Ренессанс мүсіндері: фото және сипаттама

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Қайта өрлеу дәуірінің басы XIV ғасырдың бірінші ширегіне келеді. Кейінгі үш ғасырда Қайта өрлеу дәуірінің мәдениеті қарқынды дамып, тек 16 ғасырдың соңғы онжылдықтарында ғана құлдырады. Қайта өрлеу дәуірінің айрықша ерекшелігі – мәдениет өзінің барлық бет-бейнесі бойынша зайырлы сипатқа ие болды, ал ондағы антропоцентризм үстемдік етті, яғни алдыңғы қатарда болмыстың негізі ретінде адам, оның мүдделері мен қызметі болды. Еуропа қоғамында Қайта өрлеу дәуірінің гүлдену кезеңінде антикаға деген қызығушылық болды. Қайта өрлеу мәдениетінің ең көрнекті көрінісі сәулет өнеріндегі Ренессанс стилі болды. Ғасырлар бойы қалыптасқан сәулет негіздері жиі күтпеген пішіндерге ие болып, жаңартылды.

Сәулеттегі Ренессанс

Қайта өрлеу дәуірінің мүсіндері бастапқыда өздерін танытпады. Олардың рөлі сәулеттік тапсырыстарды безендіруге қысқарды: карниздердегі барельефтер, астаналар, фриздер және порталдар. Қайта өрлеу дәуірінің басы романдық стильдің безендіруге әсерімен сипатталды.сәулет құрылымдары, және бұл стиль қабырға кескіндерімен тығыз байланысты болғандықтан, мүсіндер ұзақ уақыт бойы негізінен қасбеттерді безендіру үшін пайдаланылды. Осылайша, «Ренессанс» сәулет стилі пайда болды, классикалық контурлардың жаңа эстетикамен бірлігі. Қайта өрлеу дәуірінде үйлердің қасбеттері мүсіндік композициялармен безендірілген. Қайта өрлеу дәуіріндегі кескіндеме мен мүсін сәулет құрылыстарының ажырамас бөлігіне айналды. Мәрмәр мен қоладан жасалған мүсіндер арасында көркем фрескалар орналастырылған.

Жоғары Ренессанс архитектурасы

Ренессанстың мәдениет салаларында пайда болуы ең алдымен сәулет өнеріне әсер етті. Жоғары Ренессанс сәулеті Римде дамыды, онда алдыңғы кезеңнің аясында ұлттық стиль қалыптаса бастады. Ғимараттарда ұлылық, ұстамды тектілік және монументалдылық белгілері пайда болды. Римдегі үйлер орталық-осьтік симметрия принципі бойынша салына бастады. Жаңа стильдің негізін қалаушы Донато д'Анжело Браманте, Ватикандағы Әулие Петр ғибадатханасын жасаған дарынды сәулетші.

Стиль өзара әрекеттесу

Уақыт өте келе Ренессанс мүсіндері барған сайын тәуелсіз формаларға ие бола бастады. Мұндай бейнелердің бастамасын итальяндық мүсінші Вилигельмо салды, ол Моденадағы собор үшін рельефтерді жасау кезінде қабырғадағы мүсіндік топтың кескіндерін айтарлықтай тереңдеткен, осылайша қабырғамен байланыстырылған тәуелсіз өнер туындысы пайда болды. жанама түрде. Бір бөліктен тұратын мүсінсурет қабырғаға сүйенді, бірақ басқа ештеңе емес. Динамикалық ырғақ пайда болды, тіректердің арасындағы мүсіндердің орналасуы қоршаған ортадан тәуелсіздік әсерін арттырды. Қайта өрлеу дәуірінің сәулеттік ғимараттары мен мүсіндері қарым-қатынасын жоғалтпай, барған сайын алыстап бара жатты. Сонымен бірге олар бір-бірін органикалық түрде толықтырды.

Содан кейін Қайта өрлеу дәуірінің мүсіндері қабырға жазықтығынан толығымен бөлініп шықты. Бұл жаңа нәрсені іздеудің табиғи процесі болды. Пластикалық пішіндердің архитектуралық жазықтықтан біртіндеп босатылуы тәуелсіз мүсін өнерінің бірнеше саласының пайда болуымен аяқталды.

Қайта өрлеу дәуірінің әйгілі мүсіншілері

«Қайта өрлеу» деп аталған тарихи кезеңде мүсін өнері жоғары өнер дәрежесіне ие болды. Еуропадан шыққан XVI мүсіншілер тарихи мәнге ие болды, атап айтқанда:

• Андреа Верроккио;
• Бесерра Гаспар;
• Нанни ди Банко;
• Николяның әмияны;
• Санти Гуччи;
• Николо ди Донателло;
• Джамболонья;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Арнольфо ди Камбио;
• Микеланджело Буонаротти;
• Ян Пфистер;
• Лука Делла Роббиа;
• Андреа Сансовино;
• Бенвенуто Челлини;
• Доменико Фанчелли.

Қайта өрлеу дәуірінің ең әйгілі мүсіншілері:

• Микеланджело Буонаротти;
• Донателло;
• Benvenuto Cellini.

Қайта өрлеу дәуірінің ең маңызды мүсіндері шықтыосы теңдесі жоқ шеберлердің қашауының астынан.

Әйгілі Флоренция

Мүсіндік портреттің негізін қалаушы Никколо ди Бетто Барди Донателло бейнелеу өнеріндегі алыс «сұлулықты» жоққа шығара отырып, өз заманының ең реалист мүсіншісі болып саналады. Реалистік стильмен қатар канондық классиканы жетік меңгерген. Донателлоның шедеврлерінің бірі - Магдалинаның ағаш мүсіні (1434, Флоренция шомылдыру рәсімі). Арық, ұзын шашты кемпір қорқынышты шынайылықпен бейнеленген. Тіршіліктің ауыртпалығы дәруіштің сараң жүзінен көрінеді.

Ұлы шебердің тағы бір мүсіні - Флоренциядағы Джотто мұнарасының қасбетінде орналасқан «Дэвид патша». Әулие Джордж мәрмәр мүсіні, сондай-ақ мәрмәр Әулие Марк Апостол бейнесінен мүсінші бастаған інжіл тақырыбын жалғастыруда. Сол сериядан, шомылдыру рәсімін жасаушы Жақия мүсіні.

1443 жылдан 1453 жылға дейін Донателло Падуада тұрып, онда Эразмо де Нарни кондотьерасы бейнеленген «Гаттамелата» атты мүсінін жасады.

1453 жылы туған қаласы Флоренцияға оралды, ол 1466 жылы қайтыс болғанға дейін өмір сүрді.

Benvenuto Cellini

Ватикандық мүсінші Бенвенуто Челлини 1500 жылы шкаф жасаушы шебердің отбасында дүниеге келген. Ол манеризмнің ізбасары болып саналады - өнердегі претенциялық формалар стилін көрсететін ағым. Ол негізінен қола құюмен жұмыс істеді. Челлинидің ең әйгілі мүсіндері:

• "Фонтенбло нимфасы"- қола рельефі, 1545 жылы құйылған, қазір Париждегі Луврда.
• "Персей" - Флоренция, Ланци лоджиясы.
• Косимо де' Медичи мүсіні - Флоренция, Баржелло.
• "Аполлон мен Гиацинт" - Флоренция.
• Биндо Альтовити мүсіні - Флоренция.
• "Айқышқа шеге" - Эскориал, 1562.

Ұлы мүсінші Бенвенуто Челлини мемлекеттік рәміздерді, наградаларды және монета үлгілерін жасаумен айналысқан. Ол, сонымен қатар, Ватикандағы өте дарынды және табысты зергер болды. Рим Папасы Бенвенутодан бағалы зергерлік бұйымдарға тапсырыс берді.

Микеланджело Буонарроти

Данышпан Қайта өрлеу дәуірінің мүсіншісі, мәрмәр мен қоладан жасалған өлмес туындылардың авторы Микеланджело Буонарроти 1475 жылы Тосканның Капрез деген шағын қаласында дүниеге келген. Бала жазу мен оқуды білмей тұрып, мүсіндік аспапты пайдалануды үйренді. 13 жасында Микеланджело суретші Гирландайо Доменикоға шәкірт болды. Содан кейін оның таланты туралы асыл флоренциялық Лоренцо де Медичи білді. Дворян жасөспірімге қамқорлық жасай бастады.

Жиырма жасында Буонарроти Болоньядағы Әулие Доминик шіркеуінің арка жолына бірнеше мүсін жасады. Содан кейін ол Доминикандық уағыздаушы Жироламо Савонаролаға арналған екі мүсін («Ұйқыдағы амур» және «Әулие Йоханнес») мүсінін жасады. Бір жылдан кейін Микеланджело кардинал Рафаэль Риариодан Римге жұмыс істеуге шақыру алады. Онда мүсінші «Римдік Пиетаны» жасайды және"Бахус".

Римде Буонарроти әртүрлі соборлар мен шіркеулерге арналған бірнеше тапсырыстарды орындайды, ал 1505 жылы Рим Папасы Юлий II оған жауапты жұмысты ұсынады - қасиеттілікке қабір жасау. Осындай жауапты бұйрыққа байланысты Микеланджело алты айдан астам уақыт өткізіп, папалық бейіт үшін дұрыс мәрмәрді таңдап, Каррараға кетеді.

Қабірге мүсінші төрт мәрмәр мүсін жасады: «Өліп жатқан құл», «Лия», «Мұса» және «Байланған құл». 1508 жылдан 1512 жылдың аяғына дейін Буонарроти Сикстин капелласының фрескаларында жұмыс істеді. 1513 жылы II Юлий қайтыс болғаннан кейін мүсінші Джованни Медичиден крестпен Мәсіхтің мүсінін жасау туралы бұйрық алады.

Қайта өрлеу дәуірінің ұлы мүсіншісі Микеланджело Буонарроти 1564 жылы Римде қайтыс болды. Ол Флоренциялық Санта-Кроче базиликасында жерленген.

Синкисенто

Жоғары Ренессанс кезеңі Ренессанстың жалпы бейнесіне органикалық түрде сәйкес келеді. Дәл осы кезде «артықшылық» дегенді білдіретін «cinquicento» термині пайда болды. Бұл ұшу кезеңі қырық жылға жуық уақытқа созылды. Ол әлемге биік өнер тақталарына мәңгілік жазылған жауһарлар сыйлады. Мона Лизаның портреті мен Леонардо да Винчидің «Соңғы кешкі ас», Рафаэль Сантидің «Систин Мадоннасы», Микеланджело Буонарротидің «Дэвид» шығармалары – осы және басқа да туындылар беделді мұражайлар залдарын безендіреді.

Итальяндық мүсінші Андреа Сансовино (1467-1529) - ең көрнектілердің біріЖоғары Қайта өрлеу дәуірінің өкілдері. Сансовиноның алғашқы жұмысы Санта Агата шіркеуіне арналған терракоталық алтарь болды, онда Әулие Себастьян, Роч және Лоуренс бейнелері бар. Андреа Флоренциядағы Сан-Спирито шіркеуінің құрбандық үстелі үшін осындай мүсіндік топты мүсіндеді. Жоғары Ренессанс мүсіні айқын руханилығымен және кейбір ерекше енуімен ерекшеленеді.

Вероккио Андреа

Бұл Ерте Қайта өрлеу дәуірінің атақты мүсіншісі, Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли және Пьетро Перуджиноның ұстазы. Верроккио шығармашылығының негізгі пәні мүсін болса, екінші орында кескіндеме болды. Андреа корт шарларының әйгілі режиссері және дарынды декоратор болды. Жоғары Ренессанс мүсіні шын мәнінде Верроккио жұмысынан басталды.

Суретші Флоренцияда ұзақ уақыт жұмыс істеген. Ол флоренциялық дворян Косимо Медичиге құлпытас жасады, содан кейін мүсінші жиырма жылдан астам уақыт бойы «Томастың кепілі» композициясында жұмыс істеді. Әйгілі Давид мүсінін Верроккио 1476 жылы жасаған. Қола мүсін Медичи вилласын безендіруге арналған, бірақ Джулиано мен Лоренцо өздерін мұндай жоғары құрметке лайық емес деп санап, Флоренциядағы Палаццо Синьориядағы мүсінге опасыздық жасады. Ерте Қайта өрлеу дәуірінің тамаша мүсіні осылайша өз орнын тапты. Жеке үйлерде олар бірегей өнер туындыларын сақтамауға тырысты. Кейінгі Қайта өрлеу дәуірінің де жоғары өнер тұрғысынан құндылығы кем емес. Бенвенуто Челлинидің «Персей» мүсіні қарастырыладыКеш Қайта өрлеу дәуірінің теңдесі жоқ шедеврі.