Микеланджело Буонарротидің әйгілі мүсіндері. Ең танымал шығармаларға сипаттама

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Италиялық мәдениеті, тілі, табиғаты бұрыннан туристерді қызықтырып келеді. Бірақ бұл ел тек пейзаждары мен керемет серенадаларымен ғана танымал емес. Бүгін біз Италияның ең танымал ұлдарының бірі туралы сөйлесетін боламыз. Сондай-ақ осы мақалада Микеланджело Буонароттидің мүсіндерінің бірнеше сипаттамасы болады.

Мұқият оқып шығыңыз және итальяндық Ренессанс мәдениеті саласында өзіңіз үшін көптеген жаңа және қызықты нәрселерді үйренесіз.

Қысқа өмірбаян

Болашақ тамаша суретші және мүсінші 1475 жылы Капрез қаласында кедей дворянның отбасында дүниеге келген. Қаржы тапшылығына байланысты әкесі оны Тополино отбасына оқуға береді, сонда бала балшықпен танысып, фигураларды мүсіндеуді үйренеді.

Уақыт өте келе ол жергілікті суретшінің шеберханасына, кейін мүсінші Джованнидің мектебіне жіберіледі. Онда оны Лоренцо Медичи байқады.

Дәл осы адам Микеланджелоға ашуға мүмкіндік берді. Ол оқуына қамқорлық жасайды, содан кейін қайтыс болғанша қымбат тапсырыстарды алуға көмектеседі.

Буонаротти өмірінде Римде, Флоренцияда және Болоньяда жұмыс істей алды. Енді оның жұмысы туралы толығырақ сөйлесейік.

Шығармашылықтың жалпы сипаттамасы

Бұл мақалада біз Микеланджело шығармашылығының бір қыры – мүсінге ғана тоқталамыз. Олардың ең танымалының сипаттамасын төменде оқи аласыз.

Бұл адамның данышпандығы мүсінде жақсы көрінеді. Тіпті кескіндемесінде ол тек көлемді заттарға тән пішіндердің пластикасын және фигуралардың орнын береді.

Микеланджело Буонароттидің басты жетістігі – инновация екені көңілге қонымды. Қанондарға қайшы әрекеттерінің арқасында ол ғасырлар бойы танымал болды. Оның «Дэвид» мүсіні Жоғары Қайта өрлеу дәуірінің эталоны болды, ал «Пьета» мүсіндік орындауда өлген адам денесінің ең жақсы бейнесі болды.

Қайта өрлеу дәуірінің данышпанының жұмысын толығырақ қарастырайық.

Мұса

Әйгілі шығармалардың бірі – Микеланджелоның «Мұсасы». Мүсіннің сипаттамасын сәл кейінірек береміз. Енді оның салынған жеріне тоқталайық.

Бұл мүсін Рим папасы Юлий II мүсіндік қабір кешенінің бөлігі болып табылады, ол Винколидегі Сан-Пьетрода орналасқан, Рим насыбайгүлі.

Бұл мүсіндегі жұмыс 1513 жылдан бастап екі жыл бойы жалғасты. Сонымен қатар, екі жағында Микеланджело студенттері жасаған мүсіндер бар.

Рим Папасы Юлий II-нің бастапқы ниеті өте бейімді және ұлы болды. Ол өзінің шедевр қабірін Әулие Петр ғибадатханасына салғысы келді. Оның жобасы қамтылғанкөптеген мүсіндер және басқа да әшекейлер. Бірақ мұрагерлерінен қаражат болмағандықтан жоспарлары орындалмады.

Осылайша, бізге түпнұсқа жобаның «бюджеттік» нұсқасы ұсынылды. Сонымен, «Мұса» – Микеланджелоның ғасырлар бойы жасаушысын дәріптеген мүсіні. Бүгінде ол ең танымал мүсіндердің бірі болып саналады. Оны не ерекше етеді?

Мүсіннің биіктігі 235 сантиметр, бірақ оның контурларында жатқан күш шынымен орасан зор. Мүсінші еврей халқының көсемін Құдаймен сөйлескеннен кейін қайтып келе жатқанда, Мұса алтын бұзауға табынған руластарын көргенде бейнелеген.

Фигура өте динамикалық және ішкі энергияға толы. Көшбасшының жүзінен ісінген тамырлар мен құмарлықтың дауылын көреміз. Таблеткаларды оң қолында ұстайды, ал аяғын алға қарай өткір және қысқа қозғалыспен ұзартады, ол орнынан секіріп, әрекет ете бастағандай.

Микеланджелоның қашауының шебер жұмысын оның замандастары суретшінің бұлғын қылқаламымен салыстырған. Сақалдың ең жақсы шаштары жұмсақ және жібектей көрінеді, сонымен қатар мүсінде бір миллиметр шикі мәрмәр жоқ. Композиция толығымен толық және адам данышпанының барлық экспрессивтілігін білдіреді.

Микеланджелоның «Мұса» мүсіні ешкімді бей-жай қалдырмайды. Күшті жігерлі қысым көрерменді таң қалдырады, кейде үрейлендіреді. Стендаль айтқандай, егер сіз бұл мүсінді көрмеген болсаңыз, мүсіннің мүмкіндіктері туралы ештеңе білмейсіз.

Дэвид

Біздің мақалада біз ең танымалды бөліп көрсетуге тырысамызМикеланджелоның мүсіндері. Екіншісі, алдыңғысымен бірге, «Дэвид». Бұл бес метрлік мүсін құрылғаннан кейін бірден Флоренция Республикасының символына айналды.

Бүгін ол Флоренциядағы Өнер академиясында орналасқан және дөңгелек көрініске арналған. Мүсінде алып Ғолиятпен соғысуға дайындалып жатқан жас еврей патшасы Давид бейнеленген. Ол зейінді және аздап шиеленіседі, өйткені қарсыласы физикалық қасиеттері бойынша одан басымырақ. Сонымен бірге Давидтің көзінде жеңіске деген мызғымас сенім жарқырайды.

Шедеврдің тапсырысшысы кім болды? Он бесінші ғасырдың ортасында Флоренцияда Санта Мария дель Фиорды безендіру туралы әңгіме болды. Бұл Флоренциядағы соборлық шіркеу. Оны Ескі өсиеттегі ең танымал библиялық кейіпкерлердің он екі мүсінімен қоршау жоспарланған болатын.

Донателло жобаны өзінің шәкіртімен бастады, бірақ ол бір ғана мүсін жасай алды.

Ол қайтыс болғаннан кейін жоба тоқтатылып, Дәуіт мүсініне арналған мәрмәр блок (халық арасында «Алпамыс» деген лақап аты бар) эрозия әсерінен бірте-бірте қирап қалды.

ХVI ғасырдың басында комиссия шақырылды, оның құрамына Леонардо да Винчи кірді, оның құрамына жиырма алты жасар мүсінші Микеланджело Буонарротимен келісім-шартқа отыру туралы шешім қабылданды. Ол 1501 жылдың қыркүйегінде жұмысын бастады.

Мрамор блокпен күресу оған екі жылдан астам уақытты алды. Дәл осы мүсінге қатысты мәлімдеме шедевр жасау үшін айтылғанбар болғаны артық нәрсені кесіп тастау керек. Алайда 1504 жылы жұмыс аяқталған соң, таңғалған флоренциялықтар Давидті қалалық кеңестің отырыстары өтетін Ланци лоджиясына орналастыруды ұйғарды.

Енді бостандық үшін күрес Микеланджело Буонарротидің шедеврінде бейнеленген. Донателлоның мүсіндері кеңес палатасынан басқа жерге ауыстырылды.

Бұл жұмыс туралы қызықты деректер бар. «Дэвид» - Қайта өрлеу дәуірінің ең көп көшірілген мүсіні. Оның көшірмелері Мәскеуде, Лондонда және туған қаласының әртүрлі алаңдарында.

Сондай-ақ, патшайым келген жағдайда лондондық көшірме інжір жапырағымен жабдықталғаны да назар аударарлық. Ал жиырмасыншы ғасырда Иерусалим 15 ғасырдағы жалаңаш итальян тілінің көшірмесін қабылдаудан бас тартты, өйткені Микеланджелоның «Дәуіт» сүндеттелмеген.

Күннің аллегориясы

Флоренциядағы Медичи қабірінде Микеланджелоның көптеген мүсіндері бар. Екі композиция туралы бөлек сөйлесеміз.

Олардың біріншісі «ең ұлы флоренциялық билеушінің» отбасына көктегі элементтердің қатысуын бейнелейді. Бұл мүсін тобы екі саркофагтың үстінде жұптасып тұрған төрт фигурадан тұрады.

Ұстаздың идеясы тіпті аспан әлемі үшін де мүмкін емес нәрсені өлімге әкелетін тіршіліктің ауырлығын көрсету болды. Олар тезірек төмен қарай сырғу үшін саркофагтардың қақпақтарында ыңғайсыз күйде бейнеленген.

Тәуліктің әртүрлі уақытындағы аллегориялар жас жігіттер мен қыздардың фигуралары ретінде бейнеленген. Табиғи антикварлық сұлулық пен идеалды пропорциялар ортағасырлық христиан бейнесімен «азаптаумұң сезімдері» өмір сүрудің әлсіздігінен.

Композиция Түн, Күн, Таң және Кештен тұрады. Алғашқы екі мүсін Джулианоның қабір тасында, ал екіншісі - Лоренцо Медичи саркофагында орналасқан.

Жобаға жастайынан қайтыс болған туыстарын мәңгілікке қалдыруға шешім қабылдаған Клемент VII тапсырыс берген.

Мүсіндерді жасау жұмыстары 1534 жылы аяқталды, бірақ олардың барлығы жоспарланған орындарға орнатылмаған. Бүгінгі таңда «Күн» мүсінінің терракоталық үлгісі, мысалы, Хьюстонда, «Таң» - Лондонда орналасқан. Кешкі үлгі жоғалып кетті, оны бір коллекционер сатып алды, содан бері іздер жоғалып кетті.

«Түн» мүсіні композицияның ең әдемі бөлігі болып саналады. Микеланджело, замандастары айтқандай, онда «демі сезілетін ұйықтап жатқан тас періште» суреттелген.

Осылайша, Микеланджело мүсіндері, кейбір кемшіліктеріне қарамастан, кейінірек айтатын болсақ, адам данышпанының нағыз жауһарлары болып табылады.

Медичи мүсіндері

Бұл Флоренция билеушілерінің скриптіндегі әйгілі часовня композициясының екінші бөлігі. Ол екі мүсіннен тұрады, олардың бірінде Немур герцогы атағын алған Джулиано, екіншісінде Урбино герцогы Лоренцо II бейнеленген. Олар Медичи отбасының тарихында мұндай жоғары атақтарды бірінші болып алғанымен танымал болды.

Бұл жерде Микеланджело Буонарротидің басты кемшілігін айта кеткен жөн. Бұл шебердің мүсіндерінің прототиптеріне портреттік ұқсастығы жоқ. Ол портретті жек көретін және мұндай ұсақ-түйек екенін айттықажет емес, өйткені мың жылдан кейін ешкім байқамайды.

Лоренцо мүсініне ұқсас бейне Роденнің «Ойшыл» мүсіні арқылы берілген. Микеланджело бұл мүсінді римдік қолбасшы кейпінде терең оймен жасаған. Зооморфты дулыға беттің көп бөлігін көлеңкеде жасырады. Дәл осыған байланысты зерттеушілер арасында әлі де даулар бар.

Кейбіреулер бұл арқылы ұлы шебер Лоренцо өлер алдында есінен танып қалғанын меңзеген дейді. Басқалары бұл жай ғана ойлардың ауырлығының аллегориялық бейнесі деп санайды.

Осылай немесе басқаша, бірақ Джулианоның беті жақсырақ. Ол ежелгі белсенді принцип түрінде бейнеленген. Ол жас, дулығасыз, жігерлі, бірақ көздері мүлдем бей-жай. Осылайша ол дана үкімет идеясының тұжырымдамасын бейнелейді.

Тәулік уақытының аллегориялық фигураларымен бірге Лоренцо мен Джулиано толық композиция құрайды. Ол көрермендерді қазіргі мемлекеттердің қалыптасуы орын алған Қайта өрлеу дәуіріне апарады. Интрига, саяси күрес және шамадан тыс жайлылық кезеңі.

құлдар

Келесі, біз Микеланджело мүсінінің ең сәтті үлгілерінің бірін қарастырамыз. «Мұса» және «Дәуіт» есімдерімен біз бұрыннан кездестірдік. Енді біз айтқалы отырған композиция Юлий II мавзолейінің бөлігі ретінде ойластырылған.

Ол екі фигурадан тұрады - құл, өліп жатқан және бүлікші. Шебер өз туындыларының портреттік ұқсастығы мен аллегориялық мағынасына сирек мән бергендіктен, нақты мағынасы немесе прототипі туралы ештеңе айта алмаймыз. Егер соңғысы туралы сұрақ екіталай болса.шешілді, бұл динамикалық кескіндердің мағынасы әлі де талқылануда.

Біреулер мұны Рим Папасы ұнататын өнердің бейнесі десе, басқалары бұл Юлий II тұсында жаулап алынған провинциялардың аллегориясы дейді.

Құлдардың мүсіндері байланған екі жас және күшті ұлдарды бейнелейді. Олардың бірі адамдық күшпен бұғауды бұзуға тырысса, екіншісі шарасыз ілулі тұрып, бас тартты.

Бұл фигуралар, Микеланджелоның басқа да атақты мүсіндері сияқты, өздерін блоктан «босататын» сияқты.

Олардың тағдыры қызық. Мүсіндер салынып біткен соң, қабір тасының дизайны өзгерді. Сондықтан Буонаротти қонақжайлылық танытқаны үшін оларды досы Стоцциге береді, ал соңғысы оларды Фрэнсис I-ге береді. Осылайша Микеланджело мүсіндерінің үлгілері Луврда аяқталды.

Бахус

«Мас бахус» жас шебердің алғашқы сәтті туындысы болып саналады. Ол оны жиырма екі жасында итальяндық кардинал Рафаэль Риарионың бұйрығымен жасады.

Қызықты факт, кардинал оның көмегімен антикварлық мүсіндер топтамасын кеңейткісі келді. Бірақ мүсіннің соңғы нұсқасын көргенде, Синьор Риарио оны алудан үзілді-кесілді бас тартты. Мүсінді Канселлярия сарайының жанында тұратын банкир Галли сатып алған. Жүз жылға жуық уақыттан кейін Медичи оны сатып алып, Флоренцияға жеткізеді.

Бүгін мүсін Флоренциялық Баржело мұражайында экспонат болып табылады. Микеланджело Буонарроти жұмысын кейбір зерттеушілер,мысалы, Виктор Лазарев, бұл жұмысты антикварлық пластикке тікелей еліктеу деп санаңыз. Олар бұл бірінші тәуелсіз туындыда автордың жеке тұлғасы мүлдем жоқ екенін айтады.

«Бах» Римдік шарап жасау құдайы бейнеленген, оған грек Дионис сәйкес келген, кішкентай сатираның сүйемелдеуімен. Бұл жұп ішімдіктің әсерінен жеңіліп, жайбарақат күйде.

Бах шарап құйылған тостағанға қараса, оның жүзі өз жаратылыстарына деген сүйіспеншілікті білдіреді. Сан және іш бұлшықеттері босаңсыған. Кейбір зерттеушілер бұл оның рухани және физикалық әлсіздігін, тәуелділікке бейімділігін көрсетеді дейді. Басқалары ежелгі құдайды жай ғана мас болу кезеңінде деп ақтайды. Бұған оның қалпы дәлел. Ол құлап бара жатқандай алға еңкейеді, бірақ тепе-теңдікті сақтау үшін арқа бұлшықеттері тартылған.

Мәсіх үшін жоқтау

Автордың қолтаңбасы бар жалғыз жұмыс – Микеланджелоның Пиета мүсіні. Оның атауы итальяндық сөзінен шыққан, ол «қайғы, өкініш» дегенді білдіреді. Бұл көріністің негізгі сюжеті - Құдай Анасының жоғалған ұлы Иса Мәсіх үшін жоқтауы.

Микеланджелоның Пьета мүсіні өнер тарихшылары XV ғасырдың Ерте Қайта өрлеу дәуірінен осы дәуірдің жоғары кезеңіне дейінгі өтпелі кезеңдегі сақталған санаулы туындылардың бірі деп санайды.

Готика Мария Мәриямның қолындағы өлі Құтқарушы бейнесімен сипатталады, бірақ оныңБуонароттидің жұмысы оны толығымен қайта қарастырады. Мұнда Құдайдың Анасы жақын адамынан айырылып қайғырған жас қыз ретінде бейнеленген.

Композицияға мұқият қарасаңыз, онда тірілер мен өлілер арасында күрт бөлінгенін байқауға болады. Біріншісі әйелдік, киінген және тік тұру сияқты атрибуттарды қамтиды, олардың антонимдері "Пьетадағы" өлілердің нышандары болып табылады.

Сарапшылардың пікірінше, бұл мүсін Киелі кітаптағы осы көріністің барлық түрлерінің арасында стандартқа айналды.

Piccolomini Altarpiece

Бүгін біз Микеланджелоның католиктік әулиелердің есімдері түріндегі атаулары бар көптеген мүсіндерін білеміз. Олардың көпшілігі Сиена соборындағы Пиколомини құрбандық үстелінде. Бұған біз бұрын айтқан Пиета да кіреді.

Бұл орденге арналған келісімшартқа он алтыншы ғасырдың басында кардинал Пиколомини қол қойған. Оның шарты бойынша суретші үш жылдың ішінде он бес мүсін жасауы керек еді. Сыйлық ретінде ол бес жүз дукат алды, бұл сол кездегі қомақты сома болды.

Бірақ көп ұзамай «Дэвидке» басқа тапсырыс қабылданғандықтан, Микеланджело тек төрт мүсін жасай алды.

Сонымен, бұл готикалық сәулет ескерткішінің құрамына қандай әулиелердің мүсіндері кіреді?

Төменгі қабаттың жоғарғы бөлігі Әулие Пиус I (бастапқыда Августин деп аталады) және алпыс төртінші Рим Папасы Әулие Григорийдің мүсіндерімен безендірілген.

Төменгі бөлікте әулиелер Петр мен Павел. Шебердің портреттерді, бет-әлпет ерекшеліктерін ұнатпайтынына қарамастан, көптеген зерттеушілержас суретшінің автопортреті болып саналады.

Суретші, ойшыл және мүсінші Микеланджело сияқты тамаша тұлғамен қысқаша танысуымыз осылай аяқталды. Бұл шебердің мүсіндері Италияның ең әдемі сәулет ескерткіштерін безендіріп қана қоймай, әртүрлі елдердің атақты мұражайларында да бар.

Саяхат, құрметті оқырмандар. Сәттілік және ең жарқын әсерге ие болыңыз!