20 ғасыр суретшілері. Ресей суретшілері. 20 ғасырдағы орыс суретшілері

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Түрлі-түсті және оқиғаға толы 20-шы ғасыр өнер туындыларында ұрпаққа қалды. Біз үшін сақталған суреттерді елемеу арқылы өткен ғасырдағы адамдардың менталитетін білу мүмкін емес. Ашық түстердің саны немесе олардың болмауы, кенептерді жазу тәсілі біздің замандастарымызға көп нәрсені айта алады.

Тарихшылар үшін де, өнер сүйер қауым үшін де 20 ғасырдағы шетелдік және ресейлік суретшілер салған картиналар үлкен қызығушылық тудырады. Авторлардың есімдері тарихта тірі және бүкіл әлемге белгілі.

Б. В. Кандинский (16.12.1866 - 12.13.1944)

В. В. Кандинский өткен ғасырдың ең танымал суретшілерінің бірі болып саналады. Суретші өзінің талантын кеш ашты. Ол Моненің полотноларымен танысқаннан кейін шығармашылыққа құмарлықты сезінді.

Осы сәттен кейін Василий Васильевич заңгерлік мансабын тастап, жиі сурет кітапшасымен зейнетке шығады, табиғатқа барып, оны таң қалдыратын эскиздерді жасайды. Ол білім алуды шешіп, таланты бағаланған Мюнхенге барады. Оқу курсы аяқталғаннан кейін Кандинский елде қалып, сабақ беруге шешім қабылдады. Бұл өмір кезеңі суретші үшін ең көп болды деп саналадыөнімді.

Суретшінің алғашқы суреттерінен оның көп ұзамай өнер әлемінде төңкеріс жасауға тура келетінін болжау қиын еді. Бірте-бірте Кандинский өз жолын тапты. Суретші абстрактілі өнердің негізін салушы болғанға дейін көп нәрсені сынап көрді.

Осы бағытта жасалған алғашқы картиналардың бірі 1914 жылы жазылған «Шатқал» картинасы. Бұл зерттеу сонымен қатар Кандинскийдің шығармашылық мансабындағы ең танымал зерттеулердің бірі болып саналады.

Бірінші дүниежүзілік соғыстың басталуы суретшіні туған еліне оралуға мәжбүр етті. Төңкеріс пен азамат соғысына байланысты біраз уақытқа көрмелерден бас тартуға тура келді. Тек 1916 жылы Кандинский өз картиналарын Швецияда көрсете алды.

Жаңартылған Ресей суретшіні «Қызыл алаң» картинасын жасауға шабыттандырды. Осы кенептен кейін Кандинский қайтадан шығармашылықпен айналысуға мәжбүр болды. Ол картиналар жасауға күш те, уақытты да қалдырмайтын үлкен жұмысты орындауға мәжбүр болды. Содан кейін бар назарын оның сүйікті жұмысына аудару үшін Германияға бару туралы шешім қабылданды. Бірақ жаңа ел суретшіні жағымсыз тосын сыймен қарсы алды.

XX ғасырдың көптеген суретшілері сияқты Кандинский де біраз уақыт кедейшілікте өмір сүрді. Германия мен Францияда Василий Васильевич бүкіл әлемге танымал көптеген жаңа картиналар жасады. Олардың ішінде «Шеңбердегі шеңберлер», «Интимді жаңалықтар», «Әр адам өзі үшін».

Кандинский 1944 жылы ауыр науқастан қайтыс болды.

А. Матисс (31.12.1869 - 11.03.1954)

Анри Матисс - өткен ғасырдың ең танымал суретшілерінің бірі. Соған сенгенболашақ суретшіге қылқаламды алуға керамика салған анасы шабыттанды. 20-ғасырдың көптеген суретшілері сияқты, Матисс өз жолын бірден таба алмады. Ол сурет салуды ұнататынын білді, бірақ ол ақша табудың негізгі тәсілі бола алмады. Сондықтан болашақ суретші заңгерлік білім алып, біраз уақыт мамандығы бойынша еңбек етті. Бірақ сонымен бірге ол кескіндеме сабақтарына уақыт тапты. Тек 1891 жылы, әкесінің тыйымдарына қарамастан, Мэтисс заңмен жұмыс істеуді тастап, Парижге баруды және кескіндемемен шындап айналысуды шешеді.

5 жылдан кейін оның картиналары алғаш рет қалың жұртшылықтың алдына шықты. «Оқу» кенепі ерекше танымалдылыққа ие болды, ол Франция Президентінің кеңсесін безендіру үшін сатып алынды.

Матисс тек сурет салған жоқ. Ол мүсінге әуес болды және курстарға барды. Бірақ бұл оған соншалықты атақ әкелмеді. Саяхатының басында Матисс 20-ғасырдағы көптеген француз суретшілері сияқты қаржылық қиындықтарды бастан кешірді, сондықтан біраз уақыт ол және оның отбасы ата-анасымен бірге тұруға мәжбүр болды.

1905 жылы Мэтисстің ең әйгілі картиналарының бірі «Жасыл қалпақтағы әйел» жарыққа шықты. Осы және басқа да бірқатар туындылар өнер сүйер қауымды Анри туралы әңгімелеп, оның шығармашылығына қызығушылық таныта бастады.

Әйгілі суретшінің талантына алғашқы табынушылардың бірі орыс коллекционері С. И. Щукин болды. Ол Мэтиссті Мәскеуге баруға шабыттандырды, онда суретші ескі ресейлік иконалар топтамаларын ашты. Олар оны таң қалдырды және оның одан әрі жұмысында із қалдырды.

Әлемге әйгілі Матисс есімі«Odalisques» циклі және Стравинский балетінің қойылымына арналған декорация жасалғаннан кейін болады.

40 жылдар суретші үшін өте қиын болды. Әйелін, қызы мен ұлын Қарсыласу қозғалысына қатысқаны үшін гестапо тұтқындады, ал өзі қатты науқас болды. Бірақ Матисс жұмысын жалғастырды. Дүниедегі және суретшінің өміріндегі қайғылы оқиғаларға қарамастан, кенептер жарқын, жарық, қуанышпен тыныс алуда.

Матисс соңғы күндеріне дейін жұмысын жалғастырды. Ол 1954 жылы жүрек талмасынан қайтыс болды.

Б. Пикассо (25.10.1881 - 08.04.1973)

XX ғасырдың суретшілері әлі де танымал және танымал. Алайда олардың тізімі ұлы испандық жаратушы Пабло Пикассо туралы айтылмаса, толық болмас еді.

Бұл таңғажайып адам ерте жаста сурет салуға құмар болған. Дарындылықтың қалыптасуына әкесінің сызу пәнінің мұғалімі болып, ұлына сабақ беруі де ықпал етті. Алғашқы күрделі жұмыс жас суретші небәрі 8 жаста болған кезде пайда болды. Бұл жұмыс «Пикадор» деп аталды. Пикассо өмірінің соңына дейін онымен қоштаспады.

Суретшінің ата-анасы жиі көшіп тұратын, бірақ әр жаңа қалада Пикассо білім алу үшін бәрін жасады. Ол жас кезінде өзінің өнерімен таң қалдырды.

Барселонада Пикассо пікірлес адамдар мен достар тапты. Содан кейін суретшінің қабілетінің дамуы жаңа деңгейге көтерілді. Бірақ оның досының өзіне қол жұмсауы Пикассоға үлкен соққы берді. Әдетте «көгілдір» кезеңге жатқызылатын кейінгі картиналарда кәрілік пен өлім тақырыбы сіңген. Осы кезеңде «Шаш байламы бар әйел» пайда болады,«Абсент ішуші» және басқа да көптеген картиналар. Суретшінің шабыты - халықтың төменгі қабаты.

Сонда Пикассоның назарын саяхатшы цирк әртістері аударады. Қызғылт түсті картиналардағы көк түсті баяу ауыстырады. «Қызғылт» кезең басталады. Оған "Доптағы қыз" картинасы тиесілі.

Суретшінің назарын түсі емес, пішіні көбірек тартады. Досы Пикассомен бірге өнерде мүлде жаңа бағыт – кубизмді жасайды. Атақты «Фабрика Хорта де Эбро» мен «Фернанда Оливьенің портреті» пайда болады. Суретші тәжірибе жасауды тоқтатпайды. Ол кенептер жасау үшін әртүрлі материалдарды пайдаланады.

Бұл бағыттағы жұмыс Бірінші дүниежүзілік соғыстың басталуымен аяқталды. Содан кейін Пикассо досымен қоштасуға мәжбүр болды. 20 ғасырдың көптеген әртістері сияқты, Пабло да орыс балетінің сұлулығына таң қалды. Ол суретшілер мен декорацияларға арналған костюмдер жасауға келіседі, жаңа таныстарымен бірге гастрольге шығады. Пикассо Ольга Хохлова деген орыс қызына үйленеді. Ол көптеген картиналарға үлгі болды.

1925 - суретшінің шығармашылық өмірбаянындағы бетбұрыс кезеңі. Оның кенептері барған сайын басқатырғыштарды еске түсіреді. Суретшіге сюрреалист ақындардың ықпалы зор. Осы кезеңде «Айна алдындағы қыз», «Гүл шоғы бар адам» және басқа да картиналар жасалды.

Соғыс басталғанға дейін көп нәрсе өзгерді. Баск еліндегі қаланың іргетасын қирату Пикассоны әйгілі Герника картинасын жасауға мәжбүр етті. Суретшінің осы және одан кейінгі туындылары пацифизм идеясымен сусындаған.

Бақыт Пикассоға соғыстың аяқталуымен келеді. Олүйленіп, тағы екі баласы бар. Суретші әйелімен бірге қозғалады. Жас әйелі мен балалары Пикассоның шабытына айналады.

Ұлы суретші 1973 жылы 8 сәуірде қайтыс болды.

Н. К. Рерих (27.09.1874 - 13.12.1947)

Рерих Николас Константинович бала кезінен-ақ өзін ерекше тұлға ретінде көрсетті. Ғылым оған оңай берілді, ол өзіне ұсынылған оқу бағдарламасын тез тапсырды. Емтихандарды оңай тапсырып, Санкт-Петербургтегі ең жақсы және ең қымбат гимназиялардың біріне түсті. Болашақ суретшінің қызығушылық аясы керемет кең болды. Сол кезде де ол сурет салуға қызығушылық танытты.

Бірақ әкесінің талабы бойынша Рерих заңгер мамандығы бойынша оқуды шешеді. Білім алып, тарихи шығармаларды көп оқиды, шежіреге қызығады, археологиялық қазбаларға қатысады. 20 ғасырдың басындағы көптеген суретшілер сияқты, ол кескіндеме оның негізгі кәсібі болуы керек деген қорытындыға бірден келген жоқ. Рерих жас суретшінің ұстазы болуға келіскен Куинджимен сөйлескеннен кейін өзінің талантын жүзеге асыра алды.

Тарихқа деген құштарлық Николай Константиновичтің картиналарында көрініс тапқан. Ол «Ресейдің басталуы» картиналар сериясын жасады. славяндар». Рерих өз полотноларының көмегімен тарихи дамудың қандай да бір маңызды сәттерін көрсетуге тырыспады. Ол өмір туралы, күнделікті сәттер туралы әңгімеледі, бірақ олар қазіргі көрерменге ертегідей көрінеді.

Николай Константиновичтің өмірінде үлкен рөлді әйелі Елена Ивановна ойнады, ол оны шабыттандырды және жұмысына көмектесті. Онымен біргеРерих Ресейдің ежелгі қалалары арқылы саяхатқа шықты. Нәтижесінде сәулет ескерткіштері бейнеленген картиналар сериясы пайда болды.

XX ғасырдың көптеген суретшілері театрға қызығушылық танытып, декорация жасаған. Николай Константинович де тыс қалмады. Оның жұмысы көптеген спектакльдердің атмосферасын құруға көмектесті.

Революциядан кейін Николас Константинович Рерих пен оның әйелі өмірлерінде бетбұрыс болатын саяхатқа аттанады. Суретші Орталық Азияны зерттейді, Тибет, Үндістан, Алтай, Моңғолия, Гималай тауларын зерттейді. Бұл сапардың нәтижесі тек картиналар ғана емес, экспедиция барған елдердің дәстүрлері, әдет-ғұрыптары мен тарихы туралы көптеген материалдар болды.

Өмірінің соңғы жылдарында Рерих пейзаждарды көбірек салған. Ол Гималай тауларын жасады. Мұздықтар», «Ладак ступасы», «Корольдік монастырь. Тибет» және басқа да көптеген тамаша картиналар. Суретшінің туындылары, оның тарихи еңбегі Үндістан үкіметі тарапынан жоғары бағаланды. Ол осы жұмбақ және әдемі елдің орыс досы саналды.

Николай Константинович Рерих 1947 жылы Үндістанда қайтыс болды. Оның ұлы әкесінің картиналарын Ресейге әкелді.

Қ. С. Петров-Водкин (24.10.1878 - 15.02.1939)

Күміс дәуір суретшілері ұрпақтарына талай тамаша туындылар қалдырды. Сол кездегі ең танымал суретшілердің бірі Кузьма Сергеевич Петров-Водкин болды.

Болашақ суретші өнер әлемінен алшақ отбасында дүниеге келген. Кузьма Сергеевичтің білім алуына көмектескен жергілікті көпестер болмаса, оның болмауы да мүмкінталантыңызды ашыңыз. Алдымен Самарадағы кескіндеме класында оқыды, содан кейін Мәскеуге барып шеберлігін шыңдап, атақты суретші В. А. Серовтан дәріс алды.

Петров-Водкиннің өмірбаянында Еуропаға саяхаттың маңызы зор. Содан кейін Қайта өрлеу дәуірін жасаушылардың картиналарымен танысады. 20 ғасыр суретшілерінің картиналары да өз әсерін тигізді: Петров-Водкин француз символистерінің жұмысына таң қалды.

Символизм суретшіні баурап алады. Осы бағытта картиналар жасай бастайды. Олардың ішіндегі ең танымалы 1912 жылы жасалған «Қызыл атты шомылу» картинасы. «Ана» және «Еділ бойындағы қыздар» картиналары азырақ белгілі.

Петров-Водкин бірнеше портрет жасады. Көбінесе олар суретшінің достарын бейнелейді. Ол жасаған Анна Ахматованың портреті өте танымал.

Кузьма Сергеевич революциялық идеяларды қолдады. Азамат соғысына қатысушылар қызылдардың идеяларын қолдап, оның картиналарында батырлар ретінде көрінеді. «Шайқас даласы», «Комиссардың өлімі» картиналары кеңінен танымал.

Өмірінің соңына қарай Петров-Водкин бірнеше өмірбаяндық кітаптар жазды, олар тек оның талантына табынушыларды ғана емес, барлық әдебиет сүйер қауымды қызықтырды.

Кузьма Сергеевич 1939 жылы 15 ақпанда Ленинградта қайтыс болды.

Қ. С. Малевич (11.02.1879 - 15.05.1935)

Өткен ғасырдың ең танымал суретшілерінің бірі - Казимир Северинович Малевич. Авангард суретші өнер әлемінде дүр сілкіндіріп, өз есімін бүкіл планетаға танытты.

Мұны ешкім болжай алмас едіБос уақытында ауыл тұрғындарына пеш бояуға көмектесетін поляк отбасынан шыққан бала бір күні керемет болады. Ауыл өмірі болашақ суретшіні таң қалдырды. Ол әсіресе оның жан дүниесіне батқанның бәрін суреттеді.

Отбасы жиі көшіп тұратын. Малевичтер Киевте тұрған кезде Казимир Северинович сурет мектебінде оқыды. Курскіде Мәскеуде оқу үшін ақша табуға тырысты. Ұзақ уақыт бойы ол мұны істей алмады. Нақты белгісіз, бірақ оның әрекетінің ешқайсысы сәтті болмады деп есептеледі. Алайда, Мәскеуде Малевич көптеген жаңа таныстар жасады, сонымен қатар оның кейінгі жұмысына әсер еткен картиналарды көрді.

Қалада Казимир Северинович достар тапты, олардың арасында 20 ғасырдағы орыс суретшілері болды. Олар өнер әлеміне жаңалық әкелгісі келді, Малевичке өздерінің өршіл идеяларымен және өнердің болашағы туралы көзқарастарымен бөлісті.

Казимир Севериновичтің өзі бояу мен сезімді кескіндеменің негізі деп санаған. Ол кескіндеме дәстүрін өзгертуді армандады. Ұзақ уақыт бойы өз жұмысын ешкімге көрсетпеді. Соңында олар футуризм көрмесінде пайда болды. Оның алдында Малевич брошюраны басып шығарды, оның атауында супрематизм алғаш рет айтылған.

Футуризм көрмесінде көрермендер алғаш рет аты аңызға айналған «Қара шаршыны», сонымен қатар «Қызыл алаңды» және «Супрематизмді. Екі өлшемдегі автопортрет."

Малевич енгізген инновация мойындалды. Казимир Севериновичтің алғашқы шәкірттері болды, олармен алдымен Витебскте, кейін Петроградта бірге оқыды. Малевичтің даңқы басқа елдерге де тарады. Ұйымдастыру үшін Германияға бардыөз жұмыстарының көрмесі.

Малевичтің суреттері Третьяков галереясында қойылды. Ол одан әрі жұмыс істеуге дайын болды, бірақ денсаулығы күн сайын нашарлай бастады. Казимир Северинович 1935 жылы 15 мамырда қайтыс болды.

С. Дали (11.05.1904 - 23.01.1989)

Өткен ғасырдың ең даулы суретшісі, сөзсіз, Сальвадор Дали. Ол суретшінің талантын өте ерте ашты. Ата-анасы баласының сурет салуды жақсы көретініне қуанып, оның хоббиіне жан-жақты қолдау көрсетті. Сальвадор өзінің алғашқы ұстазы, профессор Джоан Нуньесті алды.

Дали ерекше адам болды, ол белгіленген ережелерге шыдауға дайын емес еді. Ол әкесі қатты наразы болған монастырлық мектептен шығарылды. Содан кейін Сальвадор өзінің талантын дамыту және жаңа нәрсені үйрену үшін Мадридке баруға мәжбүр болды.

Дали академиясында ол кубизм мен футуризмге қызығушылық танытты. Содан кейін ол «Бейімделу және қол» және «Луис Буньуэльдің портреті» картиналарын жасады. Бірақ Сальвадор академиясы мекеме ережелеріне бағынбағаны, эксцентрик мінез-құлқы және мұғалімдерді сыйламағаны үшін оқудан шығарылды.

Бірақ бұл оқиға трагедияға айналған жоқ. Дали ол кезде танымал болды және жеке көрмелер ұйымдастырды. Ол өзін суретші ретінде ғана сынап қоймай, фильмдер де түсірді. Алғашқы кинофильм «Андалус орманы», одан кейін «Алтын ғасыр» болды.

1929 жылы Сальвадор Дали өзінің музасы және өзін Гала деп атаған болашақ жары Елена Дьяконовамен кездесті. Ол сүйіктісіне көмектесті, оны көппен таныстырдыОның өз жолын табуға көмектескен атақты адамдар, олардың ішінде орыс суретшілері болды. Оған сюрреализм айналды.

Келесі картиналардың барлығы дерлік Далидің сүйікті әйелімен байланысты болды. Ол жадтың тұрақтылығын және Галаның параноидтық бет трансформациясын жасайды.

Екінші дүниежүзілік соғыс басталғаннан кейін Дали және оның әйелі Америка Құрама Штаттарына саяхаттап, ол өзінің өмірбаянын жариялады. Сальвадор бұл елде көп еңбек етті. Ол картиналар жасап қана қоймай, өзін дизайнер, зергер, декорация жасаушы, газеттің бас редакторы ретінде де сынап көрді.

Соғыстан кейін Дали отанына оралады. Бұл кезеңде мүйізтұмсық мүйізі суретшінің көптеген картиналарында кездеседі. Олардың ішінде, мысалы, «Илиссус Фидиастың мүйізтұмсық фигурасы».

Сальвадор Дали үшін нағыз соққы оның сүйікті әйелі Елена Дьяконованың өлімі болды. Оның күйзелісі сонша, оны жерлеуге келе алмады. Осыдан кейін ұзақ уақыт бойы Дали бірде-бір картина жасай алмады. Дегенмен, ол әлі де танымал болды.

Далидің соңғы картинасы «Керпі құйрық» кенепі болды. Осыдан кейін суретші сырқатына байланысты жұмыс істей алмады. 1989 жылы 23 қаңтарда қайтыс болды.

Фрида Калло (06.07.1907 - 13.07.1954)

Өткен ғасырдағы әлемге әйгілі бірнеше суретші әйелдің бірі Фрида Кало болды. Ол ешқашан ешнәрседе қарама-қарсы жыныстылардан кем болғысы келмеді, спортпен, тіпті біраз уақыт бокспен де айналысқан.

Ресей мен Батыстың көптеген суретшілері сияқты Фрида өз жолын бірден таңдаған жоқ. Ол медицинада оқыды. Ол оқу кезінде танысқанатақты суретші Диего Ривера, кейін оның күйеуі болды.

Фрида 18 жасында қорқынышты апатқа ұшырады. Осы себепті ол ұзақ уақыт төсекте жатып, ешқашан ана бола алмады. Төсекте жатып, орнынан тұра алмай, Калло сурет салуды үйрене бастады. Ол жоғарғы жағында бекітілген айнаға қарап, автопортреттер салды.

22 жасында Фрида білім алуды жалғастырды, бірақ ол енді суретшілікті тастап кете алмады. Ол жұмысын жалғастырды, Ривераға жақындай түсті, содан кейін оның әйелі болды. Бірақ Диего Фридаға қатты соққы берді - ол суретшіні әпкесімен алдады. Осыдан кейін Кало «Бірнеше сызаттар» картинасын жасады.

Фрида коммунист болған. Ол Троцкиймен сөйлесті және оның Мексикада тұрғанына өте қуанышты болды. Оларды жай достық емес, басқа нәрсе байланыстырды деген қауесет тарады.

Кало ана болуды армандады, бірақ апаттан алған жарақаттары оған мүмкіндік бермеді. Оның картиналарының басты кейіпкерлері барған сайын өлі балаларға айналды. Алайда, азап шеккеніне қарамастан, Фрида өмірді жақсы көрді, жарқын және позитивті адам болды. Ол КСРО саясатына қызығушылық танытты, көшбасшыларды таңдады. Оны Ресейдің әртістері де қызықтырды. Фрида Сталиннің портретін салғысы келді, бірақ ол ешқашан жұмысын аяқтамады.

Ауыр жарақаттар өзімді ұмытуға мүмкіндік бермеді. Ол ауруханада жиі жатуға мәжбүр болды, аяғы ампутацияланған. Бірақ содан кейін оның өмірінде жарқын дақ пайда болды - бірінші жеке көрме.

Фрида Калло 1954 жылы 13 шілдеде пневмониядан қайтыс болды.

D. Поллок (28.01.1912 - 11.08.1956)

БіреуіӨткен ғасырдың ең танымал суретшілері Джеймс Поллок болды. Ол Томас Хант Бенсонның шәкірті болды және осы адамның арқасында оның қабілеттерін дамытып, көбейтті.

30-жылдардың аяғында Поллок экспрессионистердің жұмысымен танысты. Кенептер оған өшпес әсер қалдырды. Поллоктың картиналары түпнұсқа және түпнұсқа болса да, олар Пикассодан, сюрреалисттердің идеяларынан шабыттанғандай сезілді.

1947 жылы Поллок өзінің сурет салу әдісін жасады. Ол кенепке бояу шашып, содан кейін арқанмен соғу арқылы түрлі-түсті тор жасады. Бұл әдіс үлкен қызығушылық тудырды.

Джексон Поллок конформист емес жас суретшілердің белгішесі болды, олар да өз жолын тауып, әлемге өз көзқарасын көрсетуді армандады. Джексон өнердегі инновацияның символына айналды.

Поллок 1956 жылы 11 тамызда қайтыс болды.

Е. Уорхол (06.08.1928 - 22.02.1987)

Энди Уорхол көптеген жылдар өтсе де сәнді және танымал суретші болып қала береді. Ол алғашқы білімін Карнеги технологиялық институтында алды, ол тегін сурет сабақтарына қатысып, талантын дамытады. Алайда, содан кейін ол бірден керемет суретші бола алмады.

Ұзақ уақыт бойы Уорхол танымал сән журналдарына иллюстрациялар салды, жарнама саласында графикалық жұмыстар жасады. Бұл оның есімін танымал етті. Ол қарындашпен сурет сала бастады және өзінің алғашқы әйгілі жұмыстарының бірі - Coca-Cola бөтелкесін жасады.

Энди осы уақытта әлемде танымал болған нәрсені бейнеледі. Ол жаңаның негізін қалаушы болдыпоп-арт деген атау алған бағыт. Оның Мэрилин Монро, Элвис Пресли, Мик Джегер және басқа да көптеген танымал тұлғалар бейнеленген картиналары аңызға айналған.

Уорхол суретші ғана емес, сценарист және режиссер болған. Ол көптеген фильмдер жасады, олардың біріншісі дыбыссыз және ақ-қара болды. Оған қоса, ол бірнеше өмірбаян жазды, телеарна редакторы және тіпті рок-тобының продюсері болды.

Энди Уорхол 1987 жылы 22 ақпанда қайтыс болды.

Өткен ғасыр суретшілерінің полотноларының әлемдік өнер үшін маңызы зор. Олардың әрқайсысы жаңа және ерекше нәрсе әкелді. Олардың арасында 20 ғасырдағы ресейлік суретшілер лайықты орын алады.