Покровский театры. Покровский атындағы Мәскеу мемлекеттік академиялық камералық музыкалық театры

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Мәскеу театрлары көрерменге әртүрлі өнер түрлерінің үлкен таңдауын ұсынады. Классикалық қойылымдар немесе заманауи авангардтық қойылымдар елордада аншлагпен біткен көптеген үйлерді жинайды. Көптеген шығармашылық қозғалыстар Станиславскийдің, Гнесинаның және басқа да маңызды тұлғалардың өлмес мектептеріне негізделген.

Кәсібіне ғашық, Мельпоменге әбден сіңген адамдар өнер ғибадатханаларын тұрғызады. Покровский театры өзінің жасаушысының арқасында Мәскеу шығармашылық ортасында мақтанышпен орын алады.

Жаратылу тарихы

Борис Александрович Покровский 1972 жылы «Тек махаббат емес» шағын операсымен жұмыс істей бастады. Талантты композитор Щедриннің табыс әкелген шығармасы Покровский камералық театрының өмір сүруінің негізін қалады.

Бас режиссердің ынтасында шек болмады. Е. Гнесинаның шәкірті Борис Александрович қоршаған әлемді өнер арқылы нәзік сезіне отырып, сол дәуірдің барлық «жұлдыздарымен» қызметтес болды немесе оларды ашушы болды. Шебердің энергиясы сабақ беруге жеткілікті болдыGITIS, Үлкен театрда қойылымдар қою және, сайып келгенде, жас актерлар батыл шығармашылық идеяларды жүзеге асыра алатын, еркін, цензура қысымына ұшырамайтын өз ұрпақтарын жасау.

Бірақ көрнекті еңбек сіңірген режиссерге жаңа жобаның дүниеге келуі үшін барлық жолдар ашық болған жоқ. Мәскеу театрлары жас ұжымды өз қойылымдарымен қабылдады, әзірге Т. Хренников пен Д. Шостаковичтің күш-жігерінің арқасында 1974 жылы ол ресми түрде тұрғын үйдің жертөлесіне қоныстанды.

Табысқа апарар қиын жол

Сокол кинотеатрының бұрынғы үй-жайын басып алған бас режиссер күнделікті көптеген мәселелерге тап болды. Ешқандай мемлекеттік санитарлық және өртке қарсы стандарттарға сәйкес келмейтін бұрынғы бомба қоймасында жаңа Покровский театры әлі де үлкен қиындықтармен өмір сүрді. Шебердің ерекше музыкалық талғамы шығармашылық нысанға көрерменнің сүйіспеншілігін тез жеңуге мүмкіндік берді. Танымалдық 1997 жылы сахнаны өзгертуге көмектесті, ал бүгін опера өнерінің қорғаны ст. Никольская, 17.

Сүйікті қойылымдар

Визит карточкаларының бірі – Д. Шостаковичтің «Мұрын» премьерасы. Гогольдің жарқын ирониясы қойылымға енгізілген «Өлі жандар», «Жындының жазбалары», «Шинель» және «Үйлену» шығармаларының арқасында ашылады. Дмитрий Шостаковичтің өзі операға үзілді-кесілді қарсылық білдірді, оның өзін-өзі сынауында шек болмады. Геннадий Николаевич Рождественскийдің қатысуының арқасында «Мұрынды» Мәскеу ғана емес, бүкіл әлем көрді. Покровский театры табынушы композитор қайтыс болғаннан кейін де шығарманы бастапқы қалпында сақтайды.

Ұлы дирижер Лев Оссовский де қатысқан «Дон Жуан немесе жазаланған лечер» қойылымы әлі күнге дейін көрермендерді жинап жатыр. Моцарттың мәңгілік музыкасы жарқыраған юмордан үмітсіз трагедияға дейін көптеген көңіл-күйді тудырады. Ширек ғасырдан астам уақыт ішінде бірнеше актер құрамын өзгерткен туынды негізін қалаушының идеялық мақсатын сақтап қалды.

«Тырманың шытырман оқиғалары» Кеңес дәуірінде үлкен резонансқа ие болды. Қойылым Люцифердің жан-дүниесі мен өмір сүру мәселелерін қозғады, бұл тек шынайы өмірлік суреттерді жасауға театрлық тенденцияға қайшы болды. Иосиф Сумбаташвилимен және өзгермейтін Геннадий Рождественскиймен ынтымақтастық көрермендерге үлкен табыс пен махаббат әкелді. Ал бүгін қойылымды тамашалау арқылы сіз әртістердің ойынына әлі де дұрыс бағыт беретін шебердің көрінбейтін қолын ұстай аласыз.

Покровский атындағы музыкалық театр В. А. Моцарт. Шығармашылық шеберхананың шымылдығы көрерменге ең жарқын түстермен ашылады. Көңілді диалогтар мен жеңіл музыкалық лейтмотив арқылы прожекторлар астындағы ең жақсы орын үшін күресте шексіз интригаларға шырмалған капризді әртістердің мінез-құлқы тамаша берілген.

Инновациялық тәсіл

Покровский театры қойылымдарының бағыты бойынша күрт ерекшеленді. Бас режиссер оның жұмысын көруге келген көрерменнің өмірлік мәселелердің шындығынан алшақ, таңғажайып экстраваганзаға түскенін қалады.

Есептегішке тәжірибелі адамдармен инновациялық идеяларын жүзеге асыру қиын болдысуретшілер, және өзінің ұстаздық қызметінің арқасында ол GITIS студенттерінің жеке командасын жинады. Покровскийдің барлық шәкірттері тамаша қабілеттерге ие болды, ал ұлы шебердің жетекшілігімен жұмыс істеудің баға жетпес тәжірибесі олардың талантын жылтыратуға және одан әрі табысты мансабын жалғастыруға көмектесті. Әрбір жұмыс декорацияға, костюмдерге, тіпті вокалдық қабілеттерге де баса назар аударылмай орындалды. Ең бастысы, актердің байқаусызда акцияға қатысушыға айналған көрерменге эмоцияны жеткізе білуі болды.

Мәскеулік әр сахнадан естілетін ұзын-сонар материал Борис Александровичке қызық емес еді. Дарынды серіктестері Геннадий Николаевич Рождественский мен Дмитрий Дмитриевич Шостаковичтің арқасында ол өзінің барлық идеялары мен жоспарларын жүзеге асыра алды. Актерлер күрделі және қызықты қойылымдарда шабытпен жұмыс істеп, драмалық ойынды музыка арқылы жеткізді.

Трансформация шебері

Покровский театры орналасқан ескі бомба қоймасының көзге түспейтін бөлмесі Мәскеуде немесе Одақта ғана емес, мәдени өмірдің орталығына айналды. Талантты шығармашылық альянс жасаған туындыларға тіпті талғампаз шетелдік көрермендер де тәнті болды.

Ең ұсақ деталь, ым, поза, екпін – бәрі органикалық. Актер сахнада өз кейіпкерінің ішкі жан дүниесін шебер жеткізе отырып, сенімді ойнайды. Бір ғана спектакльді тамашалаған музыка өнерінің жанкүйерлері сахнадағы әрбір кейіпкердің болмашы қимылын кемелдікке жеткізетін режиссердің орасан зор үлесін бағалай алады.

Борис Александрович опера өнерін одан әрі дамыту үшін әкелік махаббатпен «баласына» білім берген ұстаздық дарынға ие болды. Тағы да жаңа туындыны ақындық өнерден өткізу. Аты аңызға айналған режиссер өзінің данышпандық призмасы бойынша бүгінгі таңда өзекті және сұранысқа ие мүлде жаңа шедевр жасай алды.

Өмірді жалғастыру

Мәскеу мемлекеттік академиялық Покровский камералық театры бүгінде сүйікті режиссерінсіз жұмыс істейді. Бірақ отандық және шетелдік әртүрлі көріністерге көп күш берген опера өнерінің титаны өз ұрпақтарының туған қабырғаларында өмір сүруді жалғастыруда. Шебер қойған жоғары талап шәкірттеріне әртістерге де, көрермендерге де шеберлікке бағдар болатын шығармаларды қоюға мүмкіндік береді. Покровскийдің данышпандығы оның шәкірттерінің дүние жүзіндегі дарынды қойылымдарында бейнеленуін жалғастыруда.