Гитарадағы импровизация. Бастауыш гитаристерге арналған кеңестер

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Музыка тыңдайтын, бірақ ешқашан өз қолына аспап алмаған адамдардың көпшілігіне қандай да бір себептермен гитарада импровизация жасау өте қарапайым болып көрінеді. Расында да, мынандай көрінеді - адам отырып жіпті жұлып жатыр.

Бұл үшін ноталарды білудің де қажеті жоқ сияқты, гитарада саусақтарыңызбен ішектерді бойымен жүргізіп, мезгіл-мезгіл пернетақтада бір нәрсені қысып тұру керек. Бұл ретте орындаушының музыкаға құлағы болғаны жақсы, бірақ ол болмаса, бұл қорқынышты емес.

Бұл пікір өте қате, гитарада импровизация жасамас бұрын, оны жақсы ойнауды үйреніп қана қоймай, музыкалық орындаудың әртүрлі стильдерін меңгеру керек. Шындығында, импровизация - бұл ерекше ойнау тәсілі және оның өз ережелері мен ережелері бар.

Бастау үшін не білу керек?

Алты ішекті гитарада импровизациялау үшін қолданылатын негізгі әдіс пентатоникалық шкала. Шын мәнінде, бұл бірдей шкала, бірақ тек 5 дыбыстан тұрады. Пентатоникалық шкалада жарты тондар жоқ. Яғни, қарапайым масштабта ойнамау жеткіліктіжарты тонналық қадамдар.

Не пайдалы болуы мүмкін?

Стиль мен аспапқа қарамастан импровизацияны орындайтын әрбір музыканттың тактильді жадында өзіндік «кітапханасы», «репозиторийі» болады.

Бұл жаттанды ғана емес, музыкалық фразалар, түрлі шығармалардан үзінділер, әр түрлі клишелер мен сололардан тұратын жүк. Олардың жадында болуы импровизацияда сенімді сезінуге ғана емес, дәл осы жинақталған білім адамға жай ғана орындықта отырғандай әсер қалдырады, ал музыка өздігінен, ешқандай күш жұмсамай туады.

Мен не істеуім керек?

Бұл сұрақты музыканы жаңадан бастағандар жиі қояды, ол сұрақтар тізбегіне жатады – «гитарадағы ноталар қайда», «масштаб не үшін қажет» және басқа да осыған ұқсас сұрақтар. Тәжірибелі музыканттар мұндай сұрақтарды қызық деп тапса, бұл оларға қойылмау керек дегенді білдірмейді.

Керісінше, жаңадан бастаған орындаушы ең алдымен сұрауы керек. Барлығы және барлығы туралы сұрау, тіпті сұрақ ақымақ болып көрінсе де, оның жауабын білудің қажеті жоқ дегенді білдірмейді.

Музыканы жаңадан бастағандар гитарада импровизацияда жетістікке жету үшін істеуі керек екінші нәрсе - тырысудан қорықпау. Түрлі жанрдағы "дайын" пьесаларды тамаша орындайтын өте көп талантты гитаристер ешқашан бірде-бір импровизация ойнамаған.

Расталған, тәжірибеден өткен музыка мен арасындағы психологиялық кедергіні жеңуЖүрек пен жаннан шыққан бір реттік ішекті ән, ол гитарада импровизация, тәжірибе жинақтағандар үшін қиынырақ, әсіресе музыкалық мектеп түлектеріне бұл қиын.

Яғни, бастаушы гитарист импровизациялауға неғұрлым ертерек әрекеттенсе, музыканың бұл түрі оған оңай әрі оңай болады.

Қалай жаттығу керек?

Импровизациямен айналысатын музыканттардың екі түрі бар. Бірінші түрі көңіл-күй, шабыт, тілек болған кезде ғана ойнайды. Екінші түрі кез келген уақытта аспапты алып, "өзінен" бірдеңе орындауға дайын.

Шабыт күтпей, жұмыс істеу керек екенін жиі естисіз. Бірақ бұл көпшілік алдында өнер көрсететін музыканттардың жұмысымен байланысты жеке сәт. Аспапты меңгеру кезінде гитарада импровизация оқулықтағы барлық басқа жаттығулар сияқты күнделікті болуы керек, клишелер мен үлгілерді есте сақтау керек, тек бір айырмашылығы оқулықтарды алып тастау керек.

Көптеген гитаристер кездейсоқ тауып алған қызықты дыбысты музыкалық фразаларды жазуға кеңес береді. Бұл жақсы кеңес. Саусақтардың астынан не шыққанын есте сақтау және оны болашақта пайдалану маңызды.

Импровизацияның алғашқы қадамдары тек қалау, назар және жазу құрылғысын қажет етеді. Ойын қаншалықты "ебедейсіз" болып көрінсе де, әрқашан жазып, тыңдап, талдау керек.

Импровизацияға қанша уақыт керек?

Жаңадан бастағандар жиі қоятын тағы бір сұрақ. Оған нақты жауап жоқ. Оның үстіне, егер бастаушыгитарист «күніне кемінде бір сағат», «бір-екі сағаттан», «40 минут» және т.б. сериялардан бірдеңе еститін болса, кеңес алу үшін осылай жауап берген адамға хабарласпау керек.

Импровизациядағы уақыт ұғымы жеке мәселе. Бұл қолды қоятын немесе техниканы толтыратын жаттығулар емес. Бір адам сағаттап импровизация жасайды, олардың ойнағанын тыңдайды, нәтижеден бірдеңе жазып алады, қайталап көреді. Екіншісі отырады, анық естілетін логикалық басы мен аяқталуы бар музыка ойнайды. Екі нұсқа да дұрыс, барлығы адамға байланысты.

Уақытқа қатысты бір ғана ереже бар - сағатты алып тастау керек. Импровизация кезінде рұқсат етілген жалғыз "хронометр" - метроном.

Қай жанрдан бастау керек?

Жанр таңдау мәселесі өте қызық. Әрине, қандай жанрда импровизация жасап, ойнағысы келетінін жақсы білетін музыканттар бар. Олар көбіне қалғанын мүлде елемей, оны меңгеруге бейім.

Алайда, музыкаға алғашқы қадамдарын жасайтын адамдардың көпшілігі не орындағысы келетіні туралы нақты түсінікке ие емес. Сізге жанр таңдаудың қажеті жоқ. Яғни, «Мен рок тыңдағанды ұнатамын, импровизация осы жанрда болады» деген нұсқа қате. Оның үстіне, алдын ала іріктеу көбінесе жақсы көрінетін музыканттың импровизацияда лайықты дыбыс шығара алмайтындығына әкеледі.

Импровизацияны меңгеру, өзіндік орындау мәнерін іздестіру сәтінде музыкант жанр таңдамайды, керісінше. ҮстіндеТәжірибеде бұл былай болады: гитарист музыканың қай жанрда дыбысталатынын мүлдем ойламай отырып, ойнайды.

Күн, екі, үш… бір сәтте импровизацияның жазбасын тыңдап отырған адам кенет оның жақсы блюз ойнағанын анық естиді. Немесе оның саусақтарының астынан гитарадағы джаз импровизациясы шықты.

Өздігінен пайда болған жанр импровизация техникасын меңгерудің ең жақсы негізі болып табылады, онда гитарист максималды биіктерге жете алады.

Жанрлар әртүрлі болуы мүмкін бе? Қай құрал жақсырақ?

Гитараны жаңадан бастағандардың көбісі белгілі бір шеберлік деңгейін музыканың бір бағытында ғана алуға болады деп алаңдайды. Шығармаларды орындауда да, өздерінің импровизацияларында да.

Бұл мүлде дұрыс емес. Оның үстіне импровизация бір композицияның ішінде мүлдем қарама-қарсы жанрларды біріктіре алады. Бір нәрсеге ілінбеу және біркелкі болмау үшін әртүрлі музыкалық бағыттағы клишелерді, фразаларды, үлгілерді үйрену керек. "Ішкі кітапханадағы" әртүрлі негізгі қорлармен импровизациялар ешқашан жалықтырмайды және бір типті болады.

Жаңадан бастағандардың барлығы дерлік қандай аспапта импровизацияны үйренуге болатыны қызықтырады. Шындығында, музыканы орындаудың мұндай тәсілін меңгеру үшін кез келген аспап қолайлы. Күлкілі жағдай болды, бұл өте өкінішті - жаңадан басшы «классиканы» алды, оны өздігінен игерді, бұл адамға техника тұрғысынан емес, өте қиын болды.«жан өтірік айтпады» дегені үшін. Мұның барлығы аудитория «ауызынан бір үзім алып жүру» үшін импровизацияны үйренуге деген ұмтылыстың арқасында болды.

Шын мәнінде, құралды өзгертудің қажеті жоқ еді. Импровизация принциптері гитараның кез келген түрі үшін бірдей. Ал импровизацияның өзі жүректен шыққан музыка, яғни аспапты сүю керек, ол суретшінің жалғасы болуы керек, әйтпесе ештеңе шықпайды.

Рэй Чарльз айтқандай, импровизация – бұл эфирдің дыбысы, ол адам арқылы өтіп, бір сәт музыкаға айналады және есту үшін бір сәт бар. Бұл фраза осы орындау мәнерінің мәні болып табылады.