Николай Крымов, пейзаж суретшісі: өмірбаяны, шығармашылығы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Николай Петрович Крымов - өткен ғасырда еңбек еткен суретші. Пейзаждар оның сүйікті жанры болды. Егіс, орман, ауыл үйлері, қарға көмілген немесе жарық сәулелері - Қырымов туған табиғатын суреттеп, елде болып жатқан аласапыран оқиғаларға қарамастан таңдаған жолын өзгертпеді. Ол үш соғысты басынан өткерді, кедейлікті білді, бірақ шығармаларында ешқашан саясат пен өзекті тақырыптарды қозғамады, сол сияқты ол ешқашан өз шығармашылығымен ешкімді қуантуға тырыспаған.

Отбасы - бастама

Суретші Н. П. Крымов 1884 жылы 2 мамырда (20 сәуір, ескі стиль) дүниеге келген. Ол ата-анасы баланың өнер жолына түсуіне үзілді-кесілді қарсы болған жасаушылардың бірі емес еді. Николайдың әкесі Петр Алексеевич портрет суретшісі болды, «Сезбедер» үлгісінде жұмыс істеді, Мәскеу гимназияларында сурет салудан сабақ берді. Жұбайы Мария Егоровна екеуі баланың талантын ерте байқаған. Көп балалы отбасының отағасы (Николайдың он бір ағасы мен апасы болған) балалардың бойына табиғатқа деген сүйіспеншілікті, қоршаған дүниенің әсемдігін көре білуді жастайынан сіңірген. Ол Николай Крымовтың алғашқы ұстазы болды.

Мұғалімдер

1904 жНиколай Мәскеу кескіндеме, мүсін және сәулет мектебінің сәулет бөліміне оқуға түсті. 1907 жылы ол кескіндемеге ауысты. Оның ұстаздары арасында белгілі суретшілер: оқу-тәрбие процесіне көптеген өзгерістер енгізген В. Серов, Борис Пастернактың әкесі Л. О. Пастернак, Лев Толстой шығармаларының иллюстраторы, жас ұрпақтың саяхатшы суретшісі Н. Касаткин болды. Алайда, Крымовтың өзі жазғандай, оның басты ұстазы болған суретші Николай студент болғанға дейін қайтыс болды. Бұл Исаак Левитан болатын. Оның жұмысы Қырымовтың шығармашылығына айтарлықтай әсер етті.

Алғашқы табыс

Николай Крымов - бақытты тағдырдың суретшісі. Оның таланты мектепте жүргенде-ақ бағаланған. 1906 жылы жазылған «Қарлы шатырлар» эскизі атақты суретшінің інісі ұстаз А. Васнецовты таң қалдырды. Ол суретті жас шеберден сатып алды, ал екі жылдан кейін оны Третьяков галереясы сатып алды. Ол кезде Қырымов небәрі жиырма төртте еді.

Көк раушан

Әрине, Крымов пейзаж суретшісі: ол өзінің сүйікті жанрын шығармашылық жолын бастағанда ғана анықтады, бірақ оның сурет салу стилі өмір бойы өзгерістерге ұшырады. 1907 жылы Николай Петрович «Көгілдір раушан» көрмесіне ең жас қатысушылардың бірі болды. Көрмеге қатысқан шеберлер бейнелеудің ерекше мәнерімен ерекшеленді. Олар қарапайым сұлулықтағы сырды байқап, таныс поэзияны жеткізе білген. Көрмеде Қырымов үш жұмысты орналастырды: «Көктеммен» және «Құмды беткейлердің» екі нұсқасы.

Суретшілер,көрмеге қатысып, «Көк аюлар» деп атала бастады. Олардың шығармалары ішкі үйлесімділік пен ерекше тыныштыққа толы болды. Крымов бастаған бағыт өкілдері импрессионизмде бақтарын сынады. Бұл жанр рухы жағынан Көк аюларға жақын болды. Импрессионистер өз шығармаларында өткінші әсерлерді, оның қозғалысында сәттің сұлулығын беруге ұмтылды. Алайда, Франциядан бастау алған жас бағытта өздерін сынап көрген Крымов пен оның қаруластары одан алыстап, кейде импрессионизмге қарсы жаңа идеяларды кенептерге аудара бастады.

Қосымша шығармашылық іздеу

Суретші Н. Крымов «Golden Fleece» журналының дизайнын жасау кезінде Көк аюларға тән символизмге деген құштарлықты толығымен қанағаттандырды. Сол кезеңдегі картиналар (1906-1909, «Күн астында», «Бұғандар» және т.б.) түстердің аздап бұлдырлығы және түскі тұманға ұқсастығы бар гобелендерге ұқсайтын.

Сол кезде Қырымовтың жазу стилі де өзгере бастады. Символизм мен кемсітушілік өз орнын иронияға, әзіл мен гротескке бере бастады. «Желді күн», «Мәскеу пейзажы. Кемпірқосақ», «Көктемгі жаңбырдан кейін», «Жаңа қонақ үй» примитивизмге бет бұрып, жәрмеңкелері мен мерекелерімен Мәскеуде көп жылдар бойы өмір сүрген кезде жинақталған жаңа әсерлерді жеткізеді. Крымовтың жаңа пейзаждары балалардың қабылдауына толы. Жеңіл картиналар қарапайым және таныс оқиғаларға байланысты көңілді және бұзақылықты, қуанышпен дем алады: кемпірқосақтың пайда болуы, күн сәулесі немесе көшедегі жаңа биік ғимараттар. Ал суретші мұны ашық түстер мен пішінді геометризациялау арқылы жеткізеді,бұл түс комбинацияларын мұқият зерттеуді ауыстырды. Алайда бұл жазу тәсілі Қырымовтың шығармашылық дамуының аралық кезеңі ғана болды.

Қол жетпес гармония

1910 жылдардан бастап Крымовтың шығармашылығында 17 ғасырдағы француз пейзаж суретшілеріне тән классикалық мотивтер айқын көріне бастады. Клод Лоррен мен Николас Пуссин үш жазықтықтан тұратын композицияны әзірледі, олардың әрқайсысында белгілі бір түс басым болды: қоңыр, жасыл және фондық жағдайда көк. Осылайша салынған суреттер шындық пен қиялды бір уақытта біріктірді. Олар жер бетіндегі пейзаждарды жеткізген, бірақ кенепте билік еткен гармония қол жетімсіз еді.

Николай Крымов – ешқашан ұстаздардың соңынан ермеген, өткеннің данышпандарын мойындамаған суретші. Ол өз шығармаларында Пуссен мен Лореннің классикалық стилін «Таң» картинасындай примитивизммен, кейінірек өзінің тон теориясымен үйлестірді. Уақыт өте келе ол пейзаждарды тек табиғаттан ғана алшақтады. Николай Петрович шындықта көргенін қиялмен толықтыра бастады, сюжетті жадынан жаңғыртып, өткен ғасырдың басындағы шеберлердің көпшілігі армандаған үйлесімділікті жасай бастады.

Қыс және жаз

Табиғатынан Крымов тек жазда, әйелі екеуі қаладан кеткенде немесе достарына қонаққа барғанда ғана жазды. Суретші ашық ауада жұмыс істеу және көркем пейзаждарды бейнелеу үшін әрқашан балконы бар үй іздеген.

Қыста шебер жадтан жұмыс істеп, шынайы картиналарға жаңа элементтер қосты. Бұл жұмыстартабиғаттан жазылғандары сияқты табиғаттың сұлулығы мен үйлесімділігін, оның сырлы да айқын өмірін жеткізген. Суретші Крымовтың осылай жасаған кенептерінің бірі – «Қысқы кеш» (1919). Сіз суреттің атын білмесеңіз де, ондағы тәулік уақыты күмән тудырмайды: көлеңке бірте-бірте қарды жауып, аспанда қызғылт бұлттар көрінеді. Түс пен жарық ойынының арқасында суретші жер ұйықтап жатқан қар үйінділерінің ауырлығын, кенепте көрінбейтін батып бара жатқан күн сәулелерінің ойынын, тіпті аяз сезімін, үндеуін жеткізе алды. саяхатшылар үйге ошақтың жылуына барады.

Тонды жүйе

Замандастарының естеліктерінде картиналары қазір мұражайлар мен жеке коллекцияларда сақтаулы тұрған суретші Крымов әр нәрсеге өзіндік көзқарасы бар принципті, жүйелі адам ретінде көрінеді. Оның көзқарастарының ішінде өзі жасап, бірнеше рет сынаған «жалпы тон» теориясы ерекше көзге түседі. Оның мәні - кескіндемеде ең бастысы - түс емес, тон, яғни түстегі жарықтың күші. Крымов студенттерге кешкі түстердің күндізгіге қарағанда әрқашан қараңғы болатынын көруге үйретті. Теорияны сипаттай отырып, ол жайма мен крахмалданған жейденің ақ түсін салыстыруды ұсынды. Николай Петрович пейзажға табиғилық беретін дәл дұрыс реңк екенін, ал түс таңдау екінші кезектегі міндетке айналатынын Николай Петрович өз мақалаларында дәлелдеп, кейін өз шығармаларында көрсетті.

Дәуірдің барлық қиыншылықтары арқылы

Жерден тыс үйлесімділік, жарық пен көлеңкенің ойыны, тыныштық пен ұсталған сәт – мұның бәрі суретші Крымов. «Қысқы кеш» картинасы, сондай-ақ «Сұр күн», «Звенигородтағы кеш», «Тарусадағы үй» және басқалар кенептері тұтастай алғанда әлемнің сұлулығын жеткізеді.және әсіресе табиғат. Николай Петрович сол кездегі елде болып жатқан дүрбелең оқиғаларға қарамастан өз шығармашылығында бұл тақырыптан ауытқыған жоқ. Партияның саяси ұрандары мен нұсқаулары оның полотносына енген жоқ. Ол өзінің «тонус жүйесін» дамытып, шәкірттеріне жеткізді. Кескіндеме ғылымын кейіннен атақты суретшілерге айналған көптеген жас суретшілерге жеткізе білген Николай Крымов 1958 жылы 6 мамырда қайтыс болды.

Николай Крымовтың кескіндеме теориясына қосқан үлесі баға жетпес. Бүгінде шебердің туындыларын еліміздің музейлерінен көруге болады. Крымовтың көптеген картиналары жеке коллекцияларда сақталған. Суретшінің полотнолары әлі күнге дейін таңдандырылады, ал оның суретшілер арасындағы ауқымды және мақсатты мәлімдемелері бұрыннан танымал өрнектерге айналды.