Авангард суретшілері. 20 ғасырдағы орыс авангард суретшілері

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

20 ғасырдың басында Ресейде модернизмнен бастау алған ағымның бірі «орыс авангард» деп аталды. Сөзбе-сөз авант – «алда» және garde – «күзет» сияқты естіледі, бірақ уақыт өте аударма модернизация деп аталатын кезеңнен өтіп, «авангард» болып шықты. Шындығында, бұл бағыттың негізін салушылар 19 ғасырдағы француз авангард суретшілері болды, олар өнердің өмір сүруінің барлық уақыттары үшін негіз болатын кез келген негіздерді жоққа шығаруды жақтады. Авангард суретшілердің басты мақсаты дәстүрді және көркемдік шеберліктің жазылмаған заңдарын жоққа шығару болды.

Авангард және оның ағымдары

Орыс авангард - Батыс Еуропа кескіндемесінің кейбір әдістерімен орыс дәстүрлерінің үйлесімі. Ресейде авангард суретшілері абстракционизм, супрематизм,конструктивизм және кубфутуризм. Негізінде бұл төрт ағым авангардтың негізгі бағыттары болып табылады.

• Абстракционистер шығарма жазу кезінде түс пен пішінге ерекше мән берген. Оларды қолдана отырып, олар бірқатар бірлестіктер құрды. Ресейдегі бұл бағыттың негізін салушы В. Кандинский болды, уақыт өте оны К. Малевич, М. Ларионов, Н. Гончарова қолдады.



• Абстракционизм идеяларын дамыта отырып, К. Малевич тағы бір бағытты – супрематизмді тудырды. Бұл трендтің бірінші кенепі - «Қара шаршы». Суретті жасау кезінде пішіндер мен түстердің үйлесімі бірінші орынға шығарылады. Супрематизм идеялары авангард суретшілері О. Розанованың, И. Клюннің, А. Эктердің, Н. Удальцованың шығармаларында айқын көрініс тапты.
• Конструктивизм өндіріс пен технологияны бейнелеу идеясына негізделген. Бұл бағыттың негізін салушылар 20 ғасырдың авангард суретшілері В. Татлин мен Э. Лисицки болып табылады.
• Француздық кубизм мен итальяндық футуризмнің қоспасы тағы бір бағытты тудырды: куб-футуризм. Бұл стильде жасалған жұмыстар абстрактілі формалармен және сол кездегі кескіндемеге таныс емес түстердің үйлесімімен ерекшеленді. Ресейдің авангард суретшілері К. Малевич, О. Розанова, Н. Гончарова, Н. Удальцова, Л. Попова, А. Экстер куб-футуризмнің көрнекті өкілдері болды.

Авангардтың көркемдік ерекшеліктері мен эстетикасы

Авангардтық қозғалыс оны басқа бағыттардан ерекшелендіретін кейбір ерекшеліктерімен сипатталады:

• Авангардшылар кез келгенді қарсы аладыреволюциялар сияқты әлеуметтік өзгерістер.
• Ток белгілі екілікпен сипатталады, мысалы, рационализм мен иррационалдық.
• Ғылыми-техникалық прогресті тану, таңдану және таңдану.
• Өнер әлемінде бұрын қолданылмаған жаңа пішіндер, әдістер мен құралдар.
• 8 ғасырдағы бейнелеу өнерінен толық бас тарту.
• Салт-дәстүрлерден бас тарту немесе тану, кескіндемедегі қалыптасқан негіз.
• Пішіндермен, түстермен және реңктермен тәжірибе жасау.

Василий Кандинский

20-шы ғасырдың барлық авангард суретшілері - Ресейдегі авангардтың негізін қалаушы Василий Кандинскийдің «балалары». Оның барлық жұмысы 3 кезеңге бөлінген:

• Мюнхен кезеңінде Кандинский пейзаждармен жұмыс істеп, «Көк шабандоз», «Шлюз», Голландиядағы шығанақ жағалауы, Ескі қала сияқты шедеврлерді жасады.
• Мәскеу кезеңі. Бұл кезеңдегі ең танымал картиналар: "Амазонка" және "Таудағы Amazon".
• Баухаус және Париж. Шеңбер басқа геометриялық фигуралармен салыстырғанда жиі қолданылады, ал реңктер суық және тыныш тондарға қарай тартылады. Бұл кезеңдегі шығармалар: «Қызыл түстегі кішкентай арман», «VIII шығарма», «Кіші дүниелер», «Сары дыбыс», «Қиял».

Казимир Малевич

Казимир Малевич 1879 жылы ақпанда Киевте поляк отбасында дүниеге келген. Ол алғаш рет суретші ретінде өзін 15 жасында сынап көрді, оған бояулар жинағы сыйға тартылды. Содан бері Малевич үшін сурет салудан маңызды нәрсе болмады. Бірақ ата-ана жоқұлының хоббиімен бөлісіп, одан да салмақты әрі пайдалы мамандық алуды талап етті. Сондықтан Малевич агрономиялық училищеге оқуға түсті. 1896 жылы Курск қаласына көшіп келген ол суретші Лев Квачевскиймен танысады, ол Казимирге Мәскеуге оқуға баруға кеңес береді. Өкінішке орай, Малевич екі рет Мәскеу кескіндеме мектебіне түсе алмады. Ол Рербергтен қолөнерді үйрене бастады, ол жас суретшіні оқытып қана қоймай, оған жан-жақты қамқорлық жасады: ол өз туындыларының көрмелерін ұйымдастырды, оны көпшілікке ұсынды. К. Малевичтің ертедегі де, кейінгі шығармалары да сән-салтанат пен сезімге толы. 20-шы ғасырдағы басқа ресейлік авангард суретшілері сияқты, ол өз шығармаларында әдептілік пен ұятсыздықты біріктіреді, бірақ барлық картиналар ирония мен ойшылдықпен біріктірілген. 1915 жылы Малевич көпшілікке авангард стиліндегі картиналар сериясын ұсынды, олардың ішіндегі ең танымалы - Қара шаршы. Көптеген жұмыстардың ішінде жанкүйерлер де, авангард суретшілер де «Белгілі бір зұлым», «Демалыс. Топ шляпалардағы қоғам», «Әпкелер», «Қоршаудағы зығыр мата», «Торсо», «Бағбан», «Шіркеу», «Екі драд», «Кубо-футуристік композиция».

Михаил Ларионов

Мәскеу кескіндеме, мүсін және сәулет мектебінде оқыған. Оның тәлімгерлері Коровин, Левитан, Серов сияқты атақты суретшілер болды. Ларионовтың алғашқы жұмысында Нестеров пен Кузнецовтың жұмысына тән жазбалар бар, олар авангард суретшілері емес және олардың картиналары бұл бағытқа жатпайды. Ларионовқа және халық шығармашылығы, примитивизм сияқты салаларға тән. Әскери жазбалар, мысалы, «Демалыстағы сарбаздар» және «Венера» және «Кацапская Венера» картиналарында жарықтандырылған тамаша сұлулық теориясы. Басқа да кеңестік авангард суретшілері сияқты, Ларионов «Есек құйрығы» және «Гауһар тас» көрмелеріне қатысты.

Наталья Гончарова

Алғашында Гончарова мүсін өнерін зерттеп, ақырында кескіндемеге ауысты. Оның алғашқы тәлімгері Коровин болды және осы кезеңде ол импрессионизм рухындағы суреттерімен көрмелерді қуантты. Содан кейін оны шаруа өнері тақырыбы және әртүрлі халықтар мен дәуірлердің дәстүрлері қызықтырды. «Евангелистер», «Нан жинау», «Ана», «Дөңгелек би» сияқты картиналардың шығуына осы себеп болды. Ал «Орхидеялар» және «Жарқыраған лалагүлдер» картиналары кенепте өлмейтін өнер идеясының іске асуына айналды

Ольга Розанова

Көптеген суретшілер сияқты, Розанова колледжді бітіргеннен кейін басқа суретшілердің ықпалына түсті. Авангард суретшілері жас дарынды қызды қоғамдық өмірмен таныстырып, 10 жыл қызметінде ол көптеген көрмелерге қатысып, көптеген кітаптар мен қойылымдардың дизайнын жасады. Розанова шығармашылықтың бірнеше сатысынан өтті, стилі мен бағытын өзгертті.

Иван Клюнков (Клюн)

Иван Клюннің шығармашылық жолы Малевичпен кездесуден кейін күрт өзгерді. Онымен кездесуге дейін де суретші француз кескіндемесін зерттеп, Джек гауһар көрмесін тамашалады. Тағдырлы кездесуден кейін Клюн өз коллекциясын «Граммофон», «Құмырада» және «Жүгірген пейзаж» картиналарымен толықтырады. Кейінгі жұмыстарды суретші бейнелеуші кескіндеме стилінде орындап, портреттерді,жанрлық композициялар, натюрморттар, иллюстрациялар.

Александра Экстер

Экстер Парижге сапарының арқасында суретші болды, онда тағдыр оны Пикассо, Якоб, Брак, Аполлинер сияқты әлемге әйгілі суретшілермен кездестірді, олардың арасында авангард суретшілері болды. Кейін экстер импрессионистік стильде сурет сала бастады және жұмыс нәтижесі «Ваза мен гүлдермен натюрморт» және «Үш әйел фигурасы» картиналары болды. Уақыт өте келе туындыларда пуантилизм мен кубизм пайда бола бастады. Александра суреттерін көрмелерде көрсетті. Кейінірек суретші көп уақытын объективті емес композициялар мен кескіндеме экрандарына, абажурларға, жастықтарға, сондай-ақ театр қойылымдарын безендіруге арнады.

Владимир Татлин

Татлин Мәскеу кескіндеме, мүсін және сәулет мектебінде, содан кейін Пенза көркемсурет училищесінде оқи бастады. Бірақ сабаққа жиі қатыспағандықтан және оқу үлгерімі нашар болғандықтан, ол дипломын алмай оқудан шығарылды. 1914 жылы Татлин өз жұмыстарын гауһар Джек және Есектің құйрығы көрмелеріне қойды. Негізінен оның картиналары күнделікті балық аулаумен байланысты. Бағытты өзгертуде Пикассомен кездесу маңызды рөл атқарады: одан кейін Татлин кубизм стилінде және «Ларионовтың әсері» стилінде жасай бастады. Оның туындылары ағаш пен темірден жасалған құрылымдарды бейнелеп, ресейлік авангардтағы конструктивистік қозғалыстың негізі болды.

Эль Лисицки

Лисицки алғаш рет 1916 жылдан бері жұмыс істеген еврей өнерін ынталандыру қоғамында сурет салумен кездесті. Сол кезде ол ғана емесеврей басылымдарын суреттеген, сонымен қатар Мәскеу мен Киевте өткен көрмелерге белсенді қатысқан. Жазушының шығармалары қолжазба шиыршықтары мен «Өнер әлемі» графикасын үйлесімді үйлестіреді. Витебскіге келгеннен кейін Лисицки объективті емес шығармашылықты жақсы көреді, кітаптар мен плакаттар жасайды. Елдің ойлап тапқан туындысы «есімдіктер» - бүгінгі күні жиһаз өндірісінің негізі болып табылатын үш өлшемді фигуралар.

Любовь Попова

Көптеген суретшілер сияқты Попова да дамудың көп сатылы жолынан өтті: оның алғашқы туындылары Сезанна стилінде жасалды, содан кейін кубизм, фовизм және футуризм ерекшеліктері пайда болды. Попова дүниені үлкен натюрморт ретінде қабылдап, оны графикалық бейнелер түрінде кенепке ауыстырды. Махаббат түс дыбыстарына ерекше көңіл бөлді. Бұл оның жұмысын Малевичтің жұмысынан ерекшелендірді. Театрлық қойылымдардың дизайнымен айналыса отырып, Попова авангард пен заманауи үйлесімді үйлесетін арт-деко стилін пайдаланды. Суретшінің сәйкес келмейтін, мысалы, кубизмді Ренессанс және ресейлік икондық кескіндемемен үйлестіруі әдеттегідей болды.

Орыс авангардының тарихтағы рөлі

Авангард суретшілерінің көптеген әзірлемелері қазіргі заманғы өнерде әлі де болса, авангард тренд ретінде ұзаққа созылмады. Оның ыдырауының басты себебі – авангард суретшілері жасаған көптеген бағыттар. Өнер ретіндегі авангард фото және киноиндустрияның дамуына мүмкіндік берді және көркемдік мәселелерді шешуде жаңа формаларды, тәсілдер мен шешімдерді әзірлеуге мүмкіндік берді.