Stasis Krasauskas: өмірбаяны, жеке өмірі, шығармашылығы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Литвалық граватор туралы мақалада оның өмірі мен шығармашылығы қысқаша сипатталады, оның дүниеге көзқарасы ашылады. Мақалада С. Красаускас шығармаларының әсері, суретшінің өмірбаяны, жеке өмірі, соңғы жылдары, сондай-ақ мұрасы баяндалған. «Жастар» линогравюрасының сипаттамасы беріліп, «Мәңгілік тірі» циклі (1973-1975), «Әйелдің дүниеге келуі» гравюра циклі қарастырылады. Суретшінің марапаттары мен атақтары, сондай-ақ Стасис Красаускас шығармашылығының ерекшеліктері сипатталған.

Суретшінің шығармашылығының әсері

60-70-ші жылдар ұрпағы Стасис Красаускас туралы айтқанда, бұл суретшіні бәрі бірдей еске алмаса да, жастық шақ қайтып келе жатқанда оның бірнеше туындысын көрсетсек жеткілікті. Оның шығармалары сол кезде жас жігіттер мен қыздарға романтикаға, әділеттілікке, мейірімділікке толы болып көрінетін есейген кездегі шамшырақ болды. Сондықтан бұтақтар мен жапырақтар ореолындағы нәзік, жұмсақ және мейірімді қыздың жүзі мен басып шығарылған «Жастықтың» мұқабасы жақсы есімде. Forever Alive сериясы.

Суретшінің өмірбаяны

Стасис Красаускастың қарапайым өмірбаяны бар. 1929 жылы 1 маусымда Литваның екінші ірі қаласы Каунаста дүниеге келген. Каунас орта мектебін бітірді, кейін (1948-1952) Вильнюс дене шынықтыру және спорт институтында оқыды. Ол сегіз рет жүзуден Литва КСР чемпионы болды, әртүрлі қашықтыққа әртүрлі стильде жүзіп, бірінші орындарды оңай жеңіп алды.

Бірақ өнерге деген құштарлық жеңді. Рухы мен дарыны бойынша суретші Стасис Красаускас Литваның Вильнюс көркемсурет институтына түсіп, оны үздік бітірді (1952-1958). 1961 жылдан сол институтта оқытушы.

Отыз жасқа толғанға дейін Стасис Красаускас Литвадағы ең жақсы графикалық суретшілердің бірі ретінде таныла бастады. Табиғатынан өнерпаз ол барлық жерде тырысады және өзін табады: ол ән айтады, театрда ойнайды, фильмдерге түседі. Ол журналистикаға да қызығушылық танытады. Ал оны көп жылдар бойы оқып, осы мақсатқа ұмтылғандай, барлық талпыныстарында сәттілік күтіп тұрды.

Жеке өмір

Стасис Красаускас 1953 жылы үйленді. Оның әйелі - керемет әйел Ниеле Лещу-Кайтите. Ол үнемі қасында болды, шебердің әртүрлі шығармаларында оның әйел мен ана бейнесі бірнеше рет көрінді, оның шығармалары дәл оған және балаларға деген сезіммен толтырылады. Мұндай әйелдер суретшілердің музасы деп аталады. Ниэль суретшіге екі қыз туды: 1955 жылы Раса және 1960 жылы Эйсте.

Мұра

Stasis Krasauskasгравюра әртүрлі тәсілдермен орындалды: ол ағаш кескіндеме, литография техникасында жұмыс істеді, линогравюра мен оюларды орындады. Оның кескіші классикалық шығармаларға арналған станокты гравюралар мен иллюстрацияларға ие (Шекспир сонеттері, Әндер әні). Межелайтис, Марцинкевичиус және т.б. еңбектеріне негізделген гравюралар әсіресе көп. Оның мұрасы - көптеген суреттер. Ол Ю. Марцинкевичюстің өлеңдерін бейнелейтін тұтас ағаш кесу циклінің, «Қан мен күл» (1960), «Қабырға» циклінің автоцинкографиялық жұмыстарының (1969), Э. Межелайтистің өлеңдер кітабына арналған ағаш кескіндеме иллюстрацияларының авторы. «Адам» (1961-1962), Е. Межелайтистің «Кардиограмма» және «Авиастудия» жинақтарына арналған гравюралар, А. Т. Венклованың «Сіз бұл аймақты білесіз бе?» еңбегіне арналған. (1964).

Ол өзінің жақын досы Роберт Рождественскийдің «Реквием» (1961) поэмасын жарқын бейнелермен таңғажайып есте сақтау жолдарын суреттеді.

Суретші Шекспирдің «Сонеттеріне» (1966) автоцинкография әдісін қолдана отырып иллюстрациялар жасады. Ол Сүлеймен патшаның нәзік сүйіспеншілігімен толтырылған «Ескі өсиет» рухына жақын және оның көңілін қалдырмады. Владимир Маяковскийдің (1970) «Владимир Ильич Ленин» поэмасының гравюралары да бар.

Линогравюра "Жастар"

Стаздың ең атақты шығармасы линогравюра «Жастар» (1961), оны «Юность» журналы эмблема ретінде алып, шынымен де өткен ғасырдың 70-80 жылдарындағы жастардың эмблемасына айналды., Пабло Пикассоның көгершін бар әйелдің әйгілі суреті - бейбітшілік эмблемасы сияқты. Жасыл жапырақтар шаш пен бетке ақырын тоқылған (гравюра ақ-қара болса да), бәрі жас көрінеді жәнежұмсақ, біртұтас. Ол суретшінің құлпытасында да бейнеленген.

«Қозғалыс» (1971) гравюралар сериясынан циклды атап өтуге болады, мұнда автор қозғалыстың жетегінде кетіп, болмыстың хаосына тартылған сияқты.

Стассис Красаускастың «Мәңгілік тірі» циклі (1973-1975)

«Күрес», «Есте», «Армандар», «Өмір» - бұл суретшінің әдеті бойынша, гравюра циклінің барлық бөліктерінің қысқа және сыйымды белгілері адам өмірінің барлық кезеңдерін қамтиды. туғаннан аяғына дейін шеңбер жабық - "Мәңгі тірі."

Бұл циклдің басып шығарулары оларды көргендердің барлығын тоқтатып, ойландырады. Көрермендер оларды жиі «мұңды» деп атайды, көбісі циклді толықтай сирек көреді. Бірақ жад осы ерекше туындыларды қайта оралтады, балалар туып-өсті, ұлдар мен қыздар бір-бірін сүйді, өмір соғыссыз және адам өлімісіз жалғасуы үшін жарқын болашақ үшін өмірін қиғандарды еске алу қажеттілігіне оралады.

Суретшінің өзі бала кезінде Екінші дүниежүзілік соғыстан аман қалды. Соғыстың бейберекеттігі мен сұмдығына қатысқан адамдардың қасіреті оның жадында және шығармаларында мәңгілік қалды.

Стасис Красаускастың «Мәңгілік тірі» басып шығару циклі Калининград облысының Зеленополь қаласындағы Берчерсдорф шіркеуінің қасбетінде белгісіз суретші жасаған жауынгерлерді еске алу үшін жасаған «Егінші» фрескасының тақырыбын пайдаланады. Бірінші дүниежүзілік соғыста қаза тапты.

Гравюралар циклі "Әйелдің дүниеге келуі"

Стасис Красаускаста гравюра парақтарында әйелдің туылуы жүзеге асырылады.баяу, бірте-бірте. Автоцинкографияның әрбір парағында түрлендіру бар: білмеуден өзін-өзі тануға, ана болуды басты міндет ретінде білуге, өмірдің мәнін түсінуге. Дамудың келесі кезеңі – жастық шақтан кемелдікке, кемелдікке, бүкіл әлемді тануға айналу.

Бүкіл цикл болудың эпикурлық қуанышымен, ана болу қуанышымен, сонымен бірге өмірдің екіұштылығы мен күрделілігін түсінумен өтеді.

Циклдің әйелі Хауа ананың прототипі. Шындық пен ғарыш қатар өмір сүреді, достасады, пішіннен пішінге құйылады, қол ұстасып жүреді. Красаускас үшін сұлулық, өмір және мәңгілік сияқты ұғымдарды бейнелейтін әйел.

Суретшінің марапаттары мен атақтары

Суретші Стасис Красаускас 1976 жылы «Мәңгілік тірі» циклі үшін КСРО Мемлекеттік сыйлығын алды.

Сонымен қатар, оның картиналары бірнеше рет үздік деп аталды, суретші Эдуардас Межелайтистің «Адам» кітабының иллюстраторы ретінде Лейпцигте «Құрмет белгісі» орденімен, қола медальмен марапатталды.

Стасис Красаускас Литва КСР-нің еңбек сіңірген өнер қайраткері (1968) және Литваның халық әртісі (1977) атақтарын алды.

Жұмыс ерекшеліктері

Суретші шығармашылығының басты ерекшеліктерінің бірі – жинақылық. Ол барлық мүмкін болатын бейнелеу құралдарының ішінен сызықты таңдайды. Түстердің барлық түрлерінен - монохромды ақ және қара. Және ол Дюрер сияқты философиялық мағынаға толы гравюраларды жасайды, бірақ оның көп фигуралы күрделілігі, символизмі мен талғампаздығы жоқ. Онымен бәрі қарапайым.

Қарапайымдылық пен түсінікті болу үшінШебердің гравюралары литвалық халық мәдениетінің дәстүрлеріне ең жақын: ағаш ою және мүсін. Сондай-ақ олар әр жолға мәнерлілік, мәнерлілік және толықтық берді.

Шебердің гравюралары антикварлық амфораның және басқа да тағамдардың сызбаларына өте ұқсас, мұнда монохромды сурет сызығының немесе контурының талғампаздығына баса назар аударады. Ежелгі амфоралардағыдай суретші өзі білетін дүниені өзінің қарапайым тілімен бейнелейді. Оның сызықтары экспрессионисттердің (Коллвиц және т.б. «Импульс») дүние мен соғыстың қаталдығын бейнелейтіні сияқты тегіс және асықпай жұмсақ немесе мыжылған және өткір. Оның циклдеріндегі тыныштық пен бақыт кенеттен кенеттен пайда болған соғыстардың, қақтығыстардың, адами драмалардың бөлшектенуі мен өткірлігіне ауыстырылады.

Стильде шебердің шығармаларының көпшілігін романтизмге жатқызуға болады. Өзі, достарының айтуынша, романтик болғандықтан, ол өз шығармаларында өзіне адал болып қалады, айналадағы шындықты поэтикалайды, кейіпкерлерді іздейді, табады, олардың ерліктерін дәріптейді. Саяхаттау суретшінің өмірінің ажырамас бөлігі болды. Шығармашылық сапарларынан алған әсерлерінің нәтижесі Қиыр Шығыс іскер және алуан түрлі болып көрінетін 1966 жылы түсірген шығармаларының желісі болды.

Стасис Красаускастың картиналарына қарап отырып, өмір бойы түс пен пішінге тәжірибе жасаудан жалықпаған кескіндеме шеберінен тым көп алынған Пабло Пикассоның шығармалары еріксіз еске түседі. Бірақ Пикассо өзінің әрбір жаңа туындысына қуат бергені сонша, замандастарының ешқайсысы оның ықпалынан құтыла алмады. Модильяни өз туындыларынан Пикассоның әсерін байқаса, оны жойды. Жазық-сызықтық жүйенің байланысы анықКрасаускас пен Пабло Пикассоның еуропалық мәдениет үшін дәстүрлі сурет салу және мүсіндік-көлемдік жүйелері ұқсас.

1950 жылдардан бастап, әсіресе сурет салуда Стасис Красаускас өзінің ерекше стилін көбірек көрсетуде. Иллюстрация суретшінің өмірінде өсіп келе жатқан орын алады, ол поэтикалық жолдарды көрінетін бейнелерге айналдыруға және қайта ойлауға мүмкіндік береді. Сонымен бірге суретші ежелгі Мысырдан Ренессансқа дейінгі бейнелеу өнерінің дәстүрлерін қолданады, сонымен бірге өзіндік стилін де барған сайын айқын дамытады. Оған әсіресе табиғат пен адамның қосылуы, олардың ажырамастығы туралы шығармалар жақын. Стасис Красаускас өз гравюраларды ерекше және әдеміге тиесілі болу сезімімен толтырады, оның өмір сүруі үшін адамдар кейде өз өмірлері үшін төлеуге тура келеді.

Өмірдің соңғы жылдары

Суретші әрқашан жаңа шығармашылық идеялар мен идеялардың ортасында болды, әрқашан жігер мен белсенді болды. Нағыз романтик ретінде ол өмір бойы адамның адасуының себептерін, қатыгездіктің мәні мен себептерін түсінуге тырысты. Оның өмірі жарқыл сияқты қысқа және жарқын болды (ол 47 жасында қайтыс болды). Махаббат жолында, бүкіл адамзат бақыты жолында азапты жеңу – суреткер шығармашылығының негізгі желісі. С. А. Красаускас 1977 жылы 10 ақпанда Мәскеуде П. А. Герцен атындағы онкологиялық институтта көмей ісігінен қайтыс болды. Ол Вильнюстегі Антаклнис зиратында жерленген. Суретшінің құлпытасы «Жастар» линогравюра түрінде жасалған.