19 ғасырдағы орыс өнері: жалпы сипаттамасы, даму тарихы, негізгі бағыттары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Орыс өнерінің тарихынан көріп отырғанымыздай, 19 ғасыр әр түрлі бағыттардың гүлдену және белсенді даму кезеңі болды. Ол кездегі мәдениет буржуазиялық қатынастармен анықталады. Капитализм 18 ғасырда толығымен қалыптасты, ол материалдық өндірістің әртүрлі салаларын қамтыды және бұл өндірістік емес салаларға әсер етті. Қоғамдық жүйенің мұндай ерекшеліктері философиялық ілімдерге, кескіндеме мен әдебиетке, жұртшылықтың санасына әсер етті. Мұның бәрі адам өміріне қатты әсер етті.

Жалпы ақпарат

ХІХ ғасырдағы орыс әдебиеті мен өнерін түсіну адам еліміздегі сол кездегі буржуазияға тән қайшылықтарды білгенде ғана мүмкін болады. Өткен ғасырдағы контекст қарапайым емес еді. Ішкі қақтығыстар, қақтығыстар, қарама-қарсы тенденциялар мен таптық қарсылықтар өмірдің шығармашылық, материалдық емес салаларына қатты әсер етті. Буржуазия пролетариатпен күресті, материалдық мәдениет кенеттен сән толқынында болды, жәнерухани мәдениет жеке тұлғаның бөтен болуы фонында алға жылжыды. 19 ғасырда мұның бәрі күрт және түбегейлі өзгерді. Адам мен табиғатты ажырататын, адамның дүниедегі мәні туралы стереотиптер мен идеяларды өзгертетін машиналар пайда болған кезде адамның бүкіл өмірі төңкерілді. Содан бері адам машиналарға тәуелді болды. Механикаландыру рухани салалардың бөтен болуымен, іргетастарынан бөлінуімен бірге жүреді. Қолөнер мен шығармашылық біркелкі әрекеттерге ауыстырылуда.

Көп жағдайда 19-20 ғасырлар тоғысындағы орыс өнері көпшіліктің руханилығымен анықталады. Мәдениеттің бұл түрі жаратылыстану ғылымдарының жетістіктері мен философиялық жетістіктерге байланысты. Ғылым қоғам дамуының басты бағыты, қоғам өмірінің барлық салаларын анықтайтын басты бағыт болды. Құндылық бағдарлары буржуазиялық критерийлермен және мұндай қоғамды қабылдамаумен шартталған. Тиісінше, сол ғасыр мәдениеті бір-біріне қарама-қарсы көрінетін бірнеше бағытты қамтиды. Бұл романтизм кезеңі және сыншыл реализмнің белсенді дамып келе жатқан кезеңі. 19 ғасырда біз символизмнің ілгерілеуін көреміз, онымен бірге көпшілігі натурализмге құмар, бірақ позитивизм қоғамның назарын одан кем емес тартады.

Дүниетану және мәдениет

Сол ғасырдағы бүкіл еуропалық мәдениет әлеуметтік қайшылықтардың көрінісі. Шығармашылық шиеленіс қаншалықты терең, ғылым мен рухани, әдебиет пен күнделікті өмір, өнер мен философия тығыз байланысты екені таң қалдырады. 19 ғасырдың басындағы орыс өнері әсіресе кескіндеме саласында қызықты. Ішіндеуақыт басым мектеп академиялық сурет болып табылады. Суретшілер үшін ең тартымды аймақтар - тарих, шайқастардың бейнесі. Бұл көбінесе зардаптарға, Отан соғысының қоғамға әсері мен 1812 жылғы жеңіске байланысты. Ұлттың өзіндік санасының көтерілуіне әскери қимылдардағы табыс себеп болды. Сол ғасырдың 60-шы жылдарының ортасында кескіндеме ортасында әлеуметтік тақырыптар мен күнделікті өмір сәнді және танымал болды. Ғасырдың соңына қарай импрессионизм танымал бола бастады. Сол кездегі жұмысты қарасаңыз, суретшілердің арт-нува стилінде бейнелер жасайтынын немесе неоклассицизм мектебіне бет бұрғанын байқайсыз.

19 ғасырдағы орыс өнерін академиялық суретті айтпағанда, қарастыру мүмкін емес. Бұл кескіндеме мектебі осы ғасырдағы басты мектеп. Ол сәнді белгілейді, танымал трендтерді, ағымдағы стильдерді анықтайды. Негізгі әдіс - классицизм. Типтік және ең танымал жанрлар - портрет, тарих және сәндік кескіндеме. Алайда, ол кездегі жастар академиялық консерватизмге мүлдем қарсы болды. Киелі кітаптағы немесе мифологиядағы мотивтерді бейнелеуден аулақ болғандықтан, олар пейзаждар мен портреттерді салуды жөн көрді. Шығармаларда романтизм мен реалистік сипаттар жиі байқалады.

Аттар мен мысалдар

Қысқасы, 19 ғасырдағы орыс өнері – бағыттардың алуандығымен және көріністерінің өзіндік ерекшелігімен ерекшеленетін таңғажайып көп қырлы құбылыс. Кипренский салған портреттер өте қызықты. Оларда портреттік канондардың қалай толықтырылғанын көруге боладыжаңа дәуір романтизмімен тамаша үйлеседі. Бұл тұрғыда Челищевтің, Ростопчиндердің және Хвостовтардың портреттері ең айқын көрінеді.

Тропинин жасаған туындылар қызықты. Бұл адамның назарын аударатын орталық болатын реалистік портреттер. Бұл автор әрбір тұлғаны ерекше дәлдікпен бейнелейді. Ол салған фигуралар суретке түскен нақты адамды тамаша көрсетеді. Оның Равич, Булахов және Сәбізді бейнелейтін туындылары ерекше қызықты және керемет сенімді. Сол суретші Пушкиннің ең көрнекті портреттерінің бірін – ұлы ақынның үйілген парақтарға сүйеніп өзін тыңдайтын портретін жасаған.

Бруллов пен Иванов

19 ғасырдың бірінші жартысындағы орыс өнерінде күшті академиялық мектеп назар аудартады, оның талаптары мен канондарына сәйкес «Помпейдің соңғы күні» шығармасы жасалды. Бұл бірегей туынды оның авторы Брюлловты бүкіл әлемге дәріптеген шығармалардың бірі болды. Бұл көп жағынан сол кезеңдегі қоғамдық ойдың өзгерістері мен дамуын бейнелеудің ең жақсы тәсілі. Оның бейнелеу мәнерінен қоғамның қаншалықты өзгерістер күтіп тұрғанын, ұлттың өзіндік санасының қаншалықты күшті көтерілгенін байқауға болады. Брюлловтың шығармасы жан түршігерлік апатқа тап болғандардың адамдық ерлігін бейнелейді.

Дегенмен Брюлловтың басқа да шығармалары сол кездегі идеяларды көрсету жағынан қызық әрі көрсеткіштік жағынан кем емес. Дәстүр бойынша «Итальяндық түстердің» көркемдік, тарихи, мәдени құндылығы жоғары бағаланады. Сол дәуірдегі алтын қорлардың ішінде – осы автор жасаған«Атшы әйел», «Батшеба». Осы күнге дейін сыншылардың таңданысын «Итальяндық таң» атты бірегей картинасы тудырды. Ал оларда және көрнекті автордың басқа да шығармаларында Брюлловтың табиғат пен адам сұлулығын қаншалықты дәл, анық, таңғаларлық терең бейнелейтінін көруге болады.

Иванов – 19 ғасырдың бірінші жартысындағы орыс өнерінің бірдей маңызды өкілі. Оның шығармаларынан халық руханиятының қалай оянатынын көруге болады. Жазушының ең танымал шығармасы – «Мәсіхтің халыққа көрінуі». Суретшінің бұл кенепте жиырма жылдай жұмыс істегені белгілі. Тәңірлік болмысы алыстан көрінеді, ал бірінші планға шоқындырушы Иван беріледі, ол Исаны нұсқап, қарапайым халықтың назарын оған аударады. Кенепте бейнеленген бүкіл жұртшылықтың жүздері құдайға жақындаған кезде жарқырайды және бақылаушы бұл адамдардың жан дүниесінің қаншалықты қуанышқа толы екенін бірден көреді.

Ғасыр ортасына қарай жылжуда

19 ғасырдың бірінші жартысында Федотов пен Венецианов жұмыс істеді. Осы суретшілердің күш-жігерімен тұрмыстық жанрдың негізі қаланды, әлеуметтік кескіндеме қалыптасты. Венециановтың картиналарында шаруалардың күнделікті өмірін идеалдандыруды көруге болады. Бұл суретші адамдық тектілікке, қоғамға жататындығы мен таптық бөлінуімен анықталмаған таңғажайып сұлулыққа баса назар аударған. Әсіресе, оның қолынан шыққан «Шаруа әйел жүгері гүлі» және «Қамба» туындылары тартымды. Егістік алқаптары мен егін жинау жұмыстарымен айналысатын адамдардың суреттері өте айқын.

19 ғасырдың екінші жартысында орыс өнері бірте-бірте реализмге бет алды. Ол кезеңнің негізгі тақырыбы – рефлексияшаруа өмірі оның барлық ерекшеліктерімен. Жаңа тренд өте қиын деп мәлімделді. Оның ізбасарларына классикалық кескіндемені ұнататын академиялық бағыт өкілдерімен күресте көп күш салуға тура келді. Біреулер өнер күнделікті өмірден жоғары, онда күнделікті тақырыпқа, қоғамға, табиғатқа орын болмауы керек деді. Бірақ сол дәуірдегі еңбектерден көрініп тұрғандай, академиктер жаңа бағыттың қысымымен шегінуге мәжбүр болды. 1862 жылдан бастап барлық сурет жанрлары тең деп саналды. Бұдан былай суретті бағалау кезінде тақырып ескерілмейді және бірден-бір маңызды сапа - көркемдік шеберлік.

Романтизм және сентиментализм

1812 жылғы соғыс аяқталғанда Ресейде мәдениет аскеттерінің халық өміріне деген қызығушылығы арта түскені анық. Қарапайым адамның даралығына көп көңіл бөлінеді. Қиындыққа тəуелді емес, рухани күшті, терең сезінетін, оны құштарлықпен жеткізетін адамның идеясына негізделген жаңа идеализм осылай туады. Мұндай идеал романтизм стиліндегі шығармашылықтың негізі болды. Бұл ұғым сол кездегі өнер үшін жаңа болды, ол тек 19 ғасырда пайда болды. Бірте-бірте классицизм бұрынғы дәстүрлерінен бас тартады, ал оның орнын романтизм алады. 19 ғасырдағы орыс өнері осы бағытта негізінен ғасырдың басында дамиды. Дәл осы жерде кескіндеме сөзбе-сөз алға ұмтылады. Үздік талпыныс, жан дүниесінің қалықтауы – мұның бәрі суретшілер туындыларын көрсетуге арналған. Әсіресе мұны портрет арқылы сәтті орындауға болады. Көпшілігісол дәуірдегі романтизм стиліндегі көрнекті шығармалар Кипренскийдің қылқаламына жатады.

Ол негізінен 19 ғасырдағы бүкіл орыс өнеріне әсер етті. Алғашында оқу-ағарту училищесінде, кейін Көркемсурет академиясында оқыды. Суретші тарихи кескіндеме сабағында білім алды. Оның жұмысы пішінді модельдеуді анықтайтын сәтті және атипті түс схемаларының арқасында тез назар аударды. Энергия импасто кескіндемесінде көрінеді, соның арқасында бейнеленгеннің бәрі одан да мәнерлі және эмоционалды болады. Сарабьянов Кипренский мен романтизм туралы айтып, біздің елдегі ағымның өзі көптеген еуропалық державалардағыдай күшті болмағанын, батыс елдеріндегідей трагедияны білмегенін, бірақ бұл қозғалыста ерекше болған Кипренский екенін мойындады. Оның шығармалары негізінен гармонияның академиялық классикалық түсінігіне сәйкес келеді, бірақ суретші нәзік эмоционалдық тәжірибелерді таңғажайып көрсетеді және оларды сентиментализмге жақын рухта бейнелейді. Кипренскийдің картиналарында өткен мен бүгінгінің үйлесуі әсіресе айқын көрінеді. Бұл образдардың қоғам үмітке толы, санасы жеңістердің арқасында ерекше күшейген заманда жасалғаны сезіледі. Бұл суретшінің романтикалық портреттерін сыншылар таңқаларлықтай сүйкімді, ерекше және өте мәнерлі деп айтады.

Кипренский туралы толығырақ

19-ғасырдағы орыс өнеріне ерекше үлес қосқан Кипренский өмірінің итальяндық кезеңінде жас кезінде жасағандай жарқын дүниені сирек жасаған. Бұл оның тағдырының нюанстарына байланысты. Ең арасындаПушкин портретінің 27-ші жылында салынған қызықты және маңызды туындыларды атап өтуге болады. Кипренский оны туған жерге соңғы рет оралғанда жасаған. 1822 жылы ол Авдулинаның керемет элегиялық портретін салды, оның әрбір штрихы қайғыға толы.

Көптеген сыншылар айтқандай, бұл суретшінің қаламының астынан шыққан графикалық портреттердің маңыздылығын асыра бағалау мүмкін емес. Көбінесе автор итальяндық қарындаштармен жұмыс істеді. Бояу үшін акварельдер мен пастельдер пайдаланылды. Кипренский түрлі-түсті қарындаштарды да пайдаланған. Мұндай жылдам эскиздердің өзі қызық болып саналады.

Бейнелеу өнерінің бұл жанры қазіргі заманның ең жақсы көрінісі деп есептеледі. Кипренскийдің шығармаларынан оның қарындаштарды қаншалықты ғажайып шеберлікпен қолданатынын, ұшқыр мимиканы және болмашы өзгерістерді, сөзбе-сөз жан қимылдарын бекітетінін көруге болады. Атақты суретшінің графикалық жұмысы жылдар бойы айтарлықтай дамыды. Кейінгі туындылар соншалықты тура емес, оларда бұрынғы жылылық жоқ, бірақ әр штрихтың орындалу шеберлігі және тұтастай жұмыстың талғампаздығы абсолютті рахат тудырады.

Орловский

1777 жылы туған, тегі поляк, бұл суретші 19 ғасырдағы орыс өнеріне елеулі үлес қосты. Бүгінде сыншылар оны тұрақты романтик деп атайды. Ол біздің мәдениетімізге батыс шығармашылығына көбірек тән кейбір бағыттарды әкелді. Ол бивуактарды және кеме апаттарын көрсететін картиналарды бейнелеуімен танымал. Пушкин өзінің қабілеттері туралы жазды. Орловский Ресейге келгеннен кейін тез сіңісіп кетті, бұл оның шығармаларында көрініс тапты. Әсіресе, осы жанрдағы мәнерлі де ашық графикалық өнер, портреттер. Сырттай қарағанда еуропалық романтизмнің, шиеленістің, көтеріліске ұмтылудың типтік белгілерін көруге болады. Сонымен қатар, әсіресе жеке, құпия нәрсе көрінеді. Суретшінің 1809 жылы салынған автопортреті бұл жағынан ерекше көзге түседі.

Бұл автор көптеген жағынан реализмнің негізін қалады. Оның қылқаламы жанрлық очерктерге жатады. Ол литографиялар жасап, әртүрлі сызбалар жасап, қала өмірінің сәттерін түсірген.

Уақыт өтеді - өнер дамып келеді

19 ғасырдың 2-жартысындағы орыс өнері – академияның біртіндеп әлсіреуі. Осы ғасырдың басынан бастап реализм бірте-бірте күшейіп, күшейе түсті. Өнер академиясында ұстаздар өнердің өмірден жоғары екенін студенттерге сіңіруге тырысты. Жаратылыстың негізгі тақырыптары библиялық әңгімелер мен мифология болып саналды. Бұл студенттер арасында ашық көтеріліске әкеліп, коммунаны Крамской басқарды. Ғасырлардағы жағдайдың дамуы саяхатшылардың пайда болуына себеп болды. Бұл адамдардың барлығы академиялық кескіндемені негізінен қабылдамады. Мифтерді, сәндік кескіндемелерді, театралдылықты, бомбаны қарапайым өмірді суреттегісі келетін жаңа суретшілер қабылдамады. Бұл кезеңде прогрессивті кескіндеме, оның негізгі идеясы демократия, қоғам тарапынан үлкен мойындауға ие болды. Сол кездегі басты тұлғаларды Крамской, Стасов деп атауға болады. Дәуірдің басты коллекционері - Третьяков. Осылайша екіншіосы ғасырдың жартысы – көркем мәдениеттегі демократия мен реализмнің ерекше гүлденген уақыты.

Өнер академиясының қабырғасында жаңа тенденциялар елеулі өзгерістерге әкеледі. 1963 жылы 19 ғасырдың аяғында орыс өнеріне үлес қосқан он төрттік көтерілісі басталады. Академияны бітіруге дайындалып жатқан бірнеше суретшілер өздеріне берілген тақырыптар бойынша шығарма жазудан бас тартты, ал мұғалімдер студенттерге бітіру кенепінің тақырыбын еркін таңдауға рұқсат бермеді. Нәтижесінде көтерілісшілер оқу орнын тастап, өздерінің артельдерін құрды. Рас, бұл ұзаққа созылмады. Көп ұзамай мәскеуліктер мен петербургтіктер 70-ші жылдардың сол көшпелі көрмелерін жасады. Оларды астаналық облыста жиі көруге болатын, суретшілер провинциялық қалаларға сирек баратын. Кезбелік жарты ғасырдан астам уақыт болды. Кез келген көрме әсіресе провинцияларда маңызды әлеуметтік оқиға болып саналды. Wanderers идеялық бағдарламасы болды және шындықты, шынайы өмірді, оның проблемалары мен қиындықтарын көрсетуге тырысты.

Әріптестік: қосымша мәліметтер

19-ғасырдың 2-жартысындағы орыс өнері тек қыдырушылар ғана емес, олар сол кездегі ең маңызды құбылыстардың бірі болды. Мясоедов бір кездері бұл қозғалыстың сәттілігі бірінші спектакльдің қаншалықты жақсы болатынына байланысты болатынын айтты. Оның мүлдем дұрыс екенін шындық көрсетті. Үйірме қызметіне арналған жиналыс 1870 жылы 6 желтоқсанда шақырылды. Содан кейін көрме келесі жылы, 15-тен бастап өткізілсін деп шешілді. Қыркүйек, келесі айдың бірінші күніне дейін. Алайда, іс жүзінде көрсетілген мерзімдерді орындау мүмкін болмады. Саяхатшылар туындыны 25 қарашада ғана халыққа көрсете алды. Бір айдан астам уақытқа созылған көрме 1872 жылдың екінші күні жабылды, таңғажайып сәтті болды және серіктестіктің болашағын анықтады. Барлығы 47 картинамен 16 қатысушы қатысты.

Айту керек, 19-20 ғасырлардағы орыс өнері негізінен саяхатшылардың қызметі арқасында белгілі болды. Сыншылардың пікірінше, дәл осы қозғалыс өкілдері бірегей жанр жасай алды, оның аясында олар ең өткір әлеуметтік мәселелерді көтерді, қарапайым адамдардың күнделікті өмірінің ең маңызды реңктерін айтты. Мысалы, Мясоедов әйгілі «Земство түскі ас ішіп жатыр» картинасын жасады, ал Савицкий өз шығармаларында шаруалардың православие дініне адалдығын және қарапайым адамның сенімінің шынайылығын көрсетті. Бұл суретшінің өзін дәріптеген классикалық картинасы - "Иконкамен кездесу".

Тұтынушы жанры

Бұл бағыт 19 ғасырдың 60-70 жылдарында күш алып, жаңа жанрлық кескіндемеге айналады. Бағыттың ерекшеліктері оның импрессионизммен қарым-қатынасы туралы айтуға мүмкіндік береді. Суретшінің бірінші кезектегі қызығушылығының объектісі - күнделікті өмір, сәттің, сәттің мәнерлілігі, көңіл-күйдің өзгеруі, қоғамдағы нормалардан тыс адамдарға қызығушылық. 19 ғасырдың соңы - 20 ғасырдың басындағы орыс өнері бұл бағытты айтарлықтай көрсетті. Кеңестердің қалыптасуы тұрмыстық жанрды бұрынғыдан да өзекті етті. Сол кездегі қоғам ұмтылған социализммен байланысты жаңа белгілер пайда болды. Суретшілердің туындылары оптимизмді, берілгендікті, жаңаны орнатуды көрсетедіөмір. Әсіресе, сол заманға тән қоғамдық, тұлғалық бірлік болатын.

19 ғасырдың соңы – 20 ғасырдың басындағы орыс өнері тұрмыстық жанрдың ерекшеліктерімен тартымды. Кеңес өкіметі басына келе салысымен Кустодиев, Владимиров елде болып жатқан өзгерістерді өз полотноларында көрсетуге тырысты. Пименов, Дейнека ерекше жігерлі және көңілді жанрда жасай бастады. Мұнда құрылысқа деген құштарлықты, индустриялық қоғамның рухын, спортқа деген сүйіспеншілікті байқауға болады. Мұндай тақырыптар 19-шы және 20-шы ғасырдың басындағы орыс өнерінің ерекшеліктерімен белгіленген 30-шы жылдардағы шығармашылықтың органикалық алғышарттарына айналды. Сол кездегі ерекше атақты есімдердің ішінде Пластовты, Одинцовты атап өткен жөн. Герасимов шығармалары мен Гапоненконың картиналары тән.

Музыка туралы

19 ғасырдағы таңғажайып және әдемі орыс музыка өнері. Дәстүр бойынша еліміздің тарихында музыканың алатын орны ерекше. Көптеген сыншылардың пікірінше, дәл 19 ғасырдың басында біздің елімізде классика ерекше керемет өркендеді. Глинка, Даргомыжский өздерінің таңғажайып дүниелерін жасайды, соның арқасында өнер жалпыға танылған әлемдік деңгейге көтеріледі. Дегенмен, музыка өз бетімен емес, қоғамдық прогрестің, мемлекеттіліктің өсуі жағдайында дамып келеді. 1812 жылғы соғыс пен 1825 жылғы көтеріліс маңызды рөл атқарады. Қоғамда патриоттық көңіл-күй үстемдік етеді, ұлт руханияты көтеріледі, бұл мәдени өмірдің барлық саласына әсер етеді. Белинский 1812 жыл елді дүр сілкіндірді, ұйқыдан оятты, жаңа қуат көздерін ашты деп кейінірек айтады.

Осындай жағдайда классикалық музыка мектебі қалыптасып жатыр. Пушкин мен Жуковскийдің, Крыловтың туындылары сол дәуірдің символына айналды. Таңғажайып әдеби шығармаларына сүйене отырып, композиторлар да жасайды. Көп жағдайда музыканың өскені лицей оқушыларының деңгейінде қазірдің өзінде байқалады. Интернаттарда, университеттерде, музыкаға да, әдебиетке де арналған үйірмелерде музыкалық өнер дамып келеді. Санкт-Петербургте Одоевскийдің, ал Мәскеуде Волконская мен Грибоедовта өткізген кездесулері ерекше танымал.

Қорытынды: Сәулет туралы аздап

Сәулет өнері 19 ғасырдағы орыс өнерінде ерекше орын алады. 30-50 жылдары мультистиль басым трендке айналады. Ол осы ғасырдың соңына дейін өзекті. Негізгі ой – нысанның стильдік орындалуын анықтаудың орындылығы. Бұл ретте сәулетшілер көркемдік мақсат пен сәулет міндеттерін де ескерген. Ғасырдың екінші жартысында теориялық негіз алып, антиклассикалық қозғалыс күшейе түсті. Стасовтың Ренессанс және сәулет өнеріне әкелген тенденциялары туралы дәлелдері өте қызықты. Туған еліндегі өз заманының сәулеті реставрация емес, жаңа Ренессанс екенін айтты. Бұл дәуірдің ретроспективизмі өз алдына мақсат емес, болашақ архитектурасын қалыптастыру құралы.