Джотто ди Бондоненің ең жақсы картиналары және олардың сипаттамасы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Итальяндық ұлы суретші Джотто ди Бондоненің шығармашылығын сипаттайтын сөздер – ақын Арсений Тарковскийдің жолдары:

Мен адаммын, дүниенің ортасындамын, Артымда сансыз кірпікшелілер бар, Алдымда сансыз жұлдыздар бар.

Мен олардың арасында толық биіктікте жатырмын -

Теңізді қосатын екі жаға, Көпір арқылы қосылған екі кеңістік.

Бұл сөздер жазушыны ғана емес, ол өмір сүрген бүкіл дәуірді сипаттайды. Джоттоның картиналары кескіндеме өнеріндегі екі кезеңді байланыстыратын көпір болып табылады.

Заманауи кескіндеменің негізін салушы

Джотто екі ғасыр тоғысында – 13 және 14 ғасырларда өмір сүрген. Дәл оның өмірінің ортасы осы кезеңге келді және бұл дәуір бүкіл әлемдік мәдениетте әдетте Данте мен Джотто дәуірі деп аталады. Олар замандас болды.

Философ Мераб Мамардашвили бірде Джоттоның картиналары туралы: «Джотто трансценденттік нөлге жетті» деген. Бұл күрделі тіркес кезінде көпшілікті күлдірді. Бірақ ойланып қарасаңыз, дәлірек айту мүмкін емес. Өйткені, Джотто суретші ретінде нөлден бастады.

Ең танымал картиналарды қараңызДжотто. Өнерде не істеді, нені өнерге ұсынды, оған дейін ешкім жасап көрмеген. Ол нөлден бастады, мүмкін осы мағынада әрбір данышпан адам трансцендентальды нөлге барады. Микеланджело, Пол Сезанна және Казимир Малевич мұны жасады. Олар нөлден, нөлден бастады. Бұл мағынада және Джотто трансцендентальды нөлге барды. Өйткені ол туралы өте байсалды және сенімді түрде айтуға болады: дәл Джотто Бондонеден қазіргі заманғы еуропалық кескіндеме басталады.

Ең танымал туындылар

Джоттоның суреттері туралы не білеміз? Бұл «Сиқыршылардың табынуы», «Храмға кіру», «Қабірлеу», «Аннаның батасы», «Айқышқа шегелу», «Көзі бар ғажайып». Джотто ди Бондоне Падуадағы Арена капелласы үшін, Флоренция мен Ассизидегі шіркеулер үшін картиналар мен фрескаларды салды. Оның қолжазбасын басқа суретшілердің стилімен шатастыруға болмайды. Джотто картиналарының сипаттамасы Інжіл астарлы әңгімелерінің ретроспективасы болып табылады. Сондай-ақ ол бізге христиан әулиелерінің бейнелерін қалдырды, мысалы, Әулие. Фрэнсис, Сент. Лоуренс, Сент. Стефан, Евангелист Джон және басқалар

Джоттоның Падуа, Флоренция және Ватиканнан басқа атаулары бар картиналары Франциядағы Жакмарт-Андре және Лувр сияқты мұражайлардың коллекциялық каталогтарында, Вашингтондағы және Ролидегі (Солтүстік университеті) Ұлттық өнер галереясында бар. Каролина), Парижде, Германияда және Ұлыбританияда.

Оған дейін иконка немесе византиялық кескіндеме Еуропа әлемінде қабылданған. Джотто ди Бондоненің библиялық атаулары бар картиналары өздері үшін сөйлейді. Бірақ бұл иконкалар емес. Бұл сақталған әйгілі «Огнисанти Мадонна». Уффици және Джоттоның "Мысырға ұшу" картинасы.

Киелі кітап кейіпкерлеріне физикалық күш беру

Итальяндық суретшілердің өмірбаяншысы Джорджио Васари бізге сол кезде болған аңызды айтады: Джотто суретші Симабудің шәкірті болған. Ал Уффици мұражайында жақын жерде екі картина, екі Мадонна - Мадонна Симабу және Мадонна Джотто ілулі тұр.

Екі Мадоннаға қарап, салыстыра отырып, өнер туралы ештеңе білмесеңіз де, екі суретшінің ғана емес, екі дәуірдің, екі мүлде басқа ұстанымның айырмашылығын көресіз. Сіз абсолютті айырмашылықты көресіз. Олардың бұл дүниені мүлде басқаша қабылдайтынын түсінесіз.

Симабу картиналары әдеттен тыс талғампаз, сымбатты, оны жай ғана византиялық, ортағасырлық емес, готикалық суретші деуге болады. Оның Мадоннасы эфирлік, таңғажайып әдемі, сәндік. Ұзын саусақтар, ұзын қолдар нәрестені ұстамайды, бірақ оны ұстап тұрғанының белгісін жасайды. Оның жүзі Византия кескіндемесінде қабылданған Шығыс канонын білдіреді: тар бет, ұзын көздер, жұқа мұрын, көзіндегі мұң.

Бұл белгішенің, беттің жалпақ эфирлік канондық шартты кескіні. Бет емес, тұлға түрі емес, бет.

Ал оның қасында белгіше ілулі тұр, немесе, сурет, Джотто делік. Тақта, кіріктірілген, әдемі тақ, содан кейін ғана қабылданған стильде, содан кейін ғана сәнге кірді. Мұндай мәрмәр төсемі. Кең иықты, қайратты, жас әйел отыр, беті қызарған. Баланы мықтап ұстау. әдеміАқ көйлек. Дене өз күшіне баса назар аударады. Ал ол бізге сабырмен қарайды. Бетінде ауырсыну жоқ. Ол биік адамдық қадір-қасиет пен тыныштыққа толы. Бұл енді Мадонна емес, Бикештің белгішесі емес. Бұл кеш итальяндық мағынада және осы сюжетті түсінудегі Мадонна. Яғни, бұл Мэри де, сұлу ханым да.

Джоттоның кескіндемеде жасағаны еуропалық бейнелеу өнерінде импрессионизмге дейін созылды деп айтуға болады. Қазіргі тілде композиция деп аталатын нәрсені жасаған Джотто болды. Композиция дегеніміз не? Суреткер сюжетті осылай көреді, қалай елестетеді. Ол оқиғаның куәгері, қатысушысы ретінде әрекет етеді. Ол сол жерде жеке өзі болған сияқты елесін жасайды.

Сюжет әрекетіне сәйкестік

Яғни, суретшінің өзі картиналарының сценаристі, режиссері және актері. Оның туындылары актерлер ойнайтын театрдың бір түрі және ол, суретші, бұл актерлерді басқарады. «Мен сонда болдым! Мен сізге сөз беремін, мен бір уақытта болдым, бірақ солай болды », - дейді Джотто өз туындыларымен. Ал, ортағасырлық сананың мұндай сөз айтуы мүмкін бе!

Джотто біздің алдымызда жазғанына жауапты адам ретінде шығады. Ал оның картиналары, атап айтқанда, «Яһуданың сүйісі» және «Мысырға ұшу» - бұл оқиғаның куәгері салған фрескалар.

Суретшінің өзі салған сурет

Шамамен 1303 жылы Джотто керемет ұсыныс алды - шағын шіркеуді бояуға тапсырыс,Падуа қаласында Рим Аренада салынған. Биограф Джото, дәлірек айтқанда, оның өмірбаяндарының бірі Джорджио Васари өте қызықты мәліметтер қалдырады. Ол Джоттоның Падуа шіркеуін бояуға келгенін, көп ұзамай өз компаниясынан, яғни жолдастарынан алда екенін айтады. Орта ғасырларда Андрей Рублев серіктерінің суретін салғаны сияқты, Батыста шіркеуді де атақты суретші, әріптестері, яғни өзінің көркем ұжымымен салған. «Иуданың сүйісі» - ол өзі салған фреска. Сірә, бұл оның Рублевтің «Үшбірлігі» сияқты мүлдем ерекше туындыларының бірі және ол Джоттоның болмысын толық ашады.

«Яһуданың сүйісі»: картинаның сипаттамасы

Ал біз «Иуданың сүйісі» фрескасына қараған кезде композицияның ортасын бірден көзімізбен белгілейміз. Негізгі драмалық оқиғалар осы орталықта өтеді. Біз Яһуданың Мәсіхті құшақтап, оны қалай сіңіретінін көреміз. Және бұл екі фигура орталық болып табылады. Біз оң жақтан Иерусалим ғибадатханасының бас діни қызметкерінің қалай кіргенін көреміз. Ол саусағын Мәсіхке көрсетеді. Сол жақта біз елші Петрді көреміз, ол оны үш рет жоққа шығарса да, әтеш үш рет айғайлағанда, соған қарамастан нан пышағын суырып алып, құлақтарын кесіп тастады. Біз оның осы пышақпен Яһудаға қалай лақтырғанын көреміз, бірақ жұрт оның жолын бөгеп тастайды, ал егер бас діни қызметкердің қолының бағыты мен пышақ бағытын ұстанатын болсақ, бұл сызықтар Яһуданың шапанының үстінде түйісетінін көреміз. беттерде. Сондықтан композицияның ортасы тіпті бір-бірімен жалғанған екі фигура емес, екі жүз деп айта аламыз. Міне, осыменбұл әнді оқу қызық.

Энергия және шиеленіс

Джотто туралы әрқашан ирониямен айтылады: «Джотто не ашты?». Мысалы, Феллинидің Амаркордында мектептегі сурет мұғалімі Джоттоның не жасағаны туралы сұрағанда, оқушылар хормен: «Перспектива» деп айқайлайды. Өте күлкілі. Өйткені, Джотто ешқандай перспектива жасаған жоқ. Бұл дұрыс емес мәлімдеме. Ол перспективаны емес, суреттің басқа кеңістігін жасады, мұнда кеңістікті көрерменнің алдында ашылатын әрекет деп түсіну керек.

Иудас Кисс фрескасына қараңыз. Бір топ адам бар. Бұл халық түнге кірді. Қараңғы аспанның ар жағында оңды-солды жанатын шырақтар. Сіз аспанға қарсы қозғалысты сезінесіз. Қараңғы аспанда бұл шамдар, жалындар ауытқиды, сіз қаптайдың толқуын және электрленуін сезінесіз. Көпшілікте не қызық? Ол ешбір жағдайда бей-жай емес. Бұл қосымшаларда, егер мұқият қарасаңыз, әрбір қатысушы дерлік дамыған. Тек керемет аударылған күйлер бар.

Көп уақыт

Джотто бірінші, бірақ соңғысы болды. Ол, олар айтқандай, «Мен, Джотто, мен бұл драмалық шешімді осылай көріп отырмын: міне, менің кейіпкерлерім, міне, менің хорым!» композициясын жасап қана қоймай, көптеген міндеттерді шешіп қана қоймай, сонымен қатар көптеген тапсырмаларды шешті. оны психологиялық тұрғыдан өңдегенде, ол бір әрекетте көп уақытты да көрсеткенде.

Әрқайсысыоның фрескалары үлкен таң қалдырады, тіпті таң қалдырады. Адам бір өмірде ешқандай прецеденттері жоқ, олар айтқандай, трансцендентальды нөлге жетіп, қазіргі заманғы еуропалық өнерді нөлден, композицияны уақытша әрекет ретінде, себеп-салдарлық байланыс ретінде, оны әртүрлілікпен қанықтыра отырып қалай жасады? уақыт пен психологиялық реңктер өте көп пе?

Қорытынды

Бұл мақалада біз Джоттоның «Яһуданың сүйісі» және «Мадонна Огнисанти» атты екі картинасын ғана егжей-тегжейлі талдадық. Шебердің еңбегіне шексіз сүйсінуге болады. Оларға сағаттап қарауға болады, бірақ картиналары уақыт бағалаған да, өз уақытында қалған Джотто ди Бондоненің барлық туындылары туралы айту үшін өмір аздық етеді. Олардың барлығы ең ұлы суретшінің және нөлден бастаған адамның туындылары.