Борис Кустодиев: тақырыптары бар картиналар, шығармалардың сипаттамасы, фотосуреттер

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Борис Кустодиев – орыс өмірін дәріптейтін әйгілі суретшілердің бірі. Кейде суретшіні ресейлік Ренуар деп атайды, ал Кустодиевтің «Шай саудагері» немесе «Шроветид» деген суреттері ол туралы бұрын естімегендерге де көрнекі түрде белгілі. Борис Михайловичтің қылқаламына тағы қандай әйгілі туындылар жатады? Кустодиевтің аттары мен сипаттамасы бар ең танымал және ең маңызды картиналары мақалада әрі қарай берілген.

Қысқа өмірбаян

Борис Михайлович Кустодиев 1878 жылы 7 наурызда (ескі стиль бойынша 23 ақпанда) Астрахань қаласында логика мұғалімі, философия және әдебиет профессоры отбасында дүниеге келген. Болашақ ұлы суретші сурет салуға әлі де шіркеу мектебінде оқып жүргенде қызығушылық таныта бастады және 15 жасынан бастап суретші Павел Алексеевич Власовтан кәсіби сабақтар алды. Борис Михайлович 18 жасында Императорлық өнер академиясының студенті болды. Василий Савинский мен Илья Репин оның тәлімгерлері болған Петербург.

1900 жылы суретші Кострома губерниясына барды - ол диссертация үшін табиғатты іздеп, өмірінің махаббаты Юлия Ефстафьевнаны тапты. Олар сол жылы үйленді. 1903 жылы академияны үздік және алтын медальмен бітірген Кустодиев әйелі және кішкентай ұлы Кириллмен Парижге көшті. Мұнда Борис Михайлович суретші Рене Джозеф Менардтың шеберханасында білім алды, Еуропаны көп аралап, Италия, Германия және Франция классикалық суретшілерінің шығармаларын зерттеп, көшірді.

1904 жылы Кустодиев Ресейге оралды, көп ұзамай оның қызы Ирина дүниеге келді. Суретші иллюстратор болып көп жұмыс істеді, 1907 жылы Ресей Суретшілер одағының мүшесі болды, ал 1909 жылы Репиннің қамқорлығының арқасында Көркемсурет академиясының мүшесі болды.

Төменде Борис Кустодиевтің 1906 жылы салған «Трасада» картинасының репродукциясын көруге болады. Мұнда суретші мен оның отбасының таңғы асы бейнеленген: оның ұлы Кирилл тікелей көрерменге қарайды, дәл ортасында кесемен - үлкен әпкесі. Сол жақта күйеуі, оң жағында Кустодиевтің өзі. Суретшінің әйелі Юлия күтуші кішкентай Иринаны орындыққа отырғызу үшін үстелден орын берді.

1909 жылы Борис Михайловичке жұлынның ауыр ісігі диагнозы қойылды. Бірнеше жыл бойы оған бірнеше операция жасалды, соңғысының нәтижесінде ісік жойылды, бірақ оның аяғы сал болып қалды. Шамамен 1912 жылдан бастап суретші тек мүгедектер арбасында қозғалды және сурет салдынегізінен жатып - ыңғайсыз орындық оны тез шаршатты. Осыған қарамастан, 1913 жылы ол Санкт-Петербургтегі жаңа көркем шеберханада сабақ бере бастады және суретші Кустодиевтің «Шай саудагері», «Шроветиде», «Портрет Чаляпин» және «Орыс Венера» атты ең танымал картиналарынан сабақ берді. осы қиын кезеңде боялған.

1927 жылы 26 мамырда 49 жастағы Борис Михайлович Кустодиев қайтыс болды. Ол өзінің соңғы суретін өлімінен бір жыл бұрын жан түршігерлік азапты жеңіп, өнерге берілген шынайы суретшінің ерлігін көрсетті.

Шай сатушы

Жоғарыда суретте Кустодиевтің 1918 жылы жасаған «Шайға көпес» атты ең әйгілі картинасы. Дәл осы кенепте «Костодиандық жас ханым» сөз тіркесі жиі байланыстырылады, ол арқылы олар ісінген, ақ тері, сымбатты және сәнді киінген әйелді білдіреді.

Борис Кустодиев өзінің ең атақты көпес әйелін жерлесі Астраханьдық баронесса Галина Адеркастан жазған. Сюжеттің ортасында – Галина саудагер әйелінің бейнесінде барқыт көйлек киген және сәнді тақия киген, террасада немесе балконда мол дастархан басында тәрелкеден шай ішіп отырған көңілді күйде.

Сюжеттің орталығы үй жұмағы деп аталатын болды - мол ас, орталықта керемет және бай киінген әйел, мейірімді мысық және артында керемет пейзаж. Саудагердің әйелі сабырлы әрі өзіне-өзі риза, бұл оның шынында да әлемнің қожасы болғандай әсер қалдырады. Кенептің басты кейіпкері аздап жағына қарайды - немесеойлау, немесе кенепке түспеген сұхбаттасушыны мұқият тыңдау. Сурет майлы бояумен кенепте импрессионизм стилінде салынған, сол сәтті сезінуге мүмкіндік береді. Бұл суретті Санкт-Петербург мемлекеттік орыс мұражайында көруге болады.

Кустодиевтің басқа көпестері

Төменгі суретте Кустодиевтің картиналары (аты-жөнін төменде табуға болады), оларда да осы сыныптағы әйелдер бейнеленген:

• «Көпес», 1915, Мемлекеттік орыс мұражайы.
• "Шай ішкен саудагер", 1923, Нижний Новгород мемлекеттік өнер мұражайы.
• «Айналы көпес», 1923, Мемлекеттік орыс мұражайы.

Бұл көпестер арасында танымал сюжеттер емес, бірақ назар аударуға тұрарлық. Үш картина да «Шай үстіндегі көпес» сияқты мағынаға толы: оларда «өмірдің қожайындары», сымбатты, сымбатты, әдемі өмір сүруге дағдыланған, өздерін ештеңені жоққа шығармайтын әйелдер бейнеленген. Үшінші кенепте ең қызығы - бөлмеге енді ғана кірген және әдемі әйелін көргенше таңданыспен қатып қалған саудагердің жүзі.

Масленица бар сюжеттер

Борис Кустодиевтің есебінен - «Құймақ аптасы» атты 3 картина. Ең танымалдарының көшірмелерін төменде көруге болады.

Бұл тамаша кенеп – сюжеті жағынан да, орындалуы жағынан да – 1916 жылы салынған. Бұл Кустодиевтің тәжірибелі операциялардан кейінгі алғашқы үлкен жұмыстарының бірі.омыртқада. Суретшінің барлық картиналарында Ресейге, шаруалар мен саудагерлер өміріне деген сүйіспеншілік көрінеді, бірақ бұл суретте төсекке таңылған суретші көңілді мерекеде болудың мүмкін еместігін өтеуге тырысқандай, өзін басып алды. Бұл әдемі картинаны Санкт-Петербургтің мемлекеттік орыс мұражайынан көруге болады.

Кейінірек боялған аттас тағы екі картина бар:

• "Масленица", 1919, Джозеф Бродскийдің пәтерлік мұражайы.
• "Масленица", 1920, Нижний Тагил өнер мұражайы.

1919 жылғы картина бірінші картинаның стильдік және сюжеттік жалғасы сияқты. Бірдей түс тереңдігі, барлық кейіпкерлердің егжей-тегжейлі суреті, қатысу сезімі. Екінші сурет иллюстрацияға көбірек ұқсайды және ресейлік пост-импрессионизмнің жарқын үлгісі болып табылады.

Шаляпиннің портреті

Суретшінің тағы бір атақты картинасын тағы бір атау – «Ф. И. Шаляпин жәрмеңкеде». Опера әншісі мен суретшіні бір-бірімен жазушы Максим Горький таныстырып, олар бірге «Жау күші» операсында жұмыс істеді (Кустодиев декорация мен костюм дизайнын салған).

1920-1922 жылдар аралығында жатып, төсек үстіне еңкейтілген арнайы мольберттің көмегімен Борис Михайлович шамамен 200х100 см өлшемдегі монументалды портретті жасады. Портрет әншінің коллекциясында сүйікті суретке айналды., ол оны сатып алып, Парижге апарды,үнемі онымен бірге жүреді, сондықтан суретші суреттің басқа нұсқасын жасады - өлшемі 99 х 81 см. Орыс мұражайы.

Суреттің фоны Кустодиевтің «Шроветиде» шығармасына ұқсас болғаны сонша, ол ұқсас суреттің үлкейтілген фрагменті сияқты көрінуі мүмкін.

Степан Разин

Кустодиевтің 1918 жылы жазылған «Степан Разин» атты тамаша картинасы өте танымал.

Степан Разин шаруалар көтерілісінің басшысы ретінде революциядан кейінгі мәдениеттің сүйікті қайраткері болғаны белгілі. Борис Кустодиев революцияның қызу жақтаушысы болған жоқ, бірақ оның да қарсылығы жоқ: суретші Ресейді жақсы көрді, болып жатқан жаңалықтарға таң қалды, сондықтан елдегі өзгерістерді осылай қарсы алғысы келіп, шығарма жазды..

Картинаның құрылысы өте қызық – орталық батып бара жатқан күнмен толы, ал басты кейіпкер – Степан Разин суреттен алыстап бара жатқандай өз қайығында мақтанышпен тұр. Мұнда суретшінің сол сәтті бейнелеу қабілеті барынша айқын көрінді - ол кездейсоқ сәтті суретке түсіріп, оны барлық табиғи позалармен және әдейі симметриясыз өмірден мәңгілікке жұлып алғандай болды.

Орыс Венера

Суретші толық, денсаулық пен қуанышқа толы әйелдерді бейнелеумен танымал болғаннан бері Кустодиевтің суреті«Орыс Венера» атауы оның шығармашылық өміріндегі соңғысы болып көрінді. Фрагменті жоғарыда келтірілген үлкен кенепте суретшінің қызы Ирина ваннада шомылу сәтінде бейнеленген - оның позасы, жалаңаштығы және алтын шаштарының шоқысы Боттичелли Венерасына ұқсайды, ал аяғында Сабын жәшігіндегі жапырақ - бұл тақырыпқа байланысты иронияға айналған «Орыс Венера» картушының бір түрі.

Картинаның басты ерекшелігі - оның жасалу тарихы - 1926 жылы суретші төсектен тұрмай қала жаздады. Осыған ұқсас сюжет оның басында дүниеге келгенде, ол кенептің дайындалуын күте алмады, сондықтан ол жоғарыда айтылған «Террасада» атты жеке картинасын алып, оның артқы жағына тікелей жаза бастады. Бір қызығы, Ирина Кустодиева алғаш рет «Террасадағы» кенепте екі жасында бейнеленген, ал соңғы портреті жиырма жылдан кейін артқы жағында пайда болған.

Сурет жойылып кете жаздады: Горький атындағы өнер мұражайындағы су тасқыны кезінде суреттің көп бөлігін су шайып кеткен. Павел Баранов Кустодиевтің соңғы жұмысын қалпына келтіре алды. Сондай-ақ ол кенепке арнайы жақтау жасап, «Орыс Венерасы» да, «Трасада» да көрерменге қолжетімді болды. Картина қазір Нижний Новгород өнер мұражайында сақтаулы.

Большевик

Аты-жөні «Большевик» деп аталатын Б. Құстодиевтің картинасы кейде суретшінің саяси көзқарасын өз бетінше анықтауға тырысқандарды шатастырып жібереді. 1915 жылы ол«Император Николай II-нің портреті», ал 1919 жылы - қызыл туды желбіретіп көшеде келе жатқан үлкен большевик. Шындығында, Борис Михайловичтің жеке басымен таныс адамдар үшін бұл таңқаларлық емес. Өйткені, ол тарихи оқиғаларды немқұрайлылықпен қабылдай отырып, Отанын барлық көріністерде сүйген. Сондықтан патша тұсында ол өзінің портретін, ал билік ауысқаннан кейін жаңа адамның аллегориялық суретін салған.

Сурет қазір Третьяков галереясында қойылған.

Теңізші мен сүйкімді

Кустодиевтің пайымдауындағы жаңа адамдардың көпке белгілі бейнелері 1920 және 1921 жылдардағы ұқсас картиналар. аттас «матрос пен сүйкімді». Оларда сол адамдар бейнеленген: аузында сигарасы бар күшті, батыл матрос және оның аң терісін киген тәтті, ақылды қыз, сүйкімді қалпақ, сәнді етік және өзгермейтін раушан.

Бұл суреттер қағазға акварельмен салынған. Бұл жұмыстар бойынша консенсус жоқ: біреу сәнгер мен теңізші тұлғасында Кустодиев қазір бекітілмеген көпестер мен көпестер үшін сюжетті алмастырушы деп санайды. Біреу, керісінше, суреттерде өзгерістерге ерекше әсер еткен қазіргі жастар туралы ирониялық деп ойлайды.

Жапон қуыршақ

Суретші Кустодиевтің «Жапон қуыршақ» суреті 1908 жылы салынған, онда кішкентай Ирина Кустодиева бейнеленген.экзотикалық жапондық қуыршақпен ойнау кезінде. Шетелдік ойыншыққа қызықты контраст - үлкен терезе арқылы көрінетін үйдің неорестік архитектуралық стилі.

Бұл кенеп Кустодиевтің импрессионизмінің және, жоғарыда айтылғандай, оның не болып жатқанын суретке түсіру қабілетінің жарқын мысалы. Картинаның терең сюжеті де, астарлы мәтіні де жоқ, бірақ жандылығымен, күнделікті қарапайымдылығымен, шынайылығымен көрерменді баурап алады. Картинаны Мемлекеттік Ресей мұражайында көруге болады.

Автопортреттер

Мақаланың жоғарыдағы және негізгі фотосуретіндегі репродукцияларда сіз Кустодиевтің суреттерін көре аласыз, олардың есімдері келесідей:

• "Терезедегі автопортрет", 1899, Пермь өнер галереясы.
• "Автопортрет" 1904 ж., Қазақстан мемлекеттік өнер мұражайы.
• «Автопортрет аң аулау» (мақаланың негізгі суреті), 1905 ж., Мемлекеттік орыс мұражайы.
• "Ұлы Кириллмен автопортрет", 1909, жеке жинақ.
• Автопортрет, 1912, Уффици галереясы, Флоренция.

Бұл кенептерде суретші өзін бейнелеген.