Орыстың ұлы суретшілері

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

10-шы ғасырдың аяғында келген Ресейдің шомылдыру рәсімінен өту кезеңінен бастап православие шіркеуінің тереңдігінде ерекше және қайталанбас өнер дамып, орыс икондық кескіндеме деген атау алды. Ол жеті ғасырға жуық орыс мәдениетінің өзегі болып қала берді және тек Петр I тұсында зайырлы кескіндеме қысым жасады.

Моңғолға дейінгі кезеңнің белгішелері

Православиемен бірге Ресей Византиядан Киев княздігінде одан әрі дамытылған мәдениетінің жетістіктерін алғаны белгілі. Киевте салынған бірінші Ондық шіркеуінің кескіндемесін князь Владимир шақырған шетел шеберлері жасаған болса, көп ұзамай Переяславльде, Черниговта, Смоленскіде және орыстың анасы деп аталатын астананың өзінде орыс икон суретшілері пайда болды. қалалар. Моңғолияға дейінгі кезеңде ұлттық мектептің өзіндік ерекшелігі әлі толық анықталмағандықтан, олардың жұмыстарын византиялық мұғалімдер салған икондардан ажырату өте қиын.

Бүгінге дейін сол кезеңде жасалған туындылар өте аз ғана сақталған, бірақ олардың арасында шынайы шедеврлер де бар. Олардың ішіндегі ең таңғаларлығы - екі жақты Новгород белгішесі «Құтқарушы қолмен жасалмаған»,12 ғасырдың аяғында белгісіз шебер жазған, оның артында «Крестке табыну» көрінісі бейнеленген. Сегіз ғасырдан астам уақыт бойы ол сызбаның дәлдігімен және оның тегіс модельдеуімен көрерменді таң қалдырды. Қазіргі уақытта белгіше Мемлекеттік Третьяков галереясының коллекциясында. Осы белгішенің суреті мақаланы ашады.

Санкт-Петербордағы Мемлекеттік Ресей мұражайында қойылған, моңғолға дейінгі кезеңнің тағы бір әйгілі туындысы - бұл «Алтын шаштың періштесі» ретінде белгілі Новгород белгішесі. Нәзік эмоционалдылық пен терең лиризмге толы періштенің жүзі көрерменге сабырлылық пен айқындық әсер етеді. Орыс икон суретшілері мұндай сезімдерді толығымен жеткізу қабілетін византиялық ұстаздарынан мұра етті.

Татар-моңғол қамытының икондық өнері

Татар-моңғол қамыты кезеңінің басталуын белгілеген Хан Батудың Ресейге басып кіруі мемлекеттің өмір салтына түбегейлі әсер етті. Орыс икондық кескіндеме де оның ықпалынан тыс қалмады. Бұрын құрылған өнер ошақтарының көпшілігі Орданың қолына түсіп, қираған, ал ортақ тағдырдың басынан өткендер қиын кезеңдерді бастан кешірді, бұл оларда жасалған шығармалардың жалпы көркемдік деңгейіне әсер етпей қоймады.

Соған қарамастан, осы қиын кезеңнің өзінде ресейлік икон суретшілері әлемдік мәдениет тарихында өзінің лайықты орнын алған өзіндік кескіндеме мектебін құра алды. Оның ерекше өрлеуі 14 ғасырдың екінші жартысы мен бүкіл 15 ғасырдың дерлік кезеңімен белгіленді. Осы кезеңде ең көрнекті шеберлердің бүкіл галактикасы Ресейде жұмыс істедіоның белгілі өкілі Андрей Рублев болды, ол шамамен 1360 жылы Мәскеу княздігінде дүниеге келген.

Өлмейтін «Үшбірліктің» авторы

1405 жылы Андрей есімімен (оның дүниелік аты белгісіз) монастырьлық ант қабылдаған шебер Мәскеу Кремлінің Благовещенск соборын, содан кейін Владимирдегі Успен соборын кескіндеуге қатысты. Бұл ауқымды жұмыстарды Андрей Рублев басқа екі көрнекті шеберлер - Феофан Грек және Даниил Черныймен бірге орындады, олар төменде талқыланады.

Шебердің жұмысы ресейлік иконка кескіндемесінде шеберлердің ешқайсысы жете алмаған шың болып саналады. Оның шығармаларының ішіндегі ең көрнектісі және әйгілісі «Үшбірлік» – Рублевтің белгішесі, қазір Мәскеудегі Третьяков галереясында сақталған.

Жаратылыс кітабының (Ыбырайымның қонақжайлығы) 18-тарауында сипатталған эпизодқа негізделген Ескі өсиет сюжетін пайдалана отырып, шебер өзінің барлық дәстүрлі сипатымен басқа барлық аналогтардан әлдеқайда асып түсетін композиция жасады. Оның пікірінше, әңгіменің қажетсіз бөлшектерін жоққа шығара отырып, ол көрерменнің назарын Үштік Құдайды бейнелейтін үш періштеге аударды - оның көрінетін бейнесі Қасиетті Үшбірлік.

Құдай махаббатын білдіретін сурет

Рублев белгішесі үш Құдайдың гипостазасының бірлігін айқын көрсетеді. Бұған композициялық шешімнің періштелердің фигураларынан құралған шеңберге негізделуі арқылы қол жеткізіледі. Бөлек алынған индивидтер біртұтас болып табылатын мұндай бірлік соның прототипі ретінде қызмет етедіИса Мәсіх шақырған жоғары сүйіспеншілік. Осылайша, «Үшбірлік» - Рублевтің белгішесі бүкіл христиандықтың рухани бағдарының өзіндік көрінісі болды.

Андрей Рублев 1428 жылы 17 қазанда Мәскеуде басталған індеттің құрбаны болып қайтыс болды. Ол Андроников монастырының аумағында жерленді, онда өлім Спасск соборының кескіндеме жұмысын тоқтатты. 1988 жылы Орыс Православие Шіркеуінің Жергілікті Кеңесінің шешімімен монах Андрей (Рублев) әулие ретінде канонизацияланды.

Ұлы Ұстаздың тәлімгері

Орыс икондық кескіндеме тарихында Андрей Рублевтің қасында оның замандасы Даниил Черный тұр. Иконалар, дәлірек айтқанда, Владимирдегі Успен соборын кескіндеу кезінде жасаған фрескалар көркемдік ерекшеліктерімен ұқсас болғандықтан, сарапшыларға белгілі бір авторлықты анықтау қиынға соғады.

Зерттеушілерде Рублевпен бірлескен тапсырыстарды орындай отырып, Даниил егде және тәжірибелі шебер, бәлкім, тәлімгер ретінде әрекет етті деп санауға бірқатар себептер бар. Осы негізде өнер тарихшылары оған 14 ғасырдағы бұрынғы икондық кескіндеме мектебінің әсері айқын көрінетін жұмыстарды жатқызуға бейім. Ең жарқын мысал - Владимир Успен соборында бүгінгі күнге дейін сақталған «Ыбырайымның кеудесі» фрескасы. Осы собордың кескіндемесінің бір бөлігінің фотосы мақаланың осы бөлімінің алдында берілген.

Даниил Черный Андрей Рублев сияқты 1528 жылғы індеттің салдарынан қайтыс болып, Андроников монастырінде оның жанына жерленді. Екі суретші де кетіп қалдыӨздері жасаған сызбалары мен эскиздері болашақ жұмыстарға үлгі болған көптеген студенттер бар.

Византия текті орыс суретшісі

Грек Феофанның жұмысы осы кезеңдегі икондық кескіндеменің кем емес жарқын мысалы бола алады. 1340 жылы Византияда дүниеге келген (оның лақап аты да содан) Константинополь мен Халкедонның танымал шеберлерінен сабақ алып, өнердің қыр-сырын үйренді.

Ресейге қалыптасып қалған суретші ретінде келіп, Новгородқа қоныстанған Феофан кескіндемелік мансабының жаңа кезеңін бастады, ол біздің заманымызға дейін Құтқарушының Өзгеріс шіркеуінде жеткен. Шебер жасаған, Құдіретті Құтқарушыны, ата-бабаларды, пайғамбарларды бейнелейтін фрескалар, сондай-ақ бірқатар библиялық көріністер де онда сақталған.

Шығармаларының жоғары үйлесімділігімен, толықтығымен ерекшеленетін оның көркемдік стилін замандастары мойындап, шебердің шәкірттері де болды. Мұны дәл сол кезеңде басқа суретшілер жасаған, бірақ Византия шеберінің кескіндеме әсерінің айқын белгілерін сақтай отырып, Богородицы Успения және Теодор Стрателит шіркеулерінің қабырға суреттері айқын дәлелдейді.

Алайда, Феофан гректің шығармашылығы толығымен Мәскеуде ашылды, ол 1390 жылы көшіп келді, біраз уақыт тұрып, Нижний Новгородта жұмыс істеді. Елордада шебер дәулетті азаматтардың ғибадатханалары мен үйлерін бояумен ғана емес, иконкалар мен кітап графикасын жасаумен де айналысқан.

Оның жетекшілігімен бірнеше Кремль шіркеулері боялғаны жалпы қабылданған.ол Богородицы Рождество шіркеуі, Архангел Майкл және Хабарландыру. Бірқатар атақты белгішелердің жасалуы оның авторлығына байланысты - «Иеміздің өзгеруі» (мақаланың осы бөліміндегі сурет), «Құдайдың анасының Дон белгішесі», сондай-ақ «Ананың болжамы». Құдайдан». Шебер 1410 жылы дүниеден өтті.

Өткеннің шеберлерінің лайықты ізбасары

Андрей Рублев пен оның замандастары салған көркемдік дәстүрді жалғастырушы икон суретшісі Дионисий болды, оның икондары Иосиф-Волоколамск монастырінің Әулие Мария Успен соборы шіркеуі үшін де жасалған. фрескалар мен Ферапонт монастырының иконостасы ретінде орыс мәдениетінің қазынасына мәңгілік енген.

Дионисийдің көптеген отандық икон суретшілерінен айырмашылығы, монах болмағаны белгілі. Ол бұйрықтардың көпшілігін ұлдары Владимир және Феодосиймен бірге орындады. Суретшінің өзі немесе өзі басқарған артель жасаған бірнеше туындылары бүгінгі күнге дейін сақталған. Олардың ішіндегі ең танымалы белгішелер – «Иеміздің шомылдыру рәсімі», «Құдайдың анасы Одегетрия» (келесі фото), «Тозаққа түсу», сондай-ақ басқа да бірқатар жұмыстар.

Өмір сүрген жылдары нақты анықталған жоқ, тек қожайынның шамамен 1444 жылы дүниеге келгені белгілі, ал қайтыс болған күні шамамен 1502-1508 жылдар деп аталады. Бірақ оның тек орыс емес, әлемдік мәдениетке қосқан үлесі соншалық, ЮНЕСКО шешімімен 2002 жыл Дионисий жылы болып жарияланды.

17 ғасырдағы орыс икон суретшілері. Саймон Ушаков

Тарихи кеңістікті көркемдік өрлеу кезеңдері бойынша кез келген бөлунемесе құлдырау өте шартты, өйткені елеулі шығармалардың пайда болуымен ерекшеленбейтін уақыт кезеңдерінің өзінде олардың болашақта жасалуының алғышарттары сөзсіз қалыптасады.

Мұны 16 ғасырдағы Ресейдің қоғамдық-рухани өмірінің ерекшеліктері келесі ғасырда бейнелеу өнерінің жаңа көркемдік түрлерін тудырған өзгерістерге қалай серпін бергенін мысалдан анық көруге болады.

Әрине, XVII ғасырдың ең көрнекті және ерекше шығармашылық тұлғасы астаналық суретші Симон Ушаков (1626 – 1686) болды. Қолөнер шеберлігінің қыр-сырын үйрене бастағанда, жиырма екі жасында ол қару-жарақ қоймасының күміс палатасына суретші болып жұмысқа қабылданды, оның міндетіне шіркеу ыдыстары мен сәнді бұйымдарды жасау үшін эскиздер жасау кірді.

Сонымен қатар жас шебер баннерлер салып, карта сызып, қолөнер бұйымдарына ою-өрнек құрастырып, осыған ұқсас көптеген жұмыстар атқарған. Ол сондай-ақ әртүрлі храмдар мен жеке үйлердің суреттерін салуға мәжбүр болды. Уақыт өте келе, оған атақ пен абырой әкелген осы шығармашылық саласы болды.

Қару-жарақ қоймасының штатына ауысқаннан кейін (1656) Саймон Ушаков өзін өз заманының ең танымал суретшісі ретінде бекітті. Бірде-бір мәскеулік икон суретшісінің мұндай атақ-даңқы болған жоқ және оны корольдік жақсылықтар ұнатпады. Бұл оған абыройлы және қанағатшыл өмір сүруге мүмкіндік берді.

Орыс икон суретшілері өз жұмыстарын тек көне өрнектер бойынша салуға міндетті болғанына қарамастан, Ушаков жеке суретті батыл қолданған. Батыс кескіндемесінің элементтері, олардың үлгілері сол кезде Ресейде көбірек пайда болды. Түпнұсқа орыс-византиялық дәстүрлер негізінде қала отырып, бірақ сонымен бірге еуропалық шеберлердің жетістіктерін шығармашылықпен қайта өңдей отырып, суретші кейінірек икон суретшілерінің жұмысында одан әрі дамытылатын Фряж деп аталатын жаңа стиль жасады. кезең. Бұл мақалада шебер 1685 жылы Троица-Сергиус Лавраның Успен соборы үшін салған оның әйгілі «Соңғы кешкі ас» белгішесінің суреті берілген.

Көрнекті фреска суретшісі

17 ғасырдың екінші жартысы тағы бір көрнекті шебер – Гурий Никитиннің шығармашылығымен ерекшеленді. 1620 жылдардың басында Костромада дүниеге келген ол жас кезінен сурет салумен айналысқан. Дегенмен, жаңадан бастаған шебер Мәскеуде елеулі тәжірибе жинады, ол жерде 1653 жылы жерлестерінің артельімен бірге бірқатар астаналық шіркеулердің суретін салды.

Шығармашылығы жыл сайын жетілдіріліп келе жатқан Гурий Никитин ең алдымен фрескалық кескіндеме шебері ретінде танымал болды. Мәскеу, Ярославль, Кострома, Переславль-Залесский және Суздальдағы ғибадатханалар мен жекелеген шіркеулерде жасалған көптеген қабырға суреттері бүгінгі күнге дейін сақталған.

Шебердің інжіл сахналарында жасаған фрескаларына тән ерекшелігі олардың мерекелік реңктері мен бай символизмі болып табылады, олар үшін суретшінің өмірінде олар өнерді зайырлылық, яғни оны қайта бағдарлау үшін жиі сөгілген. тез бұзылатын дүниенің мәселелері. Сонымен қатар, оның шығармашылық ізденістерінің нәтижесі шеберге жасауға мүмкіндік беретін ерекше көркемдік техника болдыоның шығармаларында ерекше кеңістіктік әсер. Ол өнер тарихына «Гури Никитин формулалары» деген атпен енді. Әйгілі икон суретшісі 1691 жылы қайтыс болды.

Феодор Зубовтың шығармашылығы

Соңында, 17 ғасырдағы икондық кескіндеме туралы айтатын болсақ, тағы бір көрнекті шебердің есімін атап өтуге болмайды - бұл Федор Зубов (1646-1689). 1650 жылдардың басында Смоленскіде дүниеге келген ол жасөспірім кезінде Великий Устюгке қоныс аударып, шіркеулердің біріне «Қолдан жасалмаған Құтқарушы» белгішесін салды, бұл оның жетілген суретші ретінде беделін бірден тудырды.

Уақыт өте оның даңқы бүкіл Ресейге тарағаны сонша, суретші Мәскеуге шақырылып, қару-жарақ қоймасының икон суретшілерінің штатына қабылданады, содан кейін ол қырық жылдан астам қызмет етті. Ұзақ жылдар бойы сол жерде жиналған шеберлерді басқарған Симон Ушаков қайтыс болғаннан кейін оның орнына Федор Зубов келді. Шебердің басқа жұмыстарының арасында «Апостолдық министрлік» белгішесі мақаланы толықтыратын фотосуреті ерекше атаққа ие болды. Орыс өнерінің дамуына Зубовтың ұлдары - Иван мен Алексей лайықты үлес қосты, олар Петрин дәуіріндегі ең жақсы отандық гравюралардың бірі болды.