерекшеліктері мен оның дизайнының егжей-тегжейлері үнді, парсы және басқа да дәстүрлердің үйлесімі негізінде дамыған шығар.

Үстел өлшемі және құрылымдық ерекшеліктері бойынша әр түрлі екі барабаннан тұрады. Үлкені «табла» немесе «дая» немесе «даян» немесе «дахин» деп аталады. Ол әрқашан оң жақта орналасқан және кейбір мүмкіндіктерімен ерекшеленеді:

• биіктігі әдетте 30-36 см жетеді;
• бөшке тәрізді, диаметрі шамамен 15 см болатын үстіңгі кесілген;
• шұңқырлы ағаштан жасалған қуыс дене.

Сол барабан «дағға» немесе «баян» деп аталады және биіктігі жағынан оң жаққа қарағанда төмен, бірақ ені бойынша одан асып түседі. Оның дизайны келесі ерекшеліктерімен ерекшеленеді:

• биіктігі Дахиндікінен шамамен 5 см төмен;
• ыдыс тәрізді;
• мыс, жез немесе саздан жасалған;
• денесі де қуыс.

Табланың екі бөлігінің қабығы былғарыдан жасалған және тембрге әсер ететін арнайы композициямен қапталған. Бұл жабын аспапқа тән мәнерлі дыбыс үлгісін жасайды, бұл оны дыбыс деңгейінде, динамикалық және техникалық жағынан икемді етеді.

Көп қырлы ситар

Ең көп шығартанымал үнді ішекті музыкалық аспап - ситар немесе ситар. Ол люта тобына жатады және көптеген ұқсас аспаптарда жоқ бірегей дыбыс палитрасын жасай алады.

Ситараның жеті негізгі жолы және 11-13 қосымша немесе резонаторлық жолдары бар. Орындау кезінде музыкант негізгі ішектерді пайдаланады, қалғандары олардың дыбысына жауап береді. Соның нәтижесінде әуен тереңдеп, жан-жақты болады. Бұл жағынан бір ситарды бүкіл оркестрмен салыстыруға болады. Бұл ішекті шертпелі аспапта ойнау үшін арнайы делдал – мизраб қолданылады. Пішіні бойынша ол ұзын тырнақты еске түсіреді және оң қолдың сұқ саусағына бекітілген.

Ситараның басты ерекшелігі - алмұрт тәрізді асқабақтан жасалған резонатор. Көбінесе аспап мойынның жоғарғы бөлігіне бекітілген қосымша резонатормен жабдықталған.

Құрылысы жағынан ситараға ұқсас - эсрадж, жиырма ішекті музыкалық аспап. Оны ойнау үшін садақ қолданылады. Жіптердің орналасуы оны ситарамен байланыстырады. Эстрай әлдеқайда кейінірек пайда болды - шамамен 200 жыл бұрын. Ситараның шамамен пайда болған уақыты 13 ғасыр.

Кришна флейтасы

Көптеген үнді музыкалық аспаптарының тамыры көне дәуірде жатыр. Олардың бейнелері қасиетті мәтіндердегі иллюстрацияларда кездеседі. Мұндай аспаптардың қатарында бансури флейтасы бар. Оның бір түрі Вишну құдайының сүйікті аспабы ретінде құрметтеледі.

Бансури бамбук сабағынан жасалған. Дыбыстарды шығару үшін аспапта 6-7, сонымен қатар 1-2 тесік жасаладыфлейта соңында оны баптау үшін тесіктер. Аспаптың бойлық және көлденең сорттары бар. Біріншісі халық музыкасында көбірек қолданылады. Классикалық флейтада көлденең флейта қолданылады.

Бансури ұзындығы 12-ден 40 дюймге дейін өзгереді. Ең жиі қолданылатын 20 дюймдік флейта. Бансури неғұрлым ұзағырақ болса, одан шығатын дыбыстар соғұрлым төмен болуы мүмкін. Әдетте, флейтада ойнау сүйемелдеумен бірге жүреді, ол үшін тампура (ситараға ұқсас шертпе аспап) және табла басқаларға қарағанда жиірек қолданылады.

Канджира

Оңтүстік үнді дәстүрінде басқа соқпалы аспаптармен қатар канжира қолданылады. Бұл джекфрут ағашының негізі бар бубен. Канжираның көлемі кішкентай: диаметрі - 17-19 см, тереңдігі - 5-10 см. Бір жағында ағаш негізге кесіртке терісінің қабығы керілген, екіншісі ашық. Бүйір жағында канжираның жақтауына екі металл пластина салынған.

Бұл жас ұрмалы аспап өткен ғасырдың 30-жылдарында пайда болды және халық музыкасында жиі қолданылады.

Қасиетті барабан

Мридганы канжирамен бірге жиі естуге болады. Бұл барабанға ұқсайтын соқпалы аспап. Бенгал дінінің жүйесінде вайшнавизм қасиетті болып саналады.

Мриданга корпусы саздан, ағаштан немесе пластиктен жасалған. Соңғы нұсқа - соңғы модификация, сарапшылардың пікірінше, ол барлық мүмкіндіктерді аша алмайдымұндай барабан. Мриданга қабығы сиыр немесе буйвол терісінен жасалған. Дәстүр бойынша жануарлар табиғи түрде өлуі керек. Мриданганың қабығы саз, күріш ұны және белгілі бір тас түрінің ұнтағы бар арнайы қоспамен қапталған.

Құрал әлі күнге дейін салт-дәстүрлік мақсаттарда қолданылады. Мриданганың дизайны қасиетті мағынаға ие.

Жылан сүйгіш құралы

Тағы бір қызықты үнді музыкалық аспабы - пунги. Кларнеттің алыстағы туысы ел көшелерінде жыландарды елестету үшін қолданылады. Пунги ерекше дизайнға ие. Ауа камерасына мундштук жалғанған, оның қарама-қарсы жағында екі түтік бар. Соңғылары қамыстан немесе ағаштан жасалған. Кептірілген асқабақ ауыз қуысы мен ауа камерасы үшін жиі пайдаланылады.

Пунгадан әуенді шығару үшін үздіксіз тыныс алудың арнайы әдісі қолданылады. Музыкант мұрын арқылы ауаны тартып, оны тіл мен жақтың көмегімен ауыз арқылы бірден итеріп жібереді.

Жоғарыда сипатталған үнді музыкалық аспаптары ежелгі мемлекет аумағында ғасырлар бойы қалыптасқан алуан түрлілікті жоймайды. Бүгінде олардың көпшілігін американдық және еуропалық танымал суретшілердің жазбаларында тыңдауға болады. Этникалық музыка бүгінде сан алуан жанрлар мен ағымдармен астасып, оларға ерекше дәм береді. Үндістанда дәстүрлі аспаптар өз маңызын мүлде жоғалтқан жоқ. Олар әлімереке күндері де, діни қызмет барысында да қолданылады. Мұндай аспаптарда ойнауды еліміздің көптеген қалаларында үйренуге болады, бірақ техниканы ғана емес, философиялық мазмұнды да жеткізетін үздік мұғалімдер әлі де Үндістанда тұрады.