"Қызыл атты шомылу". Петров-Водкин: картиналарға сипаттама. «Қызыл атты шомылу» картинасы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Нағыз бірегей тұлға атақты ресейлік суретші Кузьма Сергеевич Петров-Водкин болды. Суреттер, әңгімелер, естеліктер, кескіндемедегі жаңа әдіс-тәсілдер, мол педагогикалық қызметтің жемісі бізге мұра болып қалды. Оның тағдыры оның тамаша туындылары әлемге көрінетін калейдоскопиялықпен дамыды.

Мастер мұрасы

Суретшінің ең атақты картиналары: «Анна Ахматованың портреті», «1918 жылы Петроградта», «Қызыл атты шомылу», «Комиссардың өлімі», «А. С. Пушкин Петербургте», «Скрипка», «Жастық», «Шөлдеген жауынгер», «Балықшының қызы», «Таңғы натюрморт», «Жағалау». Бұл, әрине, суретшінің картиналарының толық тізімі емес. Петров-Водкин барлық белгілі жанрларда картиналар жасады - портреттер, натюрморттар, пейзаждар, күнделікті, тарихи және аллегориялық тақырыптарды бейнелейді. Оның әрбір туындысы дүниені ерекше қабылдаумен және рухани тәуелсіздікпен тыныстайды.

Шығармашылық даралықтың бастаулары

Екі ғасыр «тоғысында» еңбек еткен замандастар арасында – бір-бірінен ерекше ерекшеленетін екі дәуір,Кузьма Петров-Водкин ерекше қолжазбасымен және керемет көркемдік батылдығымен ерекшеленеді. Шебер жасаған картиналарды сипаттау суретшінің сонау көне дәуір кескіндемесін біржақты зерттеуден, бір ғажабы, суретшінің стилінде туған инновациялық принциптер мен әдістерді айтпай-ақ толық емес.

Әлі балаға жақын суретшіні таң қалдырған алғашқы таңғаларлық шок ол өзі білетін ескі сенушілердің үйінде көрген Новгород иконалары болды. Бұл отбасы Еділ бойындағы жайлы, жасыл қала Хвалынск қаласында тұрған кезде болды. Бұл әсерлерді Кузьманың қатысуымен көршісі және отбасы досы Андрей Кондратыч салған қуанышты ертегі суреттері қосты. Баланың өзі сурет салуға тырысып, ата-анасын шебер эскиздерімен таң қалдырды. Петров-Водкин туып-өскен ортада картиналар аса құндылық саналмай, суретшінің жұмысы еркелік ретінде қабылданатын. Етікші мен қызметші отбасынан шыққан Кузьма Сергеевич сурет салу кезінде өзін богемиялық барчук сияқты сезінгенін бірнеше рет айтқан. Туған-туыстары сол кезде ұрпақтарының есімі тарих шежіресіне жазылып, картиналары бүкіл өркениетті әлемге белгілі атақты Третьяков галереясы сияқты атақты музейлердің топтамаларына сән береді деп ойлады ма!

Өз жолыңызды табу

Сол бір жылдары суретшінің тағдыры қоғамның төменгі қабатынан шыққан балаға әзірленген соқпақтан таймаған кезде, қамқорлық жас жігітті кескіндеме шеберлігіне табанды түрде итермеледі. Орта қалалық мектепті бітіргеннен кейін Кузьма кеме жөндеу шеберханаларында жұмыс істей бастады.шеберханаларына түсіп, теміржол училищесіне түсуге дайындалды. Күзде ол Самараға кетті, емтиханнан өте алмады, содан кейін өзін хоббиіне толығымен арнады. Тақ жұмыстан аман қалған Кузьма Федор Буровтың кескіндеме сыныптарында сурет салуды үйренуге шешім қабылдады. Бұл пайдалы тәжірибе болды, бірақ ол маңызды білім бермеді. Студенттер негізінен академиялық теориямен айналысты және ешқашан табиғатпен айналыспаған. Мұғалімі қайтыс болғаннан кейін Петров-Водкин икон суретшісі болып жұмысқа орналасуға тырысты. Сыныптастарымен бірге қол қоюшылар артелін ұйымдастырды. Алайда бұл жобалардың ешқайсысы сәтті болмады. Бұл жас жігіттің сурет салуға деген ынтасын түсірген жоқ. Самарадан жазда туған жері Хвалынскіне көшіп келді.

Тағдырлы кездесу

Сәттілік арғы жақтан келді: суретшінің шешесі шеберлердің қызметінде тұрған үйге Хвалынскіде саяжай салу ниетімен Санкт-Петербургтен ханым, қожайынның әпкесі келді. Осы мақсатта Кузьманың суреттеріне таң қалған сот сәулетшісі шақырылды. Ол жас жігітті елордаға оқуға орналастыруды ұсынды. Сол жылы Петров-Водкин барон Штиглицтің Орталық техникалық сурет мектебіне оқуға түсті, оның қабырғасынан қолданбалы өнер шеберлері шықты. Мұнда табандылық пен дәлдік бағаланды, ал кескіндеме іс жүзінде үйретілмеген. Еңбекқор және қызығушылық танытқан студент Кузьма Петров-Водкин қолөнерде үлкен биіктерге жетуі мүмкін еді, бірақ оның таланты оны одан әрі қызықтырды - жас жігітке кескіндеменің бай және еркін түстері жетіспеді. Егер ол қолөнер аясында қалса, біз оны ешқашан көрмес едік«Қызыл атты шомылу» шедеврі немесе басқа да мәнерлі картиналар.

Ғылым мен өнерге деген ашкөздік

Талантты суретші өмірінің жаңа парағы – Мәскеу кескіндеме мектебіне көшу, сол кезде жастардың кумирлері – Валентин Серов, Исаак Левитан, Константин Коровин, Мартирос Сарян сабақ бере бастады. Губерниялық Хвалынск пен академик Санкт-Петербургтен кейін Петров-Водкин Мәскеудің демократиялық және серпінді өміріне батып кетеді. Ол барлық нәрсені құшағына алуға, ғаламның заңдылықтарын білуге құмар. Суретші скрипкада ойнауды үйренеді, физика мен химияның негіздерін түсінеді, әңгімелер мен пьесалар жазады.

Ақылға қонымды саяхат

Жаңа ғасырдың басында жас жігітті дүние жүзін аралауға құштар болды. Ол велосипедке мінеді: Варшава-Мюнхен-Италия. Кузьма тек Германияға жете алды. Мұнда жас жігіт орыс суретшілері жоғары бағалаған Антон Ашбе мектебіне түседі. Жаңа мекендер, тұрмыс-салт, өнер туындылары жас суретшіге мол әсер қалдырды. Мұның бәрі Петров-Водкиннің картинасында ерекше және қуанышты түрде бейнеленген.

Суретші Италияға бес жылдан кейін келді. Ол Везувийді көруді құмарлықпен армандады. Күшті элементтер оның қиялын баурап алды. Жас суретші Петров-Водкин дірілдеп, дем алған от саңылауына көтеріліп, оның айтуынша, оның өмір мен өнер туралы түсінігін біржола өзгертіп, шығармашылық санасын селт еткізген сезімдерді бастан кешірді.

«Қызыл атты шомылу» картинасы

Бұл картинаны суретші 1912 жылы, ол шамамен 34 жаста жасаған. Зерттеушілердің айтуынша, сурет салу идеясы суретшіден шәкірті Сергей Калмыков академиялық жұмысының бір бөлігі ретінде қызыл жылқыларды салған соң шыққан. «Қызыл атты шомылу» картинасының алғашқы нұсқасы (ол сақталмаған) генералдың бір танысының үйінде жасалған, қонақжай қожайындар суретші мен оның әйелін шақырған. Кенептің орталық бөлігіндегі жануардың прототипі Бала есімді нағыз жылқы болды. Кейінірек Санкт-Петербургте Петров-Водкин суретті қайта салды. Сергей Калмыков басты кейіпкердің үлгісі ретінде шеберді шабыттандырды. Ат үстінде отырған сымбатты жас жігіттің бет-әлпетінде суретшінің шәкіртіне тән ерекшеліктерін болжауға болады.

Күміс дәуірінің рәміздері

Жылқыларды шомылу тақырыбы, негізінен жалаңаш, ХХ ғасырдың басындағы кескіндемеде өте танымал болды. Суға шомылатын отандастар мен адамдар арасында Аркадий Пластов, Петр Кончаловский, Валентин Серов және басқа суретшілер жазды. Қажымас қайратты, қайсарлық пен сиқырлы сымбатты бейнелейтін салт атты мінген айғыр рух пен ақыл қуатын басшылыққа ала отырып, элементтердің күшін бейнелейді. «Қызыл атты шомылу» картинасында көретін баланың жалаңаш атлетикалық-бұлшық ет денесі де өткен ғасырдың басындағы көркемдік талғамға сәйкес келеді. Икемділік пен әдемі дене бітімі талғампаздығы туралы гимн дарынды суретшілердің шығармаларында ғана емес, сонымен қатар бүкіл әлемді дүр сілкіндірген Дягилевтің балет спектакльдерінде де айтылды.

Мұндай аттар жоқорын алады

Петров-Водкиннің өзіне айтқан басты сөгістері осы болды. Таңқаларлық жауаптар сияқты дау тудырған «Қызыл атты шомылу» туындысы суретшінің бір кездері икондар кескіндеме шеберханасында алған алғашқы әсерлерінен шабыт алғаны анық. Символдық қызыл жылқы ежелгі орыс белгішесінде, мысалы, Архангел Михаилдің, әулиелер Борис пен Глебтің бейнесінде және т.б. Петров-Водкиннің кескіндемесінде бұл түс аллегориялық болып табылады. Ол революцияға дейінгі Ресей соншалықты ынталы болған жаңа нәрсеге ерік пен шапшаңдықты, ымырасыздық пен шөлді бейнелейді. Иконалық кескіндемеде қызыл түс тәжді және белсенді күшті білдіреді, дәл осындай күшті жүз жыл бұрын өмір сүрген отандастарымыз оянған және өзгеруге дайын елге берген.

Кенептің көркемдік ерекшеліктері

Көрерменнің алдында кенепте сфералық перспективада дөңгелек сызықтармен таң қалдыратын керемет сурет ашылады. Суретшінің пікірінше, перспективаның мұндай бейнесі Адамның Әлемдегі рөлінің идеялық пафосын барынша дәл жеткізеді. Алдыңғы қатарда сенімді және әдемі отырған шабандозы бар қызыл ат. Кенептің ортаңғы бөлігінде – суда – аттан түскен шабандозы тізгінімен тартып алған ақбоз аттың және шабандозы бар ашық қызыл айғырдың фигуралары бар, оны біз арқасынан көреміз. Бұл бүкіл топ, соның ішінде ат үстіндегі орталық бала, көл суының баяу айналуымен ерекшеленетін айналмалы қозғалыс жасайды. Суреттің фоны дөңгеленген қалыпты сызықтармен жасалған жағалауды бейнелейді.

Күштүстер

Суреттегі түсті керемет араластырады және контраст береді. Петров-Водкин мұнда керемет түстер палитрасының тамаша білушісі ретінде көрінеді. «Қызыл атты шомылу» суреттің мағыналық шешімін бояу тілімен өрнектейтін мысал. Көл бетінің аспанды бейнелейтін салқын көк-жасыл реңктері, оның бойымен ағып жатқан шеңберлер икемді ағындармен бөлінеді, сондай-ақ жасыл дақтары бар қызғылт жағалаудың жартылай шеңберлі жолағы ашық қызыл айғыр мен қарақұйрық үшін тамаша фонға айналады., суреттің композициялық және мағыналы орталығы болып табылатын алтын бала дерлік.

Мадонна не туралы айтып жатыр

Шебердің тағы бір кем түспейтін түрлі-түсті және символдық жұмысы 1920 жылы жасалған, «Петроград Мадоннасы» деген лақап атпен жасалған «Петроградта 1918» кенепі болды. Бұл кенеп Третьяков галереясының картиналарын да толықтырады (төмендегі сурет).

Сурет драмалық және нәзік жанасу үйлесімділігімен ерекшеленеді. Баласын құшағында мұқият ұстаған жас большевиктің ерекшеліктері түбегейлі өзгерістерге толы әлемде тыныш тыныштық пен әйелдікке толы. Барлығы жылдам қозғалыста, бірақ мәңгілік аналық махаббат пен сұлулықтан құтылу мүмкін емес.

Комиссар неге өлді

Петров-Водкиннің туындылары тек Мәскеу Третьяков галереясына ғана тиесілі емес, суретшінің картиналары Санкт-Петербургтегі Мемлекеттік орыс мұражайында ұсынылған. Онда, атап айтқанда, 1928 жылы жасалған «Комиссардың өлімі» кенепі қойылған. Оның тақырыбы қызыл командирдің далада қаза болуыазамат соғысы – белгілі бір тарихи сюжеттен асып түсіп, асқақ идея жолындағы құрбандықтың мәңгілік символына айналады. Бұл сурет авторды, ең алдымен, көркемдік кеңістіктегі материалдық және материалдық емес дүние көріністерін қабылдауға және байланыстыруға ұмтылған философ ретінде тағы бір мәрте бейнелейді.

Суретшінің полотнолары Көктебелдегі Волошин үй мұражайында, Саратов өнер мұражайында да қойылған. Радищев. Шебердің 900-ге жуық туындысының ауқымды каталогы суретшінің Хвалынск қаласындағы туған жеріндегі мұражайында бар.