Гравюра дегеніміз не? Винтажды гравюралар (фото)

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Гравюра дегеніміз не? Бұл сұрақ көпшілікті қызықтырады. Кейбіреулер үшін дыбысты шетелдік сөз металл немесе тастан жасалған тақтайшадағы библиялық оқиғаның бейнесімен байланысты болса, басқалары бұл жай ғана үстелдің бетіне пышақпен қашалған сурет деп санайды.

Әлі де сұрақ: "Гравюра дегеніміз не?" - біржақты жауап беру мүмкін емес, өйткені сызбаларды жасау технологиялары өте күрделі. Бірақ бір нәрсе анық. Гравюра – графика өнерінің ерекше түрі, оның өзіндік көрнекті суретшілері мен теңдесі жоқ шеберлері бар.

Гравюра техникасы

Кескіндеме өнері көркем қылқалам, палитра және мольберт жиынтығынан басқа ешқандай техникалық құралдарды қамтымайды. Көптеген сынақ әрекеттерімен көп сатылы техникалық дайындықты қажет ететін гравюралар басқа мәселе. Бірақ ол не үшін қажет? Бір суретті салып, оны бірнеше рет көшіруге уақыт пен күш жұмсамай, оңайырақ емес пе. Оның үстіне шынайы бейнелеу өнері қайталауды көтермейді. Алайда бұл принцип мұнда жұмыс істемейді. Гравюраның әсері оның ерекшелігінде, сызбаның құрылымы тартымды.

Басып шығару арқылы алынған графикалық кескіндер "басып шығару" деп аталады. Дегенмен, басып шығару кез келген түпнұсқадан алынған әсер, ал гравюра - нақышталған тақтадан алынған әсер. Өндіріс технологиясы бойынша гравюра дегеніміз не? Қарапайым манипуляциялар, оның барысында бұрын бояу жағылған тақтаға қағаз парағын басу керек. Содан кейін бұл парақ тақтадан мұқият бөлінеді - және гравюра дайын.

Метал және ағаш

Гравюра өнері басып шығару емес, түпнұсқаны жасау, содан кейін кез келген көшірмелерді жасауға болады. «Тақта» жасалған материал неғұрлым күшті болса, соғұрлым көп басып шығаруға болады. Гравюраның екі түрі бар: баспа және гравюра. Бірінші әдіс - сия кесілген суреттің сыртқы бетінен қағазға өтуі үшін айнадағы кескіндегі түпнұсқаны көркем түрде қию. Ал екінші әдіс бояу «тақтадағы» онымен толтырылған ойықтардан қағаз парағына өтуін қамтамасыз етеді.

Өнер 15 ғасырда пайда болды, содан бері ол бірнеше рет өзгертілді. Гравюралық тақталар бастапқыда ең жұмсақ металдан жасалған қаңылтыр мыстан жасалған. Кейінірек ағаш кесу технологиялары пайда болды, оған сәйкес тақта қатты ағаштан кесілген. Бұл әдіс аз еңбекті қажет етті, сонымен қатар көп түсті баспаларды жасауға болады. Ол үшін сызба элементтерінің әртүрлі орналасуы бар бірнеше тақталарды жасау қажет болды. Парақ әрқайсысына кезекпен қолданылдытақта, аралық кептіру, нәтижесінде түсті кескін пайда болады.

Винтажды гравюралар

Баспалар 15 ғасырда кең тарады. Ең құнды гравюралар бір мезгілде неміс суретшілері Мартин Шонгауэр мен Альбрехт Дюрердің шеберханаларында жасалған. Италиялықтар Андреа Мантенья мен Антонио Поллайоло да олардан қалыс қалған жоқ.

16 ғасырда гравюра өнері кеңінен танылды, Еуропада гравюра негізінен Дюрердің «Ақырзаманның төрт аттылысы», «Келбо» сияқты жауһар туындыларының арқасында жоғары өнер дәрежесіне көтерілді. Өлім қарулары», «Меланхолия».

16 ғасырдың соңы көркем гравюрадағы серпіліспен ерекшеленді, қарапайым сызбалар өткеннің еншісіне айналды, мәнерлі пластик пайда болды, кесу технологиялары әлдеқайда күрделене түсті, параллельді және айқас штрихтау фантастикалық жетістіктерге жетуге мүмкіндік берді. үш өлшемді әсерге және хиароскуро ойынына қол жеткізуге әкеледі. Сызба күрделілік белгілеріне ие болды, бұл әдістерді одан әрі жетілдіруге ынталандыру болды.

Гравюраны дамыту

Суретшілер металл негізін оюлауды қолдана бастады және 17 ғасырда ғана толық күшінде өркендеген ою технологиясын алды. Жарқын портретші Рембрандт та гравюрамен айналысып, осы салада айтарлықтай табысқа жетті. Суретші Жан Калло бүкіл өмірін гравюра өнеріне арнады және өз замандастарының портреттерінің тұтас галереясын жасады. Клод Лоррейн өз картиналарын гравюраға аударуға қызығушылық танытты. Рубенсоның суреттері көшірілетін арнайы шеберхана ұйымдастырды.

Танымалдық

17 ғасыр жаңа өнердің – гравюра мен оюлаудың дамуының алтын уақыты болды. Суретшілер жұмыс істеген жанрлардың тізімі кеңейе түсті. Бұл портреттер мен пейзаждар, малшылар, шайқас көріністері, натюрморттар, жануарлар мен терең теңіз тұрғындары. Сол кездегі көптеген суретшілер гравюра өнерінде бағын сынап көруді абырой санады. Сюжеттік және көркемдік ерекшеліктеріне сәйкес тақырыптық біріктірілген тұтас альбомдар пайда болды. Хогарттың сатиралық офорттары, Ходовецкийдің миниатюралары және Франсиско Гойяның гравюралар сериясы бірден танымал болды.

Жапондық басып шығару өнері

Өнерлі дәстүрімен танылған Күншығыс елі де шет қалмады. Жапон гравюрасы – ел мәдениетінің тұтас бір қабаты, ұлттық бейнелеу өнерінің бір бөлігі. «Укио-э» алғашқы баспаларының пайда болу тарихы 17 ғасырдан басталады. Ол кезде жапондық басылымдар ақ-қара түсте басылған. 18 ғасырдың басында суретшілер түрлі-түсті басып шығаруды енгізді және ukiyo-e өзгертілді.

Жапониядағы баспалар қымбат емес және тұрақты сұранысқа ие болды. Олар қарапайым халықтың өмірінен көріністерді бейнеледі. Бұл ең алдымен әдемі гейшалар (бұл негізгі тақырып болды), содан кейін сумо балуандары болды, ал үшінші орында кабуки театрының атақты әртістері болды. Біраз уақыттан кейін пейзаждық гравюра сәнге айналды.

Ерекше құнды үлгілерді қорғау

Ежелгі және соңғы кездегі ең әйгілі офорттаруақыт, жүйеленген. Фотосуреті көпшілікке қолжетімді гравюраның өзінің тіркеу нөмірі бар және әдетте тіркелген. Бұл оның көркемдік құндылығы бұзылмас үшін қажет. Альбрехт Дюрердің жауһарлары сияқты сирек үлгілер ЮНЕСКО-ның қорғауында. Фотосуреттері мен репродукциялары Интерполдың арнайы анықтамалықтарында орналастырылған әлемге әйгілі немесе ерекше құнды гравюраны арнайы қызметтер қорғайды.

Заманауи

20 ғасырдың басында гравюраның өнер түрі ретінде дамуы жалғасты. Кеңес өкіметі тұсында офорт пен баспа саласында табысты еңбек еткен дарынды суретшілердің тұтас бір буыны пайда болды. Бұл кезеңде гравюра өзінің келесі көтерілуін бастан кешірді, сурет одан сайын күрделене түсті, оның мәнерлілігі шарықтау шегіне жақындады. 1930 жылдары дарынды суретшілер мен олардың шәкірттерімен ұсынылған орыс, одан кейін кеңестік гравюра мектебі қалыптасты. Офорт өнерінің одан әрі даму болашағы жарқын болды. Содан кейін, соғысқа дейінгі жылдарда гравюра плакатқа айналды және оның танымалдылығы айтарлықтай төмендеді.

Ұлы Отан соғысынан кейін 20 жылға жуық баспа басылымдары тек қымбат емес, бірақ тиімді кеңестік үгіт-насихат құралы ретінде шығарылды. Қазіргі таңда гравюра өнері біршама тоқырау жағдайында, жаңа әуесқойлар жоқ, жасы үлкен суретшілер коммерциялық жобалармен айналысуда. Гравюра деген не деген сұраққа бүгінгі күні де кез келген орыс толық жауап бере алады. Болашақта гравюралардың жаңа түрлері пайда болуы мүмкін, өйткені өнер жаңа кейіпте қайта тууға бейім.