Соната - бұл қандай шығарма? Моцарттың, Бетховеннің, Гайднның сонаталары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Қазіргі адамның кәдімгі көзқарасы бойынша, соната - бұл талғампаз әуенді құрайтын және таңғажайып дыбыстан ләззат алуға мүмкіндік беретін керемет әдемі ноталармен қаныққан рухани ойдың жеңіл және шығармашылық ұшуы. Музыкалық шығарманың терең орындалуына қарамастан, оны жасау процесінің техникалық жағын ескеру маңызды.

Аспаптар мектебінің алғашқы қадамдары. Фортепианоға және басқа музыкалық аспаптарға арналған сонаталар дегеніміз не?

Соната – аспаптық музыканың классикалық жанрының бір түрі. Бұл шығарма құрамы жағынан біркелкі емес бірнеше бөліктерден тұратын жинақ. Мұндай туындылардың айрықша ерекшелігі - әрбір бөлік өз дыбысында толығымен жеке, бірақ жалпы мағына кез келген бөліктің бүкіл дыбысында сақталады.

Бұл өрнек түрі тек симфониялар мен концерттерде болады. Барлық жоғарыда аталған көбею формаларының басты ерекшелігі ескертулердің мақсаты болып табылады:

• Соната – классикабір немесе екі аспаппен орындалатын аспаптық музыка.
• Симфония бүкіл оркестрге арналған.
• Концерт – бір орындаушының музыкалық шығармасын орындауы.

Соната: мазмұнды ескеріңіз

Музыкалық шығарманың басы белсенді және жылдам музыкалық ағындармен бейнеленген. Музыкалық оқу орындарында оны «экспозиция» деп атайды. Автор экспозиция арқылы қоршаған дүние құбылыстарын да, өзінің ішкі күйін де еркін жеткізе алады. Мінездің сәйкессіздігі мен сыртқы әсерлерге қарсылықпен үйлесетін эмоционалды тәжірибелердің максималды санын көрсететін шығарманың дәл осы бөлігі.

Толық керісінше сонатаның екінші бөлімі – «дамыту». Музыканың басы шапшаң және қарама-қарсы мотивтерден туындаса, оның дыбысталуында даму мелодиялық, сабырлы болады. Мұнда, әдетте, композитор өз сезімін ой елегінен өткізеді, сұрақтар қояды, мәселенің шешімін табуға тырысады. Кейде мұндай музыкалық шығармалар ғылыми философиялық ой толғауға тамаша азық болады.

"Қайталау" деп аталатын үшінші және соңғы бөлік белсенді позицияларға ауысады. Әдетте, қайталау тыңдаушыға мерекелік, ойнақы және әуезді дыбысты тыңдауға мүмкіндік береді. Музыка сыйының соңғы сәттері таңқаларлық үйлесімді және жылдам қарқынмен бірге жүреді.

Композитордың сырлы күрсіністерін соната ғана жеткізе алады

Мюзиклдің жоғарыда аталған компоненттерінің комбинациясышығармалары әрбір тыңдаушыға сонатаның тыңдауға жағымды болатын жай ғана ноталар жиынтығы емес екенін айтады. Жоқ! Бұл – жауһар туынды жасай отырып, сол немесе басқа өмірлік маңызды мәселені шешу үстінде ойға шомып, елең еткізетін қуаныш күйінде немесе терең мұңды басынан өткерген композитордың тамаша ашылған ой ұшағы. Сондықтан көп жылдар бұрын жазылған көптеген сонаталар әлі күнге дейін шығармашылық әлемінде өзектілігін жоғалтпайды және дыбыстың ерекше сұлулығымен тартады.

Мемлекетіміздің ғана емес, жалпы адамзаттың орасан зор тарихи дамуында қоғам музыка данышпандарының туындыларын білді. Атақты авторлардың шығармалары бастауыш музыкалық білім берудің маңызды негізі болып табылады. Музыкалық талғамды дамытуға, рухани сұлулықты тәрбиелеуге және мұратқа жетуге ұмтылуға үлгі болатын ұлы авторлардың сонаталары кейінірек талқыланады.

Патетикалық соната: өзіңізді қалай көтеруге болады

Музыкалық мектеп оқушыларының алғашқы танысатын шығармаларының бірі - Бетховеннің патетикалық сонатасы. 1798 жылы жасалған музыкалық шедевр, кәсіби әуен әлемінде ол «Ұлы патетикалық соната» деген атпен танымал.

Бетховеннің өзі жазған түпнұсқа атауы. Грек тілінен аударғанда «патос» сөзі «көтерілген, көтерілген көңіл-күй» деп аударылады. Сондықтан, егер кенеттен мұң сіздің жаныңызға шабуыл жасаса, сіз ұлының керемет сонатасын тыңдауға бір-екі минут бөлуіңіз керек.композитор мен негативті ноталарды жел ұшырып жібереді.

Бетховеннің сонатасы үш қозғалыстың дыбысы бойына бұзақы және ойнақы. Шығарманың әрбір құрамдас бөлігі ерекше дыбысталады, өзін жеке тұлға рөлінде көрсетеді, басқаларға ұқсамайды, композиция, бірақ сонымен бірге бір ой мен авторлық ескертулер біріктіреді.

Тіпті замандастар да сонатаны Бетховен өмір сүрген кездегі қоршаған ортаның ерекшелігін ескере отырып, тарихтағы ең батыл музыкалық шешімдердің бірі ретінде таниды.

Моцарт - скрипка виртуозы

Моцарттың сонаталары қазір бүкіл әлемде дерлік әрбір тұрғынға белгілі. Дыбыстың жеңілдігі мен ерекше модуляциялардың үйлесімі арқасында бұл композитордың музыкалық шығармалары бүгінгі күнге дейін танымал.

Жас автор өзінің алғашқы туындысын 6 жасында жасады. Ол 1788 жылға дейін музыкалық өнердің еркіне берілуді жалғастырды. Барлығы скрипканың көмегімен ғана қайта шығарылған 30-дан астам шедевр жасай алды.

Ол көктем күнінде құстардың сайрағанындай нота жасап, үйлестіре алатын алаңсыз данышпан ретінде тарихқа енді. "Музыкалық әңгіме" стилі - ең сүйікті және әдемі стильдердің бірі.

Музыкалық туындылардың фантастикалық туындысы

Моцарттың сонаталары «заман аралықтарында болғандай» жазылған – композитор әкесіне осылай жазған. Оның үстіне скрипкаға ерекше құмарлығы жоқ Моцарт басқа музыкалық аспаптармен үйлесімде таңғажайып музыкалық шығармалар жасауды жөн көрді.

Әр шығарма Моцарттың көңіл-күйін жеткізеді. Дәл музыкалық шығармаларда басынан өткерген оқиғалардың елестетпейтін жарқын әсерлері жинақталады. Көбінесе музыкалық парақтарда сіз осы немесе басқа адаммен сөйлесу сезімін таба аласыз. Және, әрине, музыкалық ерліктердің басты шабыты - Алойзия Вебердің махаббаты.

Моцарт түсінетін музыка

Музыкалық мансаптың басталуы үй концерттері үшін сонаталар жазу идеясынан туындайды. Армия өкілдері Моцарт шығармаларына ерекше құштар болды. Музыкалық шығармалардың тез арада жарыққа шығуына деген үлкен ынта дыбыстың жеңілдігінде жасырынған. Жинақтар бастапқыда жылдам сату мақсатында жасалған.

Моцарт түсінігінде соната – композитор ойының жеңіл әрі шығармашылық ұшқыны, ол табысқа қол жеткізбей, сырттан келетін сынға да мән бермейді.

Бір бөлікте қанша вариация болса да, соңғы ноталар әрқашан демонстрациялық немқұрайлылықпен сипатталады. Соңғы әуезді сәттер тыңдаушыны тыңдар алдында болған оқиғаны ұмытады. Шығарманың өзінде қандай оқиғалар естілсе де, композитор «бақытты аяқталуды» көрсетуге тырысқан.

Гайдн туралы аз

Егер сіз ғажайып оқиғалар теңізіне түскіңіз келсе, Гайднның сонаталары бұл үшін ең қолайлы. Берілген композитордың музыкалық шығармасының әрбір нотасы бізге сол немесе басқа кейіпкердің әрекеті туралы айтып береді.

Музыка әлемін жасаушылар Гайднның Моцартпен құрдас екенін біледі және оны қолдады.тамаша достықтар. Австриялық автордың музыкалық туындылары бүгінгі күнге дейін көптеген тамаша музыканы білушілерді қуантады.

Әр сонатада кептіруге ұсынылатын стиль - Австрияның халық мәдениеті, оның бастапқы мазмұнынан дерлік өзгермеген. Мысалы, «Е минор» сонатасы көңілділігімен, ойнақылығымен, ойнақылығымен, өміршеңдігімен ерекшеленеді. Бұл шығарманың әуені айналаны жарқыратып, таң қалдыруға арналған. Ал аздап әзіл оны талғампаз етеді.

Гайдн ертегілері

Музыкалық нота комбинацияларының әрқайсысы әртүрлі тағдырлардың тарихы. Бұл таң қалдырады, бірақ шығарманы тыңдау керек және оқиғалар бастың өзінде пайда болады, бейнелер қалыптасады, әрекеттер жасалады. Гайднның сонаталары тыңдаушыны осылай қабылдайды.

Әзірге музыка әлеміндегі бірде-бір кәсіпқой Гайдн бізге таң қалдыратындай өз тарихын жеткізе алмайды. Сонаталардың бірінші бөлімі қарама-қарсы әуендердің қарама-қайшы комбинациялары. Ортасы баяу қарқынның мелодиялық модуляциясын береді. Әдетте, шығарманың бұл бөлігінде мұңды, ойлы жазбалар естіледі. Түптеп келгенде тыңдарман әзіл-қалжыңның үлесін, ойнақылықты сезінеді, өмір тынысын сезінеді.

Бұл жай ғана соната сияқты… Жоқ, бұл басқа әлемге, басқа өмірге, өзін еркін сезінуге шақыратын басқа шындыққа терезе!