Сахна тұлғасы: концепция, образды қалыптастыру, костюм таңдау, актерлермен жұмыс және рөл ұғымы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Актерлік өнер – өте нәзік ғылым. Талант бірліктерге беріледі, оны тек сахнада көрсетуге (ал көрерменге – қарастыруға) болады. Егер әртіс камера алдында емес, нақты уақыт режимінде ойнаса, осы сәтте көрермен демін басып, спектакльден өзін жұлып ала алмаса, онда ұшқын бар, талант бар. Артистер мұны сәл басқаша - сахналық образ деп атайды. Бұл суретшінің жеке басының бөлігі, оның театрландырылған бейнесі, бірақ бұл адамның мінезі де, оның өмір салты да емес.

Терминнің түсіндірмесі

Тіпті атының өзінен-ақ сахналық образ – белгілі бір рөлді сомдау үшін әртістің «қойатын» белгілі бір рөл екені анық. Ол сценарийде сипатталған кейіпкерге дәл сәйкес келуі және сонымен бірге «тірі» болуы керек. Әрі қарай, әрбір жеке рөл атқаратыны бізге түсінікті болдыактер, жеке тұлға. Бір жерде күлкілі ойнау керек, басқа спектакльде қайғыны, қайғыны, азапты көрсету керек, үшіншіде - арамза, жауыз болу керек. Сіз көптеген сахналық бейнелер бар деп ойлауыңыз мүмкін, олардың екінші, түсінікті атауы - рөлдер. Бірақ бәрі соншалықты қарапайым емес. Жақсы актерді «қолжазбасынан», яғни орындау мәнерінен тануға болады. Міне, оған тән сахналық образдың өзі. Актер қандай рөлді ойнаса да – драмалық, күлкілі немесе трагедиялық, ол белгілі бір адам көрсететін ерекше эмоциялар, қасиеттер мен сипаттамаларға ие болады. Сондықтан біз белгілі бір әртістерді, олардың рөлдері қаншалықты әртүрлі болса да жақсы көреміз.

Қолөнердің нәзіктіктері

Актерлер бетперде киетін адамдар және бұл сөз оларды мүлде ренжіту үшін айтылмаған. Әттең, бұл мамандықтың қыр-сырлары, солардың арқасында осындай ғажайып ойынды көріп отырмыз. Бірақ біз сәл әрі қарай жүреміз. Сахна – физикалық және моральдық күш-қуатты қажет ететін сондай жүйе. Жұртшылықпен жұмыс істей отырып, суретші сөзбе-сөз өзін береді, бүкіл өмірлік мүмкіндігін жұмсайды. Егер ол, олар айтқандай, сахнада болса, оның барлық өмірлік резервтері бірден таусылады және оның күші қалмайды. Жасауды, ойнауды және жұмыс істеуді жалғастыру үшін сахнаға шыққан сайын киюге болатын сахналық көріністі қалай жасау керектігін мұқият қарастырған жөн. Бұл көпшілікке арналған маска деп аталады, бұл сонымен қатар актерді танудың стилі мен қолжазбасы. оның үстіндеекінші маска әлдеқашан қолданылады - белгілі бір спектакльдегі рөл.

Психология және актерлік

Белгілі бір қойылымның сахналық бейнесін жасамас бұрын актердің өз рөлі болуы керек. Ол адамның нақты бейнесінің бір бөлігі, бірақ оның ажырамас болмысы емес екенін жоғарыда айттық. Психологтар көптеген актерлермен жұмыс істейді, олардың сахналық бейнесі мүмкіндігінше үйлесімді және оларға сәйкес келеді. Бір сөзбен айтқанда, оны жасау үшін адамның мінез-құлқының күшті жақтары, оның ерекшеліктері мен талғампаздығы іріктеліп алынып, олар әсіреленіп, күшейіп, айшықталғандай деп айта аламыз. Нәтижесінде біз өз мінезі, өз талғамы мен көзқарасы бар идеалды тұлғаға ие боламыз - бәрі жеке, бірақ сонымен бірге қараңғы жақтары, қателері жоқ. Бұл актердің сахналық бейнесі, оның негізінде ол сахнада ойнауға қажетті барлық рөлдерді сынап көреді.

Эмоциялар табыстың негізі

Актердің сахналық бейнесін жасаудың негізі мен іргетасы - оның жеке эмоциясы. Егер сіздің рөліңіз қисынсыз, сіз үшін табиғи емес болса немесе сіз оны сәнді кадрларға «жеткізуге» тырыссаңыз, онда кейінгі рөлдердің барлығы ұқыпсыз, табиғи емес, жасанды түрде ойналады. Мұндай жұмыста эмоциялардан күш алу, өз табиғатынан сусындау өте маңызды. Осылайша сіз сол немесе басқа кейіпкерді көрермендерге алдаусыз көрсете аласыз, оған еніп, оның эмоцияларын жеткізе аласыз жәнетәжірибелер. Ол осындай ойын арқылы өмірге келіп, бөлек тұлғаға айналады.

Жайлылық табиғи дегенді білдірмейді

Әрине, сіздің сахналық бейнеңіз толығымен жеке эмоцияларыңыз бен тәжірибеңізден, тәжірибе мен дамулардан өрілген болуы керек. Бірақ біз жоғарыда айттық, оның ішінде сізде шынайы өмірде болатын жағымсыздық пен жағымсыз қасиеттер болмауы керек. Бұл сізді жайлылық сезімінен айыратын ең бірінші кедергі. Сіздің кемшіліктеріңізді көрсетуге құқығыңыз жоқ: брендті сақтау, шын мәнінде емес, жұртшылық алдында кім екеніңізді сақтау маңызды. Бұл барлық қозғалыстарға, позаларға, мимикаларға, интонацияға және т.б. Бұл сәттер мұқият пысықталады, қайталанады, автоматизмге бейімделеді, бірақ есте сақтаңыз: сахнада ойнағанда немесе жұртшылықпен сөйлескенде сіз үнемі шиеленіс үстінде боласыз, өйткені бұл оқиғалардың барлығына сөзсіз төтеп беру керек.

Бұл техниканы камера алдында суретке түсумен салыстыруға болады. Түсірілімді өте сәтті және сонымен бірге табиғи ету үшін модель өте ыңғайсыз күйде қатып қалады. Мысалы, әйелдер үй тапсырмасын орындап, еліктіретін позаға түсетін әйгілі пин-ап фотосуреттері. Бірақ іс жүзінде тазалау бұл күйде жұмыс істемейді.

Нақты рөлдер үшін

Өзіңізді ұстауды, сөйлеуді, тапсырмаға сәйкес қимылдауды үйренгеннен кейін, белгілі бір рөлдің репетициясына көшуге болады. Оның табиғи және жанды болуы үшін жоғарыда сипатталған ережелердің барлығы бірдей қолданылады. жалғызтүзету: сіз өзіңіздің жеке сахналық тұлғаңызды бейнелейтін кейіпкеріңізбен сәйкестендіруіңіз керек. Басқаша айтқанда, сценарийде сипатталған рөл сіздің эмоцияларыңызбен, мимикаңызбен, сыртқы түріңізбен толтыратын бос ыдыс. Сахнада жұмыс істейтін жеке тұрақты бейнеңіз болмаса, сіз орындаған бірде-бір рөл жанды және шынайы болмайды. Батырдың атынан жылауға немесе күлуге, билеуге, қуануға немесе ашулануға болады. Бірақ мұның бәрі бекер болады: мазмұн жоқ. Бұл рөл ұғымының өзі, кейіпкер ұғымы. Ол тек суретшінің басшылығымен, оның жеке тәжірибесінен және жеке мінезінен ғана өмірге келеді.

Труппамен жұмыс

Енді "жақсы актер кез келген рөлді шеше алады" деген бос сөзді айтпаймыз. Бұлай емес және бұл жерде ешқандай қате жоқ. Ал, ең талантты, ең дарынды әртістің де өзіндік ерекше бейнесі, өз дауысы, жеке келбеті, жасы, сайып келгенде, бұл факторлар белгілі бір рөлді орындауға мүмкіндік береді немесе оған тыйым салады. Жақсы сценарийші әрқашан белгілі бір рөлде осы немесе басқа актерді көреді. Ол суретшінің сахналық бейнесін және оған «қоюға» қажет рөлді салыстыра алады. Бұл процесті қосымша түзетуді актерлер өздері жүзеге асырады. Олар өздеріне лайық екенін көрсе, рөлдерді қабылдайды немесе бірдеңе сәйкес келмесе, бас тартады.

Суреттің құрамдастары

Егер біз туралы айтатын болсақактер өзі үшін жеке жасайтын сахналық бейне, содан кейін киімде, макияжда қатаң шектеулер болуы мүмкін емес. Бұл сәттер жай ғана белгілі бір стильдің кадрларымен реттеледі. Бірақ егер біз сценарийде сипатталған актер таланты мен кейіпкердің қосылуы нәтижесінде алынған бейне туралы айтатын болсақ, онда бірнеше құрамдас бөліктерді атап өткен жөн. Оларға мыналар жатады:

• Мінез-құлық және сыртқы түрі.
• Макияж.
• Костюмнің сахналық бейнесі, яғни сценарийде жазылған киім. Бұл жерде шағын ескерту бар. Егер спектакль пьесаға негізделсе және шығармада кейіпкердің киген киімдері анық көрсетілсе, осыны ұстану маңызды. Егер мұндай сипаттамалар болмаса, костюм кейіпкердің сипатына сәйкес таңдалады.
• Дене динамикасы және пластикалық.
• Қимылдар.
• Мимика.
• Дәмі. Бұл жерде тағы да ескертеміз. Спектакльде кейіпкер немқұрайлы сипатталады, оның ерекше ештеңесі жоқ. Бәлкім, солай ойлаған шығар, әлде автор белгілі бір кейіпкерге белгілі бір белгілерді бере алмаған шығар. Мұндай жағдайларда актердің үнемі өзімен бірге алып жүретін сахналық бейнесінің өзі қажет. Ол кейіпкердегі бос орынды толтырады, оны көлемді және көп қырлы, есте қаларлық және бірегей етеді.

Қорытынды

Сахна бейнесін жасау өте нәзік мәселе. Сондықтан бізде нағыз дарынды актерлар аз, анау-мынау рөлді әдемі, жарқын, сезіммен сомдай алатындар аз. Бейнеңізді мұқият ойластырыңыз, оны пайдаланыңыз, оны ашыңыз жәнесонда барлық рөлдер жанды, көп қырлы және есте қаларлық болып шығады.