Жан Огюст Доминик Ингрес: Ингрестің ең жақсы картиналары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Жан Огюст Доминик Ингрес (1780 жылы 29 тамызда дүниеге келген, Монтаубан, Франция; 1867 жылы 14 қаңтарда қайтыс болған, Париж) - 19 ғасырдағы Франциядағы мәдени консерватизмнің суретшісі және белгішесі. Ингрес өзінің тәлімгері Жак-Луи Давид қайтыс болғаннан кейін француз неоклассикалық кескіндемесінің негізгі жақтаушысы болды. Оның жоғары сапалы, мұқият сызылған жұмысы қазіргі романтикалық мектептің эмоционалдылығы мен бояуына стильдік қарама-қайшылық болды. Монументалды тарихи суретші ретінде Ингрес Рафаэль мен Николас Пуссиннің классикалық дәстүрін мәңгілікке қалдыруға тырысты. Дегенмен, оның портреттері мен жалаңаш суреттерін сипаттайтын кеңістіктік және анатомиялық бұрмаланулар 20-шы ғасыр модернизмінің көптеген ең батыл ресми эксперименттерін болжайды.

Эдип және Сфинкс, 1808-1827

Дарындылығын дәлелдеуге бел буған жас Жан Огюст Доминик Ингрес өзін тарихқа арнады.кескіндеме, Академиядағы ең құрметті жанр. Неоклассикалық дайындыққа сай, Ингрес өз тақырыбын грек мифологиясынан таңдады, бірақ ол Давидтің стоикалық кейіпкерлерінен кетеді. Мұнда сіз қайғылы қаһарман Эдиптің Сфинкс жұмбағына қалай тап болғанын көре аласыз.

Қауіпті адам сүйектерінің қорқынышты үйіндісі көрсетеді, оны Эдиптің серігі фонда үрей билеп қашып бара жатқанын көрсетті. Кескіндеме классикалық жалаңаш еркектерге бағытталғанымен, әңгіме Дэвидтің моральдық әлеміне қарағанда күрделірек және романтизмнің күрделі психологиясына қадам жасайды. Эдиптің дұрыс жауабы оған өлімнен қашып, Фивияға жолын жалғастыруға мүмкіндік береді, бірақ оның тағдыры шешілді.

Картинаның тағдыры

Ингрес картинаны Парижге жібергенде, ол сыпайы пікір алды; Сыншылар контурлар жеткілікті анық емес, жарықтандыру күңгірт және фигуралар арасындағы байланыс жеткілікті түрде анық емес деп мәлімдеді.

Айта кететін жайт, Жан-Огюст Доминик Ингрес оқиғаның қараңғы тұсынан қашпайды: жарықтың көтерілуінен жасалған драмалық хиароскюро суретке қорқынышты реңк береді. Бұл Эдиптің қайғылы тағдырын, дәлірек айтқанда, анасы Йокастаға үйленуін және ақырында өлімін болжайды. Содан кейін Эдип кешенін тұжырымдау кезінде грек мифін танымал еткен Зигмунд Фрейд кеңсесінде диванның үстінде осы суреттің басып шығарылған көшірмесін іліп қойған.

La Grande Odalisque, 1814

Ингрес «Үлкен Одалиске» картинасында өзінің академиялық білімін де, оған деген бейімділігін де көрсетеді.эксперименттер. Шынында да, идеалдандырылған жалаңаш фигураның бейнесі Ежелгі Грециядағы Афродитаның классикалық бейнелеріне жақын. Еңкейген әйел Қайта өрлеу дәуірінен бері танымал мотив болды. Тицианның Урбино Венерасы Ингрес үшін маңызды үлгі болды.

Кескіндеменің ерекшеліктері

Мұнда суретші бұл дәстүрді жалғастырып, фигураны денесінің жұмсақ қисық сызығына баса назар аударатын, сондай-ақ әйелді жылтыр маталар мен мұқият зергерлік бұйымдармен безендірілген бай кеңістікке орналастыра отырып, фигураны салады. Ол денені мүсінделген бетімен және неоклассицизммен байланысты таза сызықтармен бейнелегенімен, бұл картинада кейбір бұрмалаулар анық көрінеді.

Мұндай драмалық, бұралған позаға қол жеткізу үшін әйелге қосымша екі немесе үш омыртқа қажет болады, өйткені фигураның аяқтары пропорционалды емес болып көрінеді, сол жағы ұзартылған және жамбастың өлшемімен ерекшеленеді. Нәтиже парадоксалды: ол таңқаларлық әдемі және таңқаларлық біртүрлі.

Ингрестің неоклассикалық сызықтық пен романтикалық сезімталдық элементтерін үйлестіру қабілеті, жеңіл санаттарға төтеп бере отырып, болашақ авангард суретшілеріне үлгі болды.

Антикалық мотивтер

Ингрестің «Гомердің апофеозы» картинасы 1827 жылы салынған. Суретшіге Францияның мәдени артықшылығын көрсетуге және сол арқылы оның монархының заңдылығын нығайтуға арналған Мұражайдың ашылуына сәйкес Луврдағы төбені безендіру тапсырылды. Бұл үшін континуумды құру маңызды болды,ежелгі дүниеден қазіргі Францияға дейін созылды және осылайша бұл картина саяси және мәдени легитимизация жобасы болды.

Суретші Гомерді Батыс өркениетінің құрушысы ретінде құрметтейді. Ол композицияның ортасында, жеңіс құдайы Никенің лавр гүл шоқтарымен тәжін киіп, оның екі шедеврі «Илиада» (сол жақта, оның жанында жатқан қылыш) және Одиссея (босында) бейнеленген. оң жақта, аяққа тірелген ескек). Гомердің жанында Батыс канонындағы 40-тан астам фигура, соның ішінде грек мүсінші Фидий (қолында балға), ұлы философтар Сократ пен Платон (Фидийдің сол жағындағы диалогта бір-біріне қарама-қарсы тұрған), Александр Македонский (қиырда) орналасқан. алтын құрышта) және басқалар..

Ingres сонымен қатар соңғы ғасырлардағы сандарды қамтиды. Микеланджело қолында сурет тақтасы бар Александр Македонскийдің астында отырады. Уильям Шекспир төменгі сол жақта суретші Николас Пуссиннің жанында Моцарт пен ақын Дантемен бірге тұр. Ингрестің қаһарманы және шабыты Рафаэль қараңғы көйлек киген, ол грек суретшісі Апеллеспен қол ұстасып, олардың арасында жас жүзі бар жасырын фигура, бұл ең жас Жан Огюсттің портреті. Бұл автопортрет пе, жоқ па, суретші өзінің мәдени тегін айқындап, классикалық құндылықтардың артықшылығын растады.

Елесті Шығыс

Жан Огюст Доминик Ингрестің «Түрік моншасы» суреті оның ең күрделі композицияларының бірі. Денелер шегінен асып кеткен сияқтыдөңгелек кенеп, кеңістіктік тереңдіктің тығыздығы денелердің қазірдің өзінде көп санын көбейтеді. Ингрес отаршылдық тақырыптарға үнемі қызығушылық танытады. Қолжетімді, экзотикалық эротиканы көрсету үшін аяқ-қолдары бір-бірімен түйіскенде, фигуралардың ашық сезімталдығы таң қалдырады.

Мұнда суретші қайтадан неоклассицизм мен романтизм элементтерін біріктіреді. Оның қиғаш сызықтары арабесктің ағындылығымен шектеседі, дегенмен ол мүсіндік бетке және дәл өтулерге баса назар аударады. Мұнда да ол адам анатомиясын көрсетуде көркемдік еркіндікке ие - фигуралардың аяқ-қолдары мен денелері үйлесімді эстетикаға жету үшін бұрмаланған, бірақ олар академиктің ерекше мәнерін көрсетеді.

Таяу Шығысқа немесе Африкаға ешқашан бармаған Ингрес 18 ғасырдағы ақсүйек Леди Мэри Монтагудың Осман империясындағы жазбаларын өз жазбаларына көшірген хаттарынан шабыттанды. Монтегю бір хатында Адрианопольдегі лық толы моншаны былай деп сипаттайды: «Әртүрлі позадағы жалаңаш әйелдер… біреулер сөйлеп жатыр, басқалары кофе ішіп немесе шербет дәмін татып отыр, ал көпшілігі бейқам созылып жатыр». Бұл картинада Ингрес тақиялармен және қиялдағы Шығыспен байланыстырылған бай кестеленген маталармен безендірілген фигураларының денелеріндегі әлсіреген релаксация сезімін аударған.

1852 жылы князь Наполеонның бұйрығымен картина алғашында Пале сарайында көрсетілді, содан кейін ол Ингреске қайтарылды, ол оны 1863 жылға дейін белсенді түрде өзгертуді жалғастырды. Ақырында, ол фигуралардың қысылу сезімін арттыра отырып, тондо кескіндемесінің дәстүрлі тікбұрышты форматын түбегейлі өзгертуге шешім қабылдады. Тек 1905 жылы сурет көрсетілдікөпшілік алдында. Сол кездің өзінде оның Салон д'Автомнадағы дебюті революциялық деп саналды. Жаңадан келе жатқан авангард Ингресті үлкен ықыласпен қабылдады.

"Луи XIII анты", 1824

Ингрес 1806 жылы Парижден кеткенде, ол байсалды және маңызды шебер ретінде танылғанға дейін қайтып келмейтініне ант берді. 1824 жылғы бұл жұмыс оның жеңіспен оралуына ықпал етті. Биіктігі төрт метрден асатын монументалды картина тарихи және діни бейнелерді біріктіретін күрделі тақырыпты ұсынады.

Ингрестің картинасының сахнасы король Людовик XIII билігінің Францияны Мария Марияға арнаған маңызды сәтіне арналған. Бұл акт 1789 жылғы революцияға дейін жыл сайынғы мереке ретінде тойланды, содан кейін Бурбондар француз тағына оралғаннан кейін ол қалпына келтірілді. Осылайша, бұл өте нақты заманауи мағынасы бар тарихи эпизод болды. Кескіндеме Ингрестің классикалық көріністің тарихи және заманауи аудармасын 19 ғасырдағы жеңілдетілген көрнекі сөздікке біріктіру қабілетін көрсетеді.

Әңгіме Ингрестен Людовик XIII-тің жердегі патшалығы мен жоғарыдағы аспан әлемі арасындағы композицияны мұқият теңестіруді талап етті. Жан Огюст кеңістіктерді ажырату үшін екі түрлі атмосфера жасады, Мария Марияны жылы, идеалдандырылған жарқырауда шомылдырды және нақтырақ айтқанда Людовик XIII материалдылығы мен текстурасын ерекше атап өтті.

Осы табысқа бір жылдан кейін Ингрес Құрмет легионының орденімен марапатталып, Академияның мүшесі болып сайланды.

Француз кескіндемесіндегі ең әдемі фигура

Жұмыс істеуЖан Огюст Доминик Ингрестің фонтан басы 1820 жылы Флоренцияда басталып, 1856 жылы Парижде аяқталды. Картинаны аяқтаған кезде ол жетпіс алты жаста еді.

Суретте жартастардың жанында тұрып, су ағатын құмыраны ұстап тұрған жалаңаш қыз бейнеленген. Осылайша ол классикалық әдебиетте музалар мен поэтикалық шабыт үшін қасиетті болып табылатын судың көзін немесе бұлақты бейнелейді. Ол екі гүлдің арасында тұрады және шырмауықпен қоршалған, тәртіпсіздік, қайта туылу және экстаз құдайы Дионис өсімдігі. Оның құйған суы оны көрерменнен ажыратады, өйткені өзендер кесіп өту үшін символикалық маңызды шекараларды белгілейді.

Кейбір өнер тарихшылары Ингрестің бұл картинасында «әйел мен табиғаттың символдық бірлігі» бар деп есептейді, мұнда гүлді өсімдіктер мен су суретші әйелдің «екінші атрибуттарымен» толтыратын фон қызметін атқарады.