Өнердегі заманауи стиль

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Art Nouveau – 1890-1910 жылдар аралығында бүкіл Еуропа мен Америка Құрама Штаттарында өркендеген өнер қозғалысы. Ол ұзын, орамды сызықты қолданумен сипатталады. Көбінесе бұл стильдің элементтері сәулетте, интерьер дизайнында, зергерлік бұйымдар мен шыны дизайнында, плакаттар мен иллюстрацияларда қолданылған. Бұл 19-ғасырдағы өнер мен дизайнның басым бөлігіне ие болған еліктеушілік тарихшылдықтан азат жаңа стиль жасауға әдейі жасалған әрекет болды.

Аты

Өнер тарихына сәйкес, Art Nouveau алғаш рет Англияда пайда болды және көп ұзамай Еуропа континентіне тарады. Онда ол әртүрлі атаулармен белгілі болды: Германияда Jugendstil (Jugendstil), Австрияда Secession (Sezessionstil), Италияда Florel немесе Liberty (Floreale немесе Liberty) және Испанияда Modernismo немесе Modernista (Modernismo немесе Modernista), Францияда ол атауды алды. ar - nouveau (art nouveau).«Заманауи» терминін осы бағыттағы жұмыстардың көпшілігін көрсететін Париждегі галерея ойлап тапты.

Англияда стильдің тікелей бастаушылары иллюстратор Обри Бердслидің эстетикасы болды, ол Уильям Морристің «Өнер және қолөнер» еңбегінде ұсынылған органикалық сызықтар мен қозғалыстың мәнерлі қасиеттеріне көп көңіл бөлді. қолданбалы өнердегі өмір салтының маңыздылығын анықтады. Еуропалық континентте Art Nouveau стилінің дамуына суретшілер Пол Гоген мен Анри де Тулуз-Лотректің сызықтарының мәнерлілігімен эксперименттер де әсер етті. Бұл тенденцияның дамуына ішінара жапондық ukiyo-e басып шығару сәні шабыттанды.

Атақты өкілдер

Еуропалық және американдық өнерде Art Nouveau стилін ұсынған көптеген суретшілер мен дизайнерлер болды. Ең танымалдардың бірі шотланд сәулетшісі және дизайнері Чарльз Ренни Макинтош болды. Ол негізінен геометриялық сызықта маманданған және әсіресе австриялық Art Nouveau-ға әсер етті. Бельгиялық сәулетшілер Генри ван де Вельде мен Виктор Хорта өте қиғаш және нәзік құрылымдарымен осы көркемдік қозғалыстың тағы бір маңызды тұлғасы француз сәулетшісі Гектор Гимарға әсер етті.

Бұл тізімге американдық шыны өндіруші Луи Комфорт Тиффани, француз жиһаз өндірушісі және металл өңдеуші дизайнер Луи Майорель, чех графикалық дизайнер-суретшісі Альфонс Мучу, француз шыны дизайнері Рене Лалик, американдық сәулетші Луи қосу керек. Өзінің дәстүрлі құрылымдық ғимараттарын безендіру үшін Art Nouveau кескіндерін пайдаланған Генри Салливан, ғимараттарды жылтыр, ашық түсті органикалық құрылымдарға айналдыру үшін әдеттегіден асып кеткен испан сәулетшісі және мүсінші Антони Гауди болуы мүмкін.

Ары қарай дамыту

1910 жылдан кейін 20 ғасырдағы өнердегі Art Nouveau ескі сәнді және шектеулі болып көрінді және әдетте сәндік стиль ретінде қолданылды. Дегенмен, ол 1960 жылдары, ішінара Нью-Йорктегі Қазіргі заманғы өнер мұражайында (1959) және Ұлттық заманауи өнер мұражайында (1960) ұйымдастырылған ірі көрмелер арқылы қалпына келтірілді, мұражайда өткен Бердслидің кең ауқымды ретроспективасы. 1966 жылы Лондондағы Виктория мен Альберт.

Көрмелер сыншылар жиі өтпелі үрдіс ретінде қарастырылатын бұл көркемдік қозғалыстың мәртебесін 19 ғасырдың аяғындағы басқа негізгі заманауи өнер қозғалыстары деңгейіне көтерді. Содан кейін поп-арт және оп-арт стильдерінде бағыт қайта жанданды. Art Nouveau гүлді органикалық сызықтары сән мен типографиядағы жаңа психоделикалық стиль ретінде қайта жанданды және рок және поп альбомдарының мұқабалары мен жарнамаларында көрсетілді.

Бағыт жасау

Бұл заманауи стиль сәндік элементтерге негізделген халықаралық өнер қозғалысын құру әрекеті ретінде қарастырылды. Art Nouveau-ны өнер қозғалысы ретінде дизайнерлер мен суретшілердің жанды және тамаша ұрпағы әзірледі.заманауи өнер түрін жасауға ұмтылды.

Көп жағдайда бұл өнеркәсіптік революцияға жауап болды. Жаңа материалдарды өз жұмыстарында пайдаланудың эстетикалық мүмкіндіктерін меңгерген суретшілер технологиялық прогресті құптады. Art Nouveau стилі өнерде алғаш рет 1893 жылы Виктор Хорта Брюссельдегі буржуазиялықтардың үйлеріне сәндік элемент ретінде темір мен құюды енгізген кезде пайда болды.

Осы бағытта жұмыс істеген суретшілер «ортақ туынды» жасау үшін барлық өнер үйлесімді жұмыс істеуі керек деген сеніммен бөлісті: ғимараттар, тоқыма бұйымдары, жиһаздар, зергерлік бұйымдар, киім-кешек - бәрі заманауи қағидаттарға сай болуы керек.

Art Nouveau стилінің басқа стильдерден ерекшелігі неде

Арт-қозғалыс ретінде Art Nouveau қалыпты және күңгірт түстермен қатар иық, ұзын органикалық сызықтарды қолданумен сипатталады. Ең жиі қолданылатын түстер: сары, қыша, қызыл қызыл, зәйтүн, қоңыр және күлгін мен көктің кейбір реңктері.

Басқа ерекшеліктер гиперболалар, параболалар және тірі болып, өсімдіктер пішініне айналатын сияқты қарапайым қалыптар арқылы берілген. Құрылымдық символ ретінде безендіру табиғаттың өсіп келе жатқан күшінің бөлігі болып саналады. Суретшілер қызғалдақтар, күнбағыстар, жүгері гүлдері және т.б. қоса, сызықтармен және қарапайым толқынды беттермен біріктірілген гүл элементтері бар органикалық және мөлдір әлем жасайды.

Art Nouveau пайда болған негізгі аймақтар

Өнердегі заманауи стиль қарастырылды"жалпы" оның әр түрлі иерархияны қамтитынын білдіреді, мысалы:

• Сәулет.
• Интерьер дизайны.
• Сәндік өнер, соның ішінде жиһаз.
• Тоқыма.
• Зергерлік бұйымдар.
• Күміс.
• Жарықтандыру және басқа үй жиһаздары.
• Бейнелеу өнерінің әртүрлі түрлері.
• Плакаттар мен иллюстрациялар.

Сәулет

Архитектурада Art Nouveau ең алдымен ою-өрнек пен құрылымның синтезін көрсетеді. Бұл түр шыны, темір, керамика және кірпіш сияқты материалдардың либералды қоспасымен сипатталды. Архитектурадағы Art Nouveau стилінің ерекше стилі ретінде ол интерьерлерді жасау үшін пайдаланылды, онда бағандар кеңейетін тарамдары бар қалың жүзім бұталарына айналды, ал терезелер бүкіл кескінді толықтырып, ауа мен жарық өткізетін тесіктерге айналды. Бұл тәсіл дәстүрлі сәулет құндылықтары мен құрылымдық айқындыққа тікелей қарсы болды.

Заманауи ғимараттардың келесі ерекшеліктері бар: асимметриялық пішіндер, қисық әйнек, аркалар мен қисық пішіндерді кеңінен пайдалану, мозаика, гүлді әшекейлер, витраждар және жапондық мотивтер.

Классикалық мысал - Casa Mila, Гауди Мила отбасы үшін (1905-1907) салған көпқабатты үй, әртүрлі бөліктердің негізгі жоспармен органикалық байланысын көрсетеді.

Art Nouveau сәулетінің ең жоғары қасиеттерінің бірі ғимараттың құрылыс элементтерін ашу үшін құрылымдық теорияны пайдалану болып табылады. Көбінесе темір қасбеттің көрінетін элементіне айналады, көбінесе сәндік жасайдыфункциясы.

Шыны негізінен темірмен бірге қолданылады. Шыны қабырға да Art Nouveau дәуірінде айтарлықтай тәуелсіз дамуға ие болды. Баспалдақтарға үлкен артықшылық берілді. Шыны мен темір, олар әйгілі сәулетшілер жобаларында жиі қолданыла бастады.

Art Nouveau дизайнерлері рококо стилінің кейбір дерексіз элементтерін таңдап, модернизациялады, сонымен қатар олардың бөліктерінде шабыт ретінде жоғары стильдендірілген органикалық пішіндерді пайдалануды жақтады. Осылайша, архитектурада шөптер, жәндіктер, балдырлар және т.б. түріндегі көптеген элементтер пайда болды.

Заманауи баспа

Типография - бұл өнер бағытын түсінудің кілті. Мысалы, Анри ван де Вельденің (1898) Тропон литографиясы Art Nouveau баспасының ерекше түс нұсқаларын көрсетеді: бозғылт жасыл, ашық очер және қызғылт сары түстердің үйлесімі. Түстер «тропон» сөзінің әріптерімен біріктірілді. Қарапайым композиция жаңа түс таңдау стилін қиғаш сызықтармен біріктіреді.

2D Art Nouveau элементтері плакаттар, жарнамалар, белгілер және журналдар сияқты әртүрлі танымал пішіндерде қолданылған. Стиль қисық сызықтарды («қамшы-соғу») және көбінесе гүлді мотивтерді пайдалану арқылы экстравагант болып саналды. Бірақ стильдің коммерциялық қолданылуы оған ерекше тартымдылық берген шығар.

Көптеген әдемі Art Nouveau плакаттары бүгінгі күнге дейін сақталған, өйткені олар жиі нысан ретінде пайдаланылғанколлекциялық заттар. Литографиялық басып шығарудағы технологиялық жетістіктер түрлі-түсті басып шығаруды кеңінен қолдануға мүмкіндік берді. Бұл, өз кезегінде, Art Nouveau графикалық стилін кеңінен қол жетімді етті. Жарнамалық плакаттар коллекционерлерге көбірек көшірмелерін сату үшін көптеп шығарылды.

Бояу үрдістері

Кескіндеме эволюциясындағы Art Nouveau рөлін талдауға тырысқанда, оның пайда болуы импрессионизмге (неміс мәдениетін қоспағанда) қарсы реакция екенін айтудан бастау керек. Негізінде, бұл стиль беткі және сызықты дамытуға қарсы наразылық болды. Бейнелеу өнерінде Art Nouveau, шын мәнінде, иллюзионистік пішін тұжырымдамасының аяқталуын білдірді.

Сызықтар кескіндеме атмосферасын беру немесе сәндік элементтердің маңыздылығын көрсету арқылы контекст үшін маңызды. Бұл үрдісті экспрессионизмнің бастаушысы ретінде де қарастыруға болады. Сонымен қатар, Art Nouveau стилі сәндік жағын ғана емес, сонымен қатар жалпы кескіндемедегі бірегей құндылықты атап көрсетеді.

Шыны бұйымдар

Сәндік өнердегі заманауи әртүрлі салаларда ұсынылған. Шыны жасау ол өз ойын білдіруге тамаша мүмкіндік тапқан салалардың бірі болды. Мысалдарға Нью-Йорктегі Луи Комфорт Тиффани, Нэнсидегі (Франция) Эмиль Галле мен ағайынды Даумдардың, Глазгодағы Чарльз Ренни Макинтоштың жұмыстары жатады.

Art Nouveau дәуіріндегі зергерлік бұйымдар

Зергерлік бұйымдардың негізгі шабыт көзіArt Nouveau стиліндегі бұйымдар табиғат болды. Жұмыс эмальдаудың жаңа деңгейлерімен және жартылай асыл тастар мен опалдар сияқты жаңа материалдарды енгізумен жақсартылды.

Зергерлік шеберлер де жапон өнерінен шабыт тапты, олар жапондық металл өңдеу дағдыларын қолдануда анағұрлым мамандандырылған тәсіл көрсетті, жаңа тақырыптар жасады және ою-өрнекке жаңа тәсілмен жақындады.

Заманауи дизайнға әсері

Бұл көркемдік бағыт өзінің танымалдылығын тез жоғалтқанымен (1910 жылдан кейін Art Nouveau дәуірі аяқталды), оның қолданбалы өнер мен сәулет өнеріндегі маңызы өте маңызды болып қала береді. Бұл стильдің өнер тарихында ерекше орын алуға толық құқығы бар деп айта аламыз.

Арт Nouveau қозғалысы иллюстраторларға, суретшілерге және Америка Құрама Штаттарындағы баспа саудасының дамуына, соның ішінде 1960 жылдардағы соғыстан кейінгі хиппи қозғалысы кезіндегі өнер қозғалысының қайта өркендеуіне үлкен әсер етті. Тіпті бүгінгі күннің өзінде осы уақыт стилінің ең жақсы үлгілерін бүкіл визуалды коммуникация индустриясынан көруге болады, мысалы, Нью-Йорктегі иллюстратор Ле Катцтың Visages De Renom үшін Мэрилин Монроның портреті немесе Милтонның жұмысы. Глейзер және оның Push-Pin студиясы.

Соңғы жиырма жыл ішінде постмодернизмнің дамуына байланысты Art Nouveau стиліндегі өнерде біршама жаңғыру болды. Дүние жүзіндегі суретшілер оның элементтерін шабыт үшін пайдаланады. Олардың ішінде бұралғансызықтар, гүл элементтері, табиғи белгілер және тән түстер.

Ресей

Ресей империясында заманауи өнердегі Art Nouveau, бәлкім, ең ықпалды көркемдік және сәулеттік қозғалыстардың бірі болды, ол кейбір қалалардың сыртқы түрін біз көріп үйренген пішінде қалыптастырды: Санкт-Петербург және, азырақ, Мәскеу, Нижний Новгород және басқалар.

Орыс сәулет өнерінде бұл бағыт 19-20 ғасырлар тоғысында пайда болған бірінші буржуазиялық стиль, тіпті көбірек дәрежеде сауда стилі болды. Осы кезеңде сәулет өнеріндегі бұл бағыт өзінің қалыптасуы мен дамуы барысында орыс сәулет өнерінің эволюциясын қайталағандай: ежелгі орыс сәулетімен шабыттанған бароккодан классицизмге, романтизмді жеңіп, Ренессанс классиктерінің шыңына дәл жеткендей. 19 ғасырда орыс мәдениетінің алтын ғасыры деп аталды.

Орыс мәдениетіндегі Art Nouveau-ны дамытуға қатысқан суретшілердің алғашқы бірлестігі «Өнер әлемі» болды. Оның өкілдері заманауилық пен символизмге ұмтылды және өнердегі эстетикалық принципке басымдық берді, оны кезбелерге тән өткір әлеуметтік бағдарға қарсы қойды. Әр уақытта бұл бірлестікті суретшілер А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, Н. К. Рерих, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, К. А. Сомов және т.б. Оларға рух жағынан жақын И. Я. Билибин, К. А. Коровин, Б. М. Кустодиев, В. А. Серов, М. А. Врубель, И. И. Левитан, М. В. Нестеров, К. Ф. Юон және т.б.

Егер«Өнер әлемі» бірлестігін білдіретін кейбір суретшілердің шығармашылығының бағытын таза эстетика деп санауға болады, онда Серов, Левитан, Серебряковалардың шығармашылығының негізі табиғат болды. Олар оның сұлулығын адам өміріне енгізе отырып, сыртқа шығаруға ұмтылды. Дәл осындай эстетика А. П. Чеховқа да тән болды. Сәулетші Ф. О. Шехтель орыс өнеріндегі Art Nouveau стилінің ең көрнекті өкілдерінің бірі болып саналды. Ол да Левитан сияқты кескіндеме, мүсін және сәулет мектебінің түлегі болды. Дәл осы кезде Мәскеу университетінің медицина факультетінің студенті болған көрнекті орыс жазушысы қалыптаса бастады.

Сол дәуірде орыс өнерінің көптеген көрнекті қайраткерлері шықты. Шехтель жеке зәулім үйлер салумен айналысты, оның ең жарқын мысалдарының бірі Мәскеудегі С. П. Рябушинскийдің (1900-1902) үйі, оның ішінде оның барлық ішкі безендірілуі. Сондай-ақ сәулетші пайдалы үйлер, сауда компанияларының ғимараттары, вокзалдар, театрлар, кинотеатрлар салумен айналысқан. Ресейдегі Art Nouveau, ол Мәскеуде өзін көрсеткен нысанда неорестік стиль деп те аталады. Бұған мысал ретінде В. М. Васнецов жобалаған Третьяков галереясының қасбеті, сол стильде жобаланған Ярославль вокзалы, Шехтель немесе сәулетші А. В. Щусев жобалаған Қазан вокзалы болуы мүмкін. Санкт-Петербургтегі орыс Art Nouveau неоклассицизмге айқын бетбұрыспен сипатталды, ол кейінірек Мәскеу сәулетінде де атап өтілді. Азов-Дон банкінің ғимараты, жобаның авторы Ф. И. Лидвал,итальяндық ренессанс сарайына ұқсайды. Осыған ұқсас стильде Г. А. Тарасовтың үйі Мәскеуде Спиридоновкада сәулетші И. В. Жолтовский салған және салынған.

Орыс кескіндемесіндегі қазіргі заман тамаша туындылардың пайда болу дәуіріне айналды. Ресейдегі бұл үрдіс, ең алдымен, менталитеттің бір түрі болды. Жаңа ағым Левитан, Серов, Врубель сияқты көрнекті суретшілер, ал әдебиетте – Чехов өз шығармашылығында классика мен заманауилықты үйлестірген экспрессивті құралдардың жаңаруына әкелді. «Өнер әлемінде» біріккен суретшілер, кезбелерден алыстап, оның ең поэтикалық кезеңінде осы стильдің өкілдері болды.