Әсер – кенепте берілетін әсер

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

19 ғасырдағы француз өнері еуропалық кескіндеме дәстүрлерінен үзіліс жасады. Импрессионистер түс пен реңкті дәлірек шығару үшін түс физикасына жаңа ғылыми зерттеулерді енгізді.

Бұл әдістеменің өзгеруіне әкелді: бояу бұрынғыдай кеңірек және аралас емес, біркелкі түстің кішкене штрихтарында қолданылды, бұл түс пен жарықтың белгілі бір өтпелі әсерін алуға мүмкіндік берді. Нәтижесінде суретшінің суретте бейнелеген нәрсені қабылдауы ерекшеленді.

Мағыналар алуан түрлі

Әсер әдетте өнерге қатысты нәрсе деп түсініледі. Дегенмен, бұл ұғымның көптеген мағынасы бар. Сонымен бірге, олардың барлығы, бір немесе басқа жолмен, қабылдаумен байланысты.

Әсер – бұл, біріншіден, қандай да бір әсерден туындайтын сипаттама, мүмкіндік немесе функция. Оны әлеуметтік орта тудырған мінез-құлық әсері ретінде де қарастыруға болады. Екіншіден, оны өзгерту немесе жақсартудың әсері ретінде анықтауға болады. Үшіншіден, әсер – әсер қалдырған жарқын бейнесезімдер немесе ақыл-ой, соның ішінде белгілі бір әсерден туындаған әсер. Бұл сондай-ақ әсер ету актісі, анық емес немесе нақты емес түсінік немесе есте сақтау болуы мүмкін. Төртіншіден, сыртқы күш немесе әсер арқылы форманың, атрибуттың немесе сипаттың берілуі ретінде қарастырылады. Бесіншіден, әсер – бұл сезімге немесе санаға немесе әсер ету әрекетіне ерекше байқалатын және жиі қолайлы әсер ету. Сонымен қатар, әсер суреттегі бірінші түсті қабатқа, сондай-ақ көркемдік немесе театрлық ортадағы ерекше белгілерге еліктеу немесе көрсетуді білдіреді.

Импрессионизм өнердегі бағыт ретінде

Импрессионизм – суретшінің нысанның бейнесін өткінші көзқарастағыдай жеткізетін кескіндеме стилі. Импрессионистер суреттерді түрлі-түсті бояумен салады және олардың картиналарының көпшілігі сыртқы көріністер. Суретшілер суреттерді егжей-тегжейсіз, бірақ қою түстерді пайдалануды ұнатады. Ең үлкен импрессионист суретшілер Эдуард Мане, Камиль Писарро, Эдгар Дега, Клод Моне, Берте Моризо және Пьер Огюст Ренуар болды. Әсер ұғымы шын мәнінде осы көркем қозғалыстың негізі болып табылады.

Импрессионизм кескіндемедегі алғашқы заманауи қозғалыс. Ол 1860 жылдары Парижде басталды. Ол өз ықпалын бүкіл Еуропаға және Америка Құрама Штаттарына кеңейтті. Оны жасаушылар ресми, үкімет рұқсат берген көрмелерден немесе салондардан бас тартқан суретшілер болды, сондықтан елеулі академиялық өнер институттары елемейді. Импрессионистер лездік, сезімталдықты түсіруге тырыстысахна эффектісі. Осы әсерге жету үшін осы бағытта жұмыс істейтін көптеген суретшілер студиядан көшеге және ауылға көшіп, ашық ауада сурет салды.

Импрессионист суретшілер

Мане импрессионизмдегі ең ықпалды суретші болуы мүмкін. Ол кәдімгі заттарды салған. Оны атмосферадағы нәзік өзгерістер де қызықтырды. Писарро мен Сисли француз ауылдары мен өзен көріністерін салған. Дега балериналар мен ат жарыстарын салғанды ұнататын. Морисот - күнделікті істермен айналысатын әйелдер. Ренуар күн сәулесінің гүлдер мен фигураларға әсерін көрсетуді ұнататын.

«Импрессионизм» термині осы уақыт өнерінің елеулі бөлігін қамтығанымен, оның түрлері өте көп болған жоқ.

Пойнтилизм

Пойнтилизм импрессионизмнен дамыды және кескінге алыстан қараған кезде жандылық сезімін беру үшін көптеген кішкентай түсті нүктелерді пайдалану техникасына негізделген. Көрерменнің қабылдауында бірдей өлшемдегі нүктелер ешқашан біріктірілмейді, нәтижесінде ыстық күндегі ауаның діріліне ұқсас жыпылықтау эффекті пайда болады. Оның негізін қалаушы және жетекші өкілдерінің бірі Джордж Сеурат болды, ол бұл ұғымды алғаш рет өзінің «Гранд-Датте аралындағы жексенбі» (1886) картинасына қатысты қолданған.

Сера нео-импрессионистік қозғалыстың бір бөлігі болды, оның құрамына Камиль Писарро, Пол Гоген, Анри Матисс, Анри де Тулуза-Лотрек және Пол Синак кірді. «Дивинизм» сөзі олар ұстанған теорияны сипаттайды: дивинизм (немесе хромолюминаризм) - оптикалық өзара әрекеттесетін түстерді айқын нүктелерге бөлу. Мұның әсеріБұл әдіс дәстүрлі түстерді араластыру тәсіліне қарағанда жиі ашық түсті комбинацияларды берді.

Неоимпрессионистік қозғалыс аз уақыт ішінде дамыды, бірақ өнер тарихында өте ықпалды болды. «Дивинизм» термині 1890 және 1900 жылдардың басында нео-импрессионизмнің итальяндық нұсқасына қатысты да қолданылған және оны 1909 жылы дүниеге келген футуризмге жатқызуға болады.

Негізгі идеялар

Импрессионистер өз жұмыстарында дәстүрлі сызықтық перспективаға сенуді тоқтатты және бұрын кескіннің маңызды элементтерін басқалардан ажырату үшін қолданылған пішіннің айқындығынан аулақ болды. Сондықтан көптеген сыншылар импрессионистердің картиналарын аяқталмаған және әуесқой деп санап, қателесті. Олардың картиналарының арқасында қандай әсер екенін дәл түсінуге болады.

Гюстав Курбе айтқан идеяларды пайдалана отырып, импрессионистер картиналардың мүмкін болатын тақырыптарын кеңейту арқылы қазіргіні жеткізуге тырысты. Идеалданған пішіндер мен мінсіз симметрияның иллюстрацияларынан алшақтап, олар әлемді оның барлық кемшіліктеріне қарамастан, өз көзқарастарымен қарастырды.

Импрессионистік идеяның мәні өмірдің бір секундының бір бөлігін басып алып, оны кенепке түсіру, әсер қалдыру болды.

Ол кездегі ғылымда көздің қабылдайтыны мен мидың түсінетіні мүлде басқа деген болжам айтылып қойған. Импрессионистер өз кенептерінде көзді қабылдауды жеткізуге тырысты -жарықтың оптикалық әсерлері. Олардың өнері міндетті түрде шынайы бейнелерге негізделмеген.

Импрессионизм 19 ғасырдың ортасында қала құрылысын салушы Жорж-Евген Хаусман жүргізген Парижді жаппай жөндеудің салдарын көрсетеді. Бұл жаңартулар жаңа вокзалдарды қамтыды; бұрынғы тар, адам көп жүретін көшелердің орнын басқан кең, ағаштар көмкерілген бульварлар; сәнді көп пәтерлі үйлер. Демалыс, кафелер мен кабаре көріністері бейнеленген туындылар алғашқы мегаполис тұрғындарына тән бөтендіктің жаңа сезімін жеткізудің тәсілі болды.