Жан-Батист Шарден: өмірбаяны, шығармалары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Жан-Батист Шарден 1699 жылы 2 қарашада Сен-Жерменнің Париж кварталында дүниеге келген. Оның әкесі күрделі өнер туындыларын орындайтын ағаш оюшы болған. Жан-Батист бала кезінен-ақ сурет салуға бейімділік танытып, алғашқы жетістіктерге жете бастады.

Тренинг

Мансап жолының басында Жан-Батист Симеон Шарден Париждің атақты суретшілерінің студияларында жұмыс істеген. Алдымен ол біздің күндері мүлдем ұмытылған суретші Пьер Жак Кейстің шеберханасына кірді. Онда ол негізінен діни тақырыптағы картиналардың көшірмелерін жасады.

Содан соң кескіндемедегі тарихи жанрдың шебері Ноэль Койпельдің шәкірті болды. Дәл осы жерде ол Куапелдің картиналарына ұсақ бөлшектер мен аксессуарларды қосқанда, әртүрлі тұрмыстық заттарды бейнелеуде өзінің алғашқы елеулі жетістіктерін бастады. Ол өз жұмысын дәл және мұқият орындағаны сонша, соңында бұл бөлшектер бүкіл суреттен әлдеқайда жақсы көріне бастады. Куапел нағыз шебердің шәкірттен өскенін түсінді.

Алғашқы көрме

1728 жылы Париждегі Дофин алаңында дебютант суретшілердің көрмесі өтті, онда Жан-Баптист Шарден. Олардың ішінде 17 ғасырдағы голланд шеберлерінің кескіндемесімен оңай теңестіруге болатындай шеберлікпен салынған «Скат» пен «Швед үстелі» болды. Олардың шашырағандары таңқаларлық емес.

Сол көрмеде оны Корольдік өнер академиясы мүшелерінің бірі байқады. Сол жылы Шарден жемістер мен күнделікті көріністерді бейнелейтін суретші ретінде Академияға қабылданды. Бір қызығы, академияға қоғам мойындаған, тәжірибесі мол шеберлер ғана мүше бола алады. Ал Шарден ол кезде небәрі 28 жаста еді және ол көпшілікке беймәлім еді.

натюрморт

Ол кездері натюрморт танымал емес, «төменгі» жанр санатында болатын. Жетекші орындарды тарихи және мифологиялық субъектілер иеленді. Осыған қарамастан Жан-Батист Шарден өзінің шығармашылық қызметінің көп бөлігін натюрмортқа арнады. Және ол мұны егжей-тегжейге деген сүйіспеншілікпен жасағаны сонша, ол бұл жанрға көбірек назар аудара бастады.

Чардин, голландиялық үздік шеберлер сияқты, өзінің натюрморттарында кез келген адамды қоршап тұрған қарапайым тұрмыстық заттардың сүйкімділігін жеткізе білген. Құмыралар болсын, қазандар, ванналар, су бөшкелері, жемістер мен көкөністер болсын, кейде өнер мен ғылымның атрибуттары. Шебердің натюрморттары сән-салтанатымен және заттардың көптігімен ерекшеленбейді. Барлық элементтер қарапайым және көз тартарлық емес, бірақ бір-бірімен тамаша және үйлесімді үйлеседі.

Сурет техникасы және жаңа тақырыптар

Жан-БатистШарден түсті ерекше түрде көріп, қабылдаған. Көптеген ұсақ штрихтармен ол тақырыптың барлық нәзік реңктерін беруге тырысты. Оның кескіндемесінде күміс және қоңыр реңктер басым. Оның кенептеріндегі заттар жұмсақ жарық сәулелерімен жарықтандырылған.

Суретшінің замандасы әрі жерлесі, философ-педагог Дени Дидро шебердің ерекше жазу мәнері бар деп есептеген. Шарденнің кескіндемесін алыстан қарастыратын болсақ, біз тек түрлі-түсті штрихтар мен штрихтардың хаотикалық мозаикасын көре аламыз. Ол палитрадағы дұрыс түстерді араластыру арқылы ғана емес, дұрыс реңктерге қол жеткізді. Ол кенепке бояуды белгілі бір түстердің кішкене штрихтарымен қолданды, олар біртұтас тұтастыққа біріктірілді, егер сіз суреттен жеткілікті қашықтықта алшақтасаңыз. Түстерді араластырудың оптикалық әсері анықталды және суретшіге қажетті күрделі реңк қалыптасты. Осылайша, Шарден суреттің кенептерін қылқаламмен тоқығандай болды.

Дидеро оның заттардың материалдылығын бояу қабілетіне тәнті болды. Ол туралы ынталы жолдар жазды: «Ой, Шарден, палитраға сүртетін ақ, қара, қызыл бояулар емес, заттардың мәні, қылқаламның ұшына ауа мен жарықты алып, оны қоясың. кенепте!"

Отызыншы жылдары Шарден шығармашылығында жаңа кезең басталды. Голландиялық шеберлердің соңынан еруді жалғастыра отырып, ол жанрлық кескіндемеге бет бұрады. Суретші артықшылықтылардан басқа халықтың барлық топтарын қамтитын француз үшінші иелігінің күнделікті өмірін бейнелей бастады. Ол кезде оның «Хатты мөрлеп тұрған ханым», «Кір жуушы», «Әйел,Көкөністерді аршып алу», «Базардан оралу», «Еңбекшіл ана». Бұл көріністер жанрлық кескіндемедегі ең үздіктердің бірі болып танылды.

Жеке өмір

1731 жылы суретші саудагердің қызы Маргерит Сентарға тұрмысқа шығуды шешеді. Олардың алдымен ұлы, сосын қызы бар. Кейін ұлы да суретші болады, бірақ қызы қайғылы тағдырға ұшырайды. Жас кезінде ол Шарденнің әйелімен бірге қайтыс болады. Бұл суретші үшін ауыр соққы болды. Он жылдан кейін ол қайтадан үйленеді. Бұл жолы буржуазиялық Франсуаза Маргерит Пуженің жесірі туралы. Олардың көп ұзамай қайтыс болатын баласы бар.

Осының бәрімен қатар Шарден шығармашылық қызметін жалғастыруда. Суретші танымал, оның көптеген тапсырыстары бар, оның туындыларынан гравюралар жасалған. Ал 1737 жылдан бастап Жан-Батист Симеон Шарденнің картиналары Париж салондарына тұрақты түрде қойылады. Ол Корольдік академияның кеңесшісі болады, содан кейін оның қазынашысы болып тағайындалды. Руан ғылым, бейнелеу өнері және әдебиет академиясына мүшелік алады.

Күнделікті өмір ақыны

Жан-Батист Шарденді үй өмірінің ақыны, тыныш жайлылық, отбасылық байланыстар мен үйдің жылылығы деп атайды. Суретшінің сүйікті үлгілері қамқор аналар, еңбекқор үй шаруасындағы әйелдер, ойнаушы балалар болды. Мысалы, «Кір жуушы» картинасында әйел фигурасы жалпы қараңғы фоннан жұлынып алынған және сөзбе-сөз жылылықпен жарқырайды. Бұл әсерге жарық пен көлеңке ойынының арқасында қол жеткізілді.

Оның картиналарындағы барлық кейіпкерлер күнделікті істермен айналысады. Кіршілер кір жуады, аналар балаларды оқытады, қызметшілер тамақ дайындайды, көкөністерді аршып, азық-түлік дүкеніне барады, балалар көпіршіктерді үрлейді. Кейбір картиналарда үй мысықтарын кездестіруге болады. Жан-Батист Симеон Шарден шығармаларының барлық бөлшектері үшінші қасиетке деген сүйіспеншілікке толы. Оның тыныш және өлшенген өміріне, оның уайымдары мен отбасылық құндылықтарына. Оның картиналарының кейіпкерлері күрделі емес кәсіптеріне қарамастан, ерекше сымбатты және сымбатты.

Соңғы жылдар

Жетпісінші жылдары онсыз да орта жастағы Шарденнің өмірінде тағы бірнеше қайғылы оқиғалар орын алды. Баласы жоғалып, материалдық жағдайы нашарлайды, суретші үйін сатуға мәжбүр болады. Аурудың ұзаққа созылуы, егде жасы да өзін сезінді. Шарден Академияның қазынашысы қызметінен кетуге шешім қабылдады.

Шебер соңғы жылдары пастелді кескіндемеге арнады. Бұл техникада салынған екі портрет ерекше назар аударуға тұрарлық - "Жасыл қалқалы автопортрет" және "Әйелінің портреті".

Суретшінің ауруы мен жасына қарамастан, соңғы портреттер қолдың беріктігін және қимыл-қозғалысының жеңілдігін сезінеді. Динамикалық жарық пен табиғи түстер жұмысқа жан береді.

1779 жылы 6 желтоқсанда Жан-Батист Шарден қайтыс болды.

Баға жетпес үлес

Француз суретшісінің шығармашылығы Еуропа өнерінің дамуына үлкен әсер етті. Жан-Батист Шарденнің натюрморттарының арқасында жанрдың өзі танымал емес және бағаланбаған жанрлардың біріне айналды. Оның күнделікті көріністері әртүрлі болдыреализм, жылулық пен жайлылық. Сондықтан олар қарапайым халық арасында танымал болды. Шарденнің замандастарының арасында оның полотносында өзін, өмірін, балаларын танымайтын әйел болған жоқ. Шарден шырқаған ән сөздері мен стихиялылығы көпшіліктің жүрегінде резонанс тудырды.

Оған дейін бірде-бір суретші хиароскюро қолданудың мұндай шеберлігімен мақтана алмады. Шебердің кенептеріндегі жарық дерлік физикалық түрде сезіледі. Оларға қол көтеру арқылы жылылықты сезетін сияқты. Денис Дидро өз туындылары туралы былай деді: "Сіз картиналардың қайсысына назар аударарыңызды, қайсысын таңдарыңызды білмейсіз! Олардың бәрі тамаша!"

Чардин де шебер бояушы болды. Ол адам көзі әрең қабылдайтын барлық рефлекстерді байқап, бекітетін. Оның достары мұны тек сиқыр деп атады.

Жан-Батист Шарденнің өмірбаяны өте бай және сонымен қатар қайғылы. Көзі тірісінде-ақ жерлестеріне танылған ол қартайған шағында іс жүзінде жоқшылықта өмір сүрді. Сену қиын, бірақ суретші туған жері Парижді тастап кетпеген.