Вокалдық музыка жанрлары. Аспаптық және вокалдық музыканың жанрлары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Басшы рөл дауысқа жататын музыка вокал деп аталады. Оны сүйемелдеумен немесе сүйемелдеусіз бір, екі немесе бірнеше орындаушыға жазуға болады. Вокалдық музыка жанрлары, сондай-ақ аспаптық музыка ұзақ даму жолынан өтіп, өнердің қоғамдық функцияларының әсерінен қалыптасты.

Сонымен культ, ритуал, еңбек, күнделікті ән айту болды. Уақыт өте келе бұл ұғым кеңірек және жалпы қолданыла бастады. Бұл мақалада біз музыканың қандай жанрлар екенін қарастырамыз.

Ән

Ежелгі дәуірде пайда болған. Ол көркем мәтінді қарапайым, тартымды әуенмен үйлестіреді. Бұл ең көне және бастапқы жанр өзінің эволюциясы барысында кеңінен сараланды. Халық жасаған алғашқы әндер ауыл өмірінің барлық алуандығын (күнтізбелік-салттық, отбасылық-тұрмыстық, дөңгелек би мен би) жеткізді. Уақыт өте келе кәсіби авторлық құқықшығармалар.

Ренессанстың вокалдық жанрлары: Бұқаралық

Бұл культтік рәсімге жазылған эссенің аты. Әндер латын салтының литургиясынан алынған және музыкаға қойылған мәтіндерге негізделген. Кейінгі Қайта өрлеу дәуірінің композиторлары бұл жанрда жазды: Лассо, Палестрина. Масса дәстүрлі түрде бес бөліктен тұрады: Кири, Кредо, Глория, Агнус Дей және Санктус.

ХІХ ғасырға дейін бұл жанрдағы шығармалар тек ерлер хоры үшін жасалды, сопрано партиясын ұлдар орындады.

Мотет

XVII ғасырдың ортасында Францияда пайда болды. Бұл кезеңдегі вокалдық музыканың көптеген жанрлары полифониялық стильде жазылды. Мұның жарқын мысалы - мотет. Ол бірнеше әуенді түрлі мәтінмен үйлестірді. Оның үстіне төменгі дауыс (тенор) әнді латын тілінде айтты, ал қалғандары (motetus, triplum, duplum) француз тілінде партияларды орындады. Мәтіндердің мазмұны ойнақы немесе ғашықтық сипатта болды. Мотеттер хорға аспаптық сүйемелдеумен және капелламен жазылған. Палестрина, Дж. Деспресс, Г. Дюфай бұл жанрға бет бұрды, кейінірек В. Моцарт, Г. Гандель, А. Брукнер, И. Брамс.

Мадригал

Бұл жанр XVI ғасырдың ортасында Италияда пайда болды. Ол кезде сүйемелдеусіз көркем полифониялық ән мадригал деп аталды. Әдетте, ол зайырлы, белгілі бір дәрежеде тіпті махаббат мазмұнын киді. Бұл жанрдағы әндердің айрықша ерекшелігі - шебер текстура.

Виланелла

Алдыңғы болып табыладымадригал. Тура мағынада «виланелла» атауы ауыл әні деп аударылады. Бұл жанрдағы туындылар куплет-строфия түрінде жазылған,

үш немесе төрт дауыспен орындау үшін. Виланелдердің құрылымы, әдетте, полифониялық, мазмұны күлкілі немесе пасторальды. Әннің негізгі әуенін (жоғарғы дауысты) солист орындаса, қалған бөліктері сүйемелдеу қызметін атқарған. Уақыт өте келе бұл функция музыкалық аспаптарға тағайындалды.

Романтика

Камералық вокалдық музыканың бұл жанры ХІХ ғасырдың екінші жартысында қалыптасты. Романс – дауысқа арналған сүйемелдеумен жазылған музыкалық шығарма (арфа, фортепиано, гитара). Сонымен бірге, сүйемелдеудің міндеті – автордың терең лирикалық, нәзік басынан кешкендерін жеткізе отырып, шығарманың мазмұнын толығырақ ашу. Бұл жанрға П. Чайковский, М. Мусоргский, А. Алябьев, М. Глинка, С. Рахманинов және т.б. сияқты атақты композиторлар жүгінген.

Баллада

Бұл аңызға айналған немесе тарихи сюжетке жазылған музыкалық шығарманың атауы. Ол баянды, эпикалық және сонымен бірге лирикалық бастауды қамтиды. Алғашқы музыкалық балладалар Шотландия мен Англияда пайда болды. Оларды хордың сүйемелдеуімен солист орындап, түрлі тарихи, сатиралық немесе драмалық оқиғаларды баяндады. Ф. Шуберт вокал өнеріндегі бұл жанрдың негізін салушы болып саналады.

Серенада

Ертеде трубадурлардың әні осылай аталды. ATҚайта өрлеу және орта ғасырларда бұл жанр жаңа мағынаға ие болады. Енді бұл атау мырзаның кешкі уақытта сүйіктісінің терезесінің астында айтатын махаббат әнін білдіреді. Бұл ретте әнші гитарада, мандолинада немесе лютада сүйемелдейді.

Вокалдық музыканың хор жанрлары

Өнерде алар орны бөлек. Хор үшін жазылған бұл шығармалар құрылысының еркіндігімен және жұптық формаға сирек жүгінуімен ерекшеленеді. Олар музыкалық материалдың сөзге максималды сәйкестігімен сипатталады. Ерекше, бірақ күрделі жанр - вокалдық цикл. Ол біртұтас көркемдік мағынамен біріктірілген бірнеше дербес шығармалардан құралған. Көптеген композиторлар вокалдық циклдерге бет бұрды. Олардың ішінде Шуман, Глинка, Шостакович, Мусоргский, Шуберт бар.

Вокалдық шығармалардың циклдік жанрлары

Үлкенірек пішіндерде ерекшеленеді. Олар шығарманың жалпы мағынасын ашатын бірнеше жеке дербес бөліктерден тұрады. Бұл формадағы музыкалық шығармалардың құрылысы контраст принципіне, негізінен қарқынға негізделген. Оларға ораториялар, массалар, сюиталар және белгілі бір дәрежеде опералар жатады.

Кантата

Бұл лирикалық - эпикалық немесе салтанатты мазмұндағы циклдік күрделі шығарманың атауы.

Ол өзінің шағын өлшемімен ерекшеленеді және жеке вокалдық нөмірлерді, хор партияларын, ансамбльдерді және оркестрлік эпизодтарды қамтуы мүмкін. Кантатаның ортақ тақырыппен біріктірілген бөлімдері дербес. Сондықтан олар өте жиі кездеседіконцерттік бағдарламаларда жеке нөмірлер ретінде орындалады. Бұл жанрдың жекелеген бөліктері әртүрлі образдарды (лирикалық, драмалық, ойшылдық) береді: С. Прокофьев «Александр Невский».

Оратория

Айқын қаһармандық-драмалық сюжетке негізделген ауқымды композициялық-детальдық шығарма. Оны нақтылау үшін орындаушылардың композициясына көбінесе баяндаушы немесе оқырман енгізіледі. Бұл шығарма, әдетте, хорға, солисттерге және оркестрге арналған. Бұл жанрда көптеген композиторлар жұмыс істеді: Дж. С. Бах «Джон бойынша құштарлық», К. Сен-Саенс «Самсон мен Делила», И. Стравинский «Эдип Рекс».

Хорға арналған люкс

Бұл тақырыпқа тәуелсіз, ортақ идеямен байланысты мәселелерден тұратын цикл. Сонымен бірге әрбір жеке пьеса негізгі идеяның әртүрлі қырларын көлеңкелеуге немесе жарықтандыруға арналған. Мұндай циклдің жарқын мысалы - бес сипаттамалық сурет жиынтығы. Онда бір-бірінен айтарлықтай ерекшеленетін музыкалық нөмірлер белгілі бір бейнелердің түрлі-түсті суреттерін салады («Шаруалар рахаты», «Су перілері», «Көктемге жақындау»).

Опера

Бұл аспаптық және вокалдық музыка, сондай-ақ хореографиялық өнер мен кескіндеме жанрларын біріктіретін ауқымды драмалық туынды. Ол оркестрге, хорға және солисттерге арналған. Мұнда басты рөл жеке жеке нөмірлерге (ариялар, ариозо және ариетто) тағайындалып, басты кейіпкерлердің бейнесі мен көңіл-күйін жеткізеді.

Вокалдық музыканың литургиялық жанрлары

Олар концерттік тәжірибеде айтарлықтай орын алады. Және үлкенПравославие әндері де (Рахманиновтың «Весперлері», Гречанинов пен Чайковскийдің «Литургиясы») және католиктік әндер (Верди реквиемі, Моцарт) танымал. Діни рәсімдер кезінде бұл композициялар ғұрыптық әрекеттермен, дұғалар мен шерулермен толықтырылады. Ал концерттік сахнада олар жеке бөлімдерден – ансамбльдерден, хорлардан, ариялардан тұратын кантата немесе ораторияны көбірек еске түсіреді. ХХ ғасырдың аяғында литургиялық жанрлар зайырлы ерекшеліктерге ие болады. Мұның жарқын мысалы Кабалевский мен Бриттеннің «Реквиемі», сондай-ақ Щедриннің «Мөрленген періште» шығармасы.