2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41
Жыл сайын театр университеттері көбірек жаңа режиссерлерді шығарады. Жыл сайын театрлар жаңа спектакльдер қояды. Біреулері «көзге оқ атып», көрерменнің сүйіспеншілігіне бөленсе, кейбірі өтіп кетеді. Бірақ кейбіреулері ғана нағыз сенсация тудырады. «Иван Грозный» балеті жоғары деңгейде сәтті шықты.
Бастау
ХХ ғасырдың ортасында Сергей Эйзенштейннің «Иван Грозный» фильмі жарық көрді. Оған Сергей Прокофьев тамаша әуен жазып, дубляжға дирижер Абрам Стасевич көмектесті. Прокофьевтің ғажайып музыкасына тәнті болған ол алғаш рет осы музыка негізінде спектакльді қалай жасау керектігін ойлады. Сонау алпысыншы жылдардың басында ол оратория жазды (бірнеше жыл бұрын ол автордың өзінен «қалағаныңды істеуге» рұқсат алған), кейін өз идеясын екі адамға - музыкалық редактор Михаил Чулакиге және қоюшы-суретші Юрий Григоровичке айтты.. Олардың естеліктеріне қарағанда, бұл идеяның өзекті себебі фильмде де, музыкада да хореография үшін үлкен мүмкіндіктер болды, би ауадан туғандай болды. Григорович кейінірек ол дәл және тек музыкадан жаратылғанын айтты"Иван Грозный" балетінің либреттосы.
Жетпісінші жылдардың басында Абрам Стасевич қайтыс болды, бірақ Чулаки мен Григорович болашақ балетпен жұмысты дербес жалғастырды. Стасевичтің ораториясынан басқа, музыкалық редактор Сергей Прокофьевтің тағы үш шығармасын жұмыстың сұлбасына органикалық түрде өріп берді.
Нәтижесінде
"Иван Грозный" - 2 актілі балет. Бұл өмірдегі үш кейіпкердің – жас Иван Төртінші (болашақ Грозный), оның әйелі Царина Анастасия және Андрей Курбскийдің ең жақын серігінің төңірегінде өрбіген оқиға. Алғашында бұл тарихи спектакль болуы керек еді, бірақ кейін бұл идеядан бас тартылып, шығармасы ұлы орыс патшасының махаббаты туралы әңгіме болып шықты. Бір қызығы, басында «Иван Грозный» балетінің либреттосындағы Курбскийдің рөлі мүлде айтылмаған, алайда, жетілген ойлардан кейін Григорович оны сюжетке енгізді - және ол сәтсіздікке ұшырамады, спектакль өзгерді. тек бай және серпіндірек болады.
«Иван Грозный» 1975 жылдың басында дайын болды және сол стандарттар бойынша балет әлеміндегі ерекше құбылысқа айналды: толығымен орыс сюжеттеріне, тіпті тарихи тақырыпқа негізделген балеттер өте сирек кездеседі. Бұл қойылымның ерекшелігі сол бір қиын-қыстау кезеңдегі бүкіл елдің өмірін көрсетуде.
Жасаушылар туралы аздап
«Иван Грозный» балетінің авторын әдетте Юрий Григорович деп атайды. Оның еңбегі өте зор. Бұл жұмыста жұмыс істеген кезде шебердің «Тас гүл», «Аққу көлі», «Спартак», «Щелкунчик» және т.б.түрлі театрлардың сахналарында қойылып, үлкен табыспен жүріп өтті. Кеңес Одағының халық әртісі, Социалистік Еңбек Ері Григоровичті өткен ғасырдың көрнекті хореографтарының бірі деп атайды. Айтпақшы, маэстро әлі тірі және биылғы жылдың қаңтарында өзінің 90 жылдығын атап өтті.
1953 жылы «Иван Грозный» балетіне кеткен Сергей Прокофьев, нақты айтқанда, өзіне еш қатысы жоқ - спектакльді жасауға қатысқан жоқ. Дегенмен, оның басқаларды шабыттандырған әсем әуені болмаса, мүлде ештеңе болмас еді. Сондықтан оны «Иван Грозный» балетінің авторы деп те атауға болады. Прокофьев РСФСР халық әртісі, Лениндік және Сталиндік сыйлықтардың лауреаты, алуан түрлі жанрдағы көптеген шығармалардың авторы болды.
«Иван Грозный» балетінің композиторы Михаил Чулаки туралы айтпасқа болмайды. 1970 жылға дейін Үлкен театрдың директоры, Мәскеу консерваториясының профессоры, бірнеше балеттердің авторы, естеліктер мен симфониялық оркестрдің аспаптары туралы кітаптың авторы.
«Иван Грозный» балетінің әртісі Симон Вирсаладзе де түрлі-түсті тұлға. Онымен жұмыс істеуге мүмкіндік алғандар оны «могикандардың соңғысы», спектакльдің бағыты мен сахна кеңістігін таңқаларлықтай жақсы сезінетін адам ретінде еске алады. Ол «таңданған жұртшылықтың алдында» актердің бойында шедеврлер жасады. Басқа ешкім бұлай жұмыс істемеді. Вирсаладзе Санкт-Петербургтегі опера және балет театрының бас дизайнері, лауреаты болды. Ресей мен Грузияның әртүрлі театрларында суретші болып жұмыс істеген Лениндік және Сталиндік сыйлықтардың иегері (ұлты грузин болатын) көптеген тамаша спектакльдердің дизайнын жасады.
Сонымен қатар «Иван Грозный» балетінің идеялық дем берушісі, құрметті дирижер, суретші Абрам Стасевичті ерекше атап өтуге болады. Прокофьевтің тамаша жанкүйері бола отырып, ол көптеген өнер туындыларында өз музыкасын басқарды. Ол Одақтың Үлкен симфониялық оркестрінде жұмыс істеді, АҚШ-та гастрольдік сапарда болды.
«Иван Грозный» балеті: түйіндеме
Жоғарыда айтылғандай, барлық әрекет Иван Грозный, Анастасия және Андрей Курбскийдің айналасында өрбиді. Бірінші актіде жас Иван өз билігін бастайды (көрерменнің алдында, 1547 ж., Иван он жеті жаста), бұл боярларды өте бақытсыз етеді, олар өз орнына ұмтылды. Жаңа патша әйелін таңдауы керек - және ол Иванның одақтасы Андрей Курбскийдің де жанашырлығы бар Анастасияны таңдайды. Шетелдіктер Ресейге шабуыл жасайды, жас патша мен Курбский бастаған шайқас басталады. Патша әскері жеңіске жетіп, елге жеңіспен оралды, бірақ қуаныш ерте: күтпеген ауру Иванды өлтіреді. Боярлар тағының босатылуын күтуде, бірақ патша ауруын жеңіп, қылмыскерлермен күресуге дайын.
Екінші акт боярлардың патшаға қарсы жоспарынан басталады және оған Андрей Курбский де қатысады. Уланған Анастасия қастандықтың бірінші құрбаны болды, Курбский елден қашып кетеді, адамдар бүлік шығарады. Иван жеңіліске ұшырайды, оның ашуы қорқынышты. Ол гвардиялықтардың жаңа тобына боярлармен күресуді бұйырады. Қатал үкім бар. Спектакльдің соңында Иван Грозный биліктен басқа барлығынан айырылып жалғыз қалады (бұл 1568 жыл, патша отыз сегізде болды).
Директордың жанашырлығы патша жағында, бұл да ерекше – әдетте Грозный терроры айыпталады, бірақ Григорович ондай жағдайда қатыгездік қажет деп есептеп, оны айыптамайды. Бір қызығы, цензорлар да Григоровичтің «дәуір жасаушы» туындысын атаған (Кеңес дәуірінде кез келген шығарма міндетті цензурадан өтуі керек еді – басып шығаруға рұқсат беру керек еді) цензорлар да келіскен.
Орталық таңбалар
Жоғарыда айтылғандай, үш басты кейіпкер бар, бірақ олардың ішіндегі «ең маңыздысы», әрине, төртінші Иван патша. Патша болғаны үшін емес, спектакль мінездің өзгеруін – жас, әлі де жас балаға жақын, бақытты әрі ғашық, өмірі қатыгездік пен қанға толы жалғызбасты, дана адамға дейін айқын көрсететіндіктен. Балет тек махаббат хикаясын ғана емес, адамның шынайы трагедиясы ретінде де бидің көмегімен көрсетеді.
Мұндай ауқымды рөлді үлкен көлемде ойнау керек еді. Суретшіден жақсы физикалық дайындық қана емес, сонымен қатар ерекше харизма күтілді, көрермен оның зұлым адаммен бетпе-бет келгеніне сенуі керек еді. Григорович негізгі бөлімнің әрбір жаңа орындаушысы үшін би мен сурет салуды, онымен бірге жаттығуды және таңдауды таңдағанын еске алды. Рөлдің соңғы орындаушысы 1990 жылы Лондонға кетіп, оның орнына лайықты әртіс таба алмаған соң спектакль жабылды.
Иван Грозныйспектакль, көптеген тарихшылардың жалпы пікірі бойынша, бұрынғыдан әлдеқайда жұмсақ көрсетіледі. Мәселен, нағыз патша мен нағыз Курбскийдің қарым-қатынасы екеуінің бір әйелге деген сүйіспеншілігіне ғана құрылмады - олардың текетіресі саяси сипатта болды. Сонымен қатар, нағыз Иван орыс жерін қорғаған жоқ, тек Ресей үшін жаңа аумақтарды жаулап алды. Алайда Григорович мұндай қорлауларға әрқашан бірдей жауап берді - бұл балет тарихи оқиғаларды сенімді түрде бейнелеуді мақсат етпеген, мұнда мотив сәл басқаша.
Екінші басты рөлдің бірінші орындаушысы - Андрей Курбский - Борис Акимов Иван мен Андрейдің рөлдері контрастта құрылғанын еске алды: бірі аққұба, екіншісі брюнетка, біреуі қара костюмде, екіншісі - киім киген. жеңіл және т.б. Суретшінің міндеті - Курбскийді Иван сияқты күшті, бірақ лирикалық етіп жасау болды.
Бірінші орындаушылар
Көпшіліктің пікірінше, ешкім асып түсе алмаған «Иван Грозный» балетінің «алтын құрамасы» былай болды: Иванның партиясын Юрий Владимиров орындады (кейін ол жалғыз деп айтылды. «Идеал» патшаның бейнесін таба алды, Анастасия - Наталья Бессмертнова (айтпақшы, Юрий Григоровичтің әйелі болған) және Курбский - Борис Акимов, жоғарыда айтылған. Сұхбатында ол бұл командамен екі жарым маусым бойы жұмыс істегенін есіне алды және мұндай кезең сирек болатынын мойындады, өйткені әдетте қауіпсіздік желісі үшін әрқашан екінші жасақ болады. Әкімов сонымен қатар бірде-бір қойылым бұзылмағанын мақтанышпен айтты -Труппада толық түсіністік пен бірлік орнады.
Кейін Иванның рөлін Владимир Васильев, Александр Годунов және Ирек Мұхамедов биледі. Соңғысы «соңғы» орындаушы болды - ол кеткеннен кейін балет репертуардан алынып тасталды.
Ресейде
Мәскеудегі Үлкен театрда «Иван Грозный» балетінің премьерасы 1975 жылы ақпанда аншлагпен аяқталып, керемет сәтті өтті. Бұл балет әлеміндегі «төңкеріс» болды деп айтылды. Бұл спектакльдің жолы болды - жаңа, жаңа ғана «туылған», премьерадан бірнеше ай өткен соң, ол шетелдік гастрольдер үшін жабдықталған. Ол кезде бұл тәжірибе өте сирек болатын. Он бес жыл бойы «Иван Грозный» Үлкен театр сахнасында 99 рет ойналды.
Шетелде
1975 жылдың жазында «Иван Грозный» балетімен Үлкен театрдың труппасы АҚШ-қа аттанды, онда да спектакль сәтті өтті. Дәл сол жерде оны Париж операсының директоры көрді. Балет французға әсер еткені сонша, ол бірден сахнаның артына өтіп, спектакльді Парижде қоюды ұйымдастырды. Келісім келесі жылы күшіне енді. Премьерада Үлкен театр әртістері француз әртістерімен бірге биледі.
Француз көрермендерімен орыс қойылымының жетістігі таң қалдырды. Баспасөз оны «үлкен», «монументалды», «шедевр», «дизайндағы тамаша», «көлемді», «серпінді» деп атады. Олар орыстар француз театрына «тығырықтан шығуға көмектесті», - деп жаздыспектакль «балет тарихына енетіні» сөзсіз. Олар керемет хореографияны, тамаша музыканы және таңғаларлық көріністі атап өтті. Спектакль ұзақ уақыт бойы Парижде қойылды, кейін ол репертуардан алынып тасталды, ал 2003 жылы қайтадан сахнаға қайтарылды. Жалпы, Үлкен театр труппасы Иван Грозный балетін шетелде Мәскеудегімен бірдей рет қойды.
Қайтару
1990 жылдан кейін балет ұзақ уақыт бойы тыңдалмады - он бір жыл. Содан кейін үлкен сахнаға қайта оралу ұзақ сапар басталды. Алдымен Григорович Кремль балет театрында қойылым қойды, содан кейін ол Парижде спектакльді қалпына келтіруге көмектесті, ал 2006 жылы Краснодарда жұмыс істеді.
Спектакль Үлкен театрға қайтып оралмады, дегенмен әр түрлі адамдар әрекет жасады. Шетелде тұратын Сергей Прокофьевтің мұрагерлері ұлы бабасының музыкасын ешкімге пайдалануға тыйым салуы мәселені қиындата түсті. Рұқсат Григоровичке ғана берілді - тек 2011 жылы. Осылайша аңызды қайтаруға дайындық басталды. 2012 жылдың қыркүйегінде жаттығулар басталып, екі айдан кейін өнер әлеміндегі нағыз оқиғаға айналған бірінші шоу болды.
Басты партиялардың жаңа орындаушыларына «қарттар» көмектесті, олар өз тәжірибелері туралы, рөлге көзқарасы туралы әңгімеледі. Ескі жазбаларды көрдік, жадымызда «қаздық». Декорация да қалпына келтірілді - өкінішке орай, 1989 жылы қайтыс болған Вирсаладзесіз. Барлығы бірге өтті және көптеген пікірлер алды.
Пікірлер
Сирек боладыосылайша бәрі бір көзқараста келіседі - бұл оң немесе теріс. Сонымен, «Иван Грозный» балеті бүгін де, қырық жыл бұрын да ұнатпайтын пікірлерді де, ынталы пікірлерді де алды. Олар бұл қойылымда жастарды үйрету керек деді – керісінше, тым идеологиялық деп естіледі. Біреулер мұны шығармашылық табыс деп санаса, енді біреулері «жын-шайтанды» дәріптеу деп есептеді.
Көрермендер әртістердің тамаша жеткізе білген дәуірдің ауқымын атап өтті, спектакльде органикалық түрде қалыптасқан музыкаға тәнті болды, костюмдер мен сценографияға таң қалуды тоқтатпады. Мұның бәрі, олардың шолулары бойынша, Иван Грозный заманының күші мен ұлылығын жасады. Олар сондай-ақ басты кейіпкерлердің таңғажайып өнері туралы, бұл трионың бір-бірін қаншалықты ғажайып сезінгені туралы әңгімеледі (бұл жағдайда біз бірінші актер туралы айтып отырмыз).
Қызықты фактілер
- Игорь Иебра Иглесиас Ресей сахнасында Грозный партиясын билеген бірінші шетелдік болды.
- 2012 жылы Андрей Курбский рөліне дайындала отырып, суретші Павел Дмитриченко дәуірдің рухын сезіну үшін Грозный кезіндегі тиындарды арнайы іздеген.
- 2012 жылы балетті қалпына келтіру үшін костюмдердің бір бөлігі Парижден әкелінді.
- Спектакльдің бастапқы атауы - «Ресей өмірінен суреттер». Соңғысы бекітілгенге дейін ол бірнеше рет өзгерді.
- Нағыз Анастасияның шынымен уланғаны 2000 жылы ғана дәлелденді.
- Тарихи факт: нағыз Иван Грозный да табиғатының қаталдығына қарамастан билеген.
- Көптеген ұқсастықтар жасалдыИван Грозный мен Иосиф Сталин арасында.
Түрлі қойылымдар өте көп және ондаған жылдар бойы айтылып келе жатқан спектакльдер санаулы ғана. «Иван Грозный» балеті туралы әңгіме көп жылдар бойы толастаған емес. Бұл осындай шедеврдің Ресейде қойылғанына мақтаныш сезімін тудырады.
Ұсынылған:
Үздік 10 ресейлік комедия: атаулары, сюжеті, шыққан жылы және шолулары
Не көру керектігі туралы идея болмаған кезде және көңіл-күй нашар болған кезде, ресейлік 10 үздік комедияны көрген жақсы болар еді. Біріншіден, туған жер әрқашан жылытады. Екіншіден, әрбір фильмде жақын өмірлік жағдайларды тауып, оларға юморлық призма арқылы қарауға болады. Не жаман? Ештеңе. Мақалада осы жанрдың барлық інжу-маржандары бар
«Аққу көлі» балеті. Чайковскийдің «Аққу көлі» балеті
«Аққу көлі» балеті автор қайтыс болғаннан кейін ғана жоғары бағаланды. Сегіз жыл бойы қойылым Үлкен сахнада сәтті жүрді, ақыры репертуардан жойылғанға дейін. Хореограф Мариус Петипа Чайковскиймен бірге жаңа сахналық нұсқа бойынша жұмысты бастады
Устинованың кітаптары хронологиялық тәртіпте: тізімі, сипаттамасы, шолулары және шолулары
Татьяна Устинова - әйгілі орыс жазушысы. Оның детективтері бұрынғы КСРО елдерінде кеңінен танымал. Жазушының көптеген романдары түсірілді, фильмдер көпшіліктің көңілінен шықты. Бұл мақалада Устинованың кітаптарын хронологиялық тәртіпте қарастырамыз
Цирк: фото, арена, зал схемасы, орындар. Цирктегі сайқымазақ. Цирктегі жануарлар. Циркке саяхат. Цирк тарихы. Цирктегі қойылым. Цирк күні. Цирк
Орыс өнерінің шебері Константин Станиславский циркті әлемдегі ең әдемі жер деп атады. Ал шын мәнінде, бұл мақаланы оқыған әрбір адам кем дегенде бір рет циркте болған шығар. Қойылым қаншама әсерлер мен эмоциялар береді! Шоу кезінде жүздеген балалар мен ересектердің көздері рахаттанады. Бірақ сахна артында бәрі қызғылт па?
Алла Духова, «Тодес» балеті: жетекшінің өмірбаяны, команда құрамы, тарихы
Алла Духоваяның «Тодес» балеті 30 жылға жуық уақыт болды. Бастапқыда бұл өте шағын команда болды. Оның жетекшісі және жасаушысы Алла Духова сол кезде белгісіз жас қыз болатын. Ол би тобымен бірге Мәскеуді бағындыруға келді. Сонда оны және оның шағын командасын қандай тамаша болашақ күтіп тұрғанын ешкім болжай алмас еді