Кескіндеме түрлері. Көркем кескіндеме. Ағашқа көркем сурет салу

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Көркем кескіндеме сәндік-қолданбалы өнердің бір түрі ретінде халық өнерінің дәстүрін жалғастырады. Бұл белгілі бір визуалды диапазон ғана емес, оның мәні одан да көп, өйткені ол шеберлердің ондаған буынының шығармашылығын біріктіретін уақыттан тыс қалықтағандай. Ол өзінің туған жерінде шаруалар (малшылар, егіншілер, аңшылар) қауымында Отанымен органикалық байланысты.

Өнер тарихшыларының көркем кескіндемеге көзқарасы

Көркем кескіндеме оңай алынатын дәстүрлі табиғи «демократиялық» материалдардан жасалған бұйымдарға қолданылады: табиғи маталар, ағаш, саз, былғары, тас, сүйек.

17 ғасырға дейін оның өскіндері жеке қосалқы шаруашылықтарда болды. Өнер шеберлері ұрпақтан-ұрпаққа ұрпақтан-ұрпаққа мұра болып қалды. Өнімдерді оңтайлы көрсетуге мүмкіндік беретін ерекше көркемдік техникалар жетілдірілді. Ою-өрнекті қолданудың мәнерлі де мәнді тәсілдері таңдалды. Сәулет өнеріндегі кескіндеме төбені, қабырғаларды, қоймаларды, арқалықтар мен тіректерді, ал күнделікті өмірде - ыдыстарды, еңбек заттарын безендірді.

17-18 ғасырлар аралығында Ресейдегі көркем кескіндеме нарыққа тауарлар жасайтын қолөнерге айналуда. Онымен жеке шеберлер емес, жекелеген елді мекендер, ауылдар айналыса бастайды. 19 ғасырда кескіндеме өнерінің артельдік ұйымы болды. Мысалы, Федоскино миниатюра шеберлері 1903 жылы жеке меншік иелерінің күйреуінен кейін осылай ұйымдасып, өнерлерін сақтап қалды. 1876 жылы кескіндеменің әртүрлі түрлерін жүйелеуді профессор Исаев А. А. «Мәскеу губерниясының қолөнері» екі томдық монографиясында.

Кеңес өкіметінің 1920-1930 жылдарында кооперативтік сауда артельдерін құруға баса назар аударылды, онда тарихта кескіндеменің өзіндік түрлерін дамытатын халық өнерінің орталықтары болған. Мысалы, Нижний Новгород облысындағы Хохлома суреті.

Сурет өнерінің, сондай-ақ сәндік-қолданбалы өнердің басқа да түрлерінің даму стратегиясын ғалым және педагог Василий Сергеевич Воронов «Шаруалар өнері туралы» монографиясында түсініп, тұжырымдаған.

Қазіргі таңда көркем кескіндеме кәсіпорындары Ресей нарығында да, шетелде де сұранысты қанағаттандыру үшін кескіндеме түрлерін белсенді түрде дамытуда. Боялған бұйымдар өзінің күнделікті қызметін сақтай отырып, эстетикалық және көркемдік құндылық ерекшеліктеріне ие болуда. Оларды өндіру үшін заманауи машиналар мен арнайы жабдықтар қолданылады - өрескел өңдеу және дайындық жұмыстары. Негізгі шығармашылық жұмысты бірнеше ғасыр бұрынғыдай шебер суретшілер қолмен жасайды.

Өнер ретінде кескіндеме

Ұлттық кескіндеме бұйымның имиджін өзгертетінін айтпай кету мүмкін емес. Ол түстер, сызықтардың ырғағы және пропорционалдылық деңгейінде мәнерлі болады. Өнеркәсіптік «жансыз» тауарлар суретшілердің күш-жігерімен жылынып, жанды болады. Соңғысына ою-өрнек пен бейнелеу өнерінің элементтерін (графика және кескіндеме) қолдану арқылы қол жеткізіледі. Кескіндеменің әртүрлі түрлері балық шаруашылығы бар аймаққа сәйкес келетін ерекше жағымды эмоционалды фон жасайды.

Формальды түрде айтсақ, көркем кескіндеме қылқаламмен белгілі бір бетке бояулар жағу арқылы жасалады. Бір маңызды жайтты атап өткен жөн: ажырамас кеңістікті модельдейтін кескіндемеден айырмашылығы, кескіндеме әрқашан үзінді болып табылады.

Маман-дизайнерлер орыс кескіндеме феномені туралы жиі айтады: ол кез келген стильмен дерлік үйлеседі: минимализм, заманауи, ел. Ежелгі шеберлер жасаған әдістемелерді шеберлердің көптеген буындары белгілі бір салаларда жетілдіріп, ерекше стильдік өрнек жасаған. Бақытымызға орай, 21 ғасырдағы Ресейде кескіндеменің әртүрлі түрлері сақталды және дамып келеді: Гжель, Хохлома, Борецкая, Городец, Мезен, Онега, Пермогорская, Пижма, Полховско-Пайданская, Пучжская, Ракульская. Осы түпнұсқа стильдердің ерекшеліктерін қарастырыңыз.

Хохломаның пайда болуы

Алтынды қолданбай ағашты алтын түске бояу мүмкіндігі, шын мәнінде, бұл ноу-хауды 12 ғасырда ормандардың жасырын шөлінде ашқан шизматикалық икон суретшілерінен Хохлома шеберлеріне берілді. Еділ бойы. Айтпақшы, олар болдыкескіндемені қамтамасыз ететін қолөнер түрлерімен таныс: токарь және көне ою-өрнек өнері. Мүмкін олар ежелгі кескіндеме түрлерімен де таныс болған шығар, Еділ бойындағы Нижний Новгород облысының ірі сауда ауылы - Хохлома - магниттей, шебер шеберлерді өзіне тартты.

Бұл, қазіргі тілмен айтқанда, Узола өзенінің жағасындағы бір топ ауылдарға арналған аймақтық жәрмеңке тек Ресейдің ішкі нарығына жұмыс істемеді. Бай саудагерлер оған танымал тауарлардың үлкен партиясын сатып алып, экспортқа апарды. Осылайша, Хохлома нарығы ішкі және сыртқы нарықтардың «мылтық астында» болды, бұл баға бәсекелестігінен сапа бәсекелестігінің басым болғанын білдіреді. Нағыз ынталандыру жасалды: шебер адамның шеберлігі оған елеулі табыс әкелді.

Мамандардың зерттеулері бойынша 12-17 ғасырлар аралығында хохлома стилі дамып, оған ағаш кескіндемесінің ежелгі Нижний Новгород түрлері біріктірілген.

17-18 ғасырлар аралығында негізінен хохлома стилі қалыптасты. Біздің уақытымызда оның орталықтары:

- Ковернин ауданы ауылдарының қолөнершілері жұмыс істейтін «Хохлома суретшісі» фабрикасы (Семино және т.б.). Олардың картиналарында дала гүлдері мен жабайы жидектер басым;

- «Хохлома кескіндеме» бірлестігі, Семенов. Біріктіру шеберлері дәстүрлі түрде фантастикалық гүлдер тақырыбын әзірлейді.

Хохлома технологиясы

«Жіңішке қылқаламның» монастырлық шеберлігі ең бай гүлді ою-өрнекте қолданыла бастады. Өнімдердің сапасы үлкен рөл атқарды. Хохлома өнері шеберлердің белгілі бір технологияны сақтауын болжады. Оның біздің заманымызға дейін өзгермегені тән. Біз оның кезеңдерін ретімен тізімдейміз:

- токарлық станокты қосу ыдыстың ағаш дайындамасын («зығыр»);

- дайындамаларды арнайы дайындалған саздың сұйық ерітіндісімен («білік») төсеу. Қазіргі уақытта бұл мақсат үшін жасанды праймерлер қолданылады;

- қалайы немесе күміспен қалайылау. Қазір бұл үшін алюминий қолданылады;

- ағашты бояу және пеште кептіру;

- Лак жағу және пеште пісіру.

Өнімдерді қарқынды термиялық өңдеу ежелгі орыс суретшілері таңдаған түс схемасын анықтады: алтын және қызыл кинабардың қара түспен үйлесімі. Анау. Хохлома пештерінің температурасы мұндай түстердің жарықтығы мен контрастына әсер еткен жоқ.

Хохлома кескіндеме әдістері

Ағашқа сурет салудың көне түрлері Хохломаға кірігуімен оның екі жүйесін анықтады: «фон» және «жоғарғы» кескіндеме. Жүйе атауының өзінде негізгі силуэт контурларын салу тәсілі бар.

"Жылқы" жүйесі алтын фонда тікелей түсті силуэт контурын салуды қамтиды. Фон "алтын бұйраларды" қоршап тұрған кеңістікті қара және қызыл түстермен "сызу" арқылы тікелей фонда алтын түсті "контурды" құрайды.

Жүйелердің әрқайсысы хохлома кескіндемесінің бірдей түрлерін пайдаланады. Олардың тек төртеуі бар: «бұйра», «жидек астында» (немесе «жапырақ астында»); «прениктің астында»; "фон астында".

«Кудрина» өте жұқа щеткамен боялған «шөп» үлгісін ұсынады. Бұл күрделі үйлесімді динамикалық сақиналармен оралған қияқты еске түсіреді. Мамандардың айтуынша, бұл ең көне ою-өрнек.

«Жидектің астында» - қалың щеткамен салынған. Мұнда «шөптік негізден» басқа, жапырақтар мен жидектер пайда болды. Өсімдік формасы стильдендірілген және біріктірілген. Бір "сабақтан" түймедақ пен құлпынай жапырақтарын көруге болады.

«Прениктің астына» сурет салу белгілі бір геометриялық пішінмен (көбінесе ромб) ойнауды қамтиды. Фигураның жан-жағындағы "бұталар" жанданған және ортасында күн сәулесі жарықтандырылған.

«Фон астында» әдісімен өсімдік контуры дәйекті түрде сызылады, содан кейін қалған бос фон негізінен қара түске боялады.

Әр шебердің қылқаламының бірегейлігінің арқасында Хохлома қайталанбас және қайталанбас. Біз жоғарыда қарастырған кескіндеме түрлері алтын, қызыл және қара түстердің үйлесімділігімен көзді қуантып, кезектесіп отырады.

Гжель. Фарфорға арналған сазды табу

Гжель көркем кескіндеме өнері ретінде Мәскеу облысының қазіргі Раменск ауданы аумағында дүниеге келген. Ертеде бұл жерлер Гжель болысы деп аталып, бұл аумақта Бохтаево, Володино, Гжель, Кузяево, Новохаритоново, Турыгино ауылдары тараған.

17 ғасырға дейін жергілікті шаруалар саз балшықтан салыстырмалы түрде қарапайым жылтыратылған ыдыстар жасаған. Фарфор өндіруге жарамды жергілікті сазды өнеркәсіптік игеруге байланысты жағдай өзгерді. Бастапқы нүкте патшаның бұйрығы болдыАлексей Михайлович аптекалық ыдыстарды өндіруге арналған «қолайлы саздарды» ашты - 1663 ж.

Тәжірибе сәтті өтті, 1710 жылдан бастап дәріхана тапсырысы жергілікті шикізатты пайдалана бастады. Фармацевтер саздың сапасын жоғары бағалады, ал өнеркәсіпшілер оларға қызығушылық танытқан сәт келді. Оларды фарфор өндіруге жарамды шикізат қызықтырды. 1844 жылы патша жарлығымен комиссия құрылды, оның құрамына Мәскеудегі фарфор зауытының иесі Афанасий Гребенщиков пен Марбург университетінде тау-кен инженері білімін алған Фарфор фабрикасының инженері Дмитрий Иванович Виноградов кірді.. Бес жыл дұрыс сазды іздеп жатыр. 1849 жылы сегіз айлық барлаудан кейін балшықтар алынды, олардан бірінші сортты фарфор өндірілді. Виноградовпен бірге оқыған М. В. Ломоносов олардың сапасы туралы жоғары баға берді.

Гжель. Өндірісті дамыту

Өнеркәсіпші Гребенщиков табылған шикізатты өзінің Мәскеудегі зауытында пайдалана бастады. Дегенмен, жоғарыда айтып өткеніміздей, қыш құмыра жасауды меңгерген Гжель ауылы мен оның маңындағы ауылдардың ақылды адамдары да жоғары сапалы сазды пайдаланудың пайдасын түсінді.

Ауылдарда тамаша кеңесшілер – А. Гребенщиковтың зауытының өндірістік жұмысшылары тұратындықтан, істер қарқынды жүріп жатты. 1750-1820 жылдар аралығында қолөнершілер майолика - ұзынша ашытылған құмыралар, тәрелкелер, саптыаяқтар, ыдыстар шығарды. Сәндік кескіндеме ақ фонда жасыл, сары, көк және баклажан бояуларымен орындалды. Суретте құс - ортасында, ал оның айналасында - ағаштар, бұталар, үйлер болды. (анау.ыдыс бояуының қарабайыр түрлерін көрсетті). Ыдыс-аяқ сұранысқа ие болды. Сапа үшін бәсеке болды. Бұрынғы керамикалық зауыттар "бөтен" тағамдарға ұқсас жоғары сапалы жартылай фаянс шығаратын көш басында болды.

Шеберлік 80 жыл бойы шыңдалған және 1820 жылдан бастап Гжельдік шеберлердің барлығы дерлік жартылай фаянс шығарады. Бұл Гжель өнерінің гүлденген кезі. Шеберлердің бұйымдарын Эрмитажда көруге болады. Бұл тағам Ресейде ең жақсы және ең талғампаз деп санала бастады. Гжельдік шәйнектер, тостағандар, тәрелкелер көпестер мен дворяндардың үйлерін, таверналарды толтырды. Кескіндеменің жетілдірілген түрлері. Гжельді Архангельскіден Астраханға дейін бүкіл елден сатып алып, Орталық Азия мен Таяу Шығысқа экспорттайды. Отызға жуық зауыт өнім шығарады. Өндірушілер Гжель өндірісімен айналысады: Барминдер, Гуслиндер, Гусятниковтар, Киселевтер, Тереховтар, Сазоновтар.

Өкінішке орай, 1860 жылдан бастап Гжель суреті құлдырады. Жүздеген шағын және ондаған орта өндірушілердің бәсекелестігінен туған халық шығармашылығын ірі монополиялардың прагматизмі ығыстырып жатыр. Монополистер арасында М. С. Кузнецов өзінің бес зауытымен және жылына 2,1 миллион рубль өнімімен ерекшеленді. Барлық қалғандарының өндірістік қуаты Кузнецовскийдің 14% құрады. Шын мәнінде, өндіруші Кузнецов шығармашылықты «жаншылды». Бәсекелестік кетті, мотивация төмендеді, сапа төмендеді, құлдырау басталды.

Суретшілер Гжельді қалай салады

Гжель бірегейлігімен ерекшеленеді, өйткені әр шебер оған арналған көркем кескіндеменің классикалық түрлерін пайдалана отырып, өзінің жеке тұлғасын жасайды.техника.

Бұл нәзік өнер. Негізгі рөл шебердің тәжірибесіне жатады, ол қылқаламның қозғалысы арқылы көрінеді. Сонымен қатар, фарфордың қарлы ақтығында қарқынды көк түстен бұлыңғыр көк түске дейін үйлесімді түс өзгеруі алынады. Мұның бәрі бір бояумен - кобальтпен салынған. Үлгі "алғашқы әрекетте"-ақ бетіне жылдам қойылады.

Суретші шеберлігі неге маңызды? Бастапқыда өрнектің шынайы түстері көрінбейді (кобальттың ерекшелігі). Бейнеленгеннің бәрі бір түсті болып көрінеді және тек Гжель пеште күйген кезде өрнек толығымен пайда болады.

Гжель композициясы дегеніміз не? Ондағы орталық рөлді әдетте безендірілген гүл алады. Оның бүйірлерінде жапырақтары мен жидектерімен байытылған үйлесімді «шөп» учаскесі бар. Бұл сызбаға анималистік сюжеттер немесе күнделікті өмірге қатысты сюжеттер (мысалы, үйде) тоқылған.

Мұндай сызба іс жүзінде қалай шығады? «Алғаш рет салынған» Гжельге арналған көркем кескіндеме түрлері іс жүзінде қылқаламды қолдану әдістеріне дейін қысқарады. Олардың төртеуі ғана бар: көлеңкеленген қылқалам, бір қылқаламмен бояу, калико үлгісі, сонымен қатар қосымша суреттер.

Көлеңкелі желі жағындысы суретшінің щетканың арнайы бұрылысы арқылы кобальт қабатының әртүрлі қарқындылығына байланысты кең түс ауқымымен сипатталады.

Бір қылқаламмен сурет салу әрбір келесі штрихтың алдыңғысынан тон бойынша ерекшеленуімен сипатталады. Сонымен қатар, соққылардың қарқындылығы бірте-бірте азаяды, олар «жарқырайды».

Калико өрнегі ең жұқа. Ол қылқаламның бір ұшымен ғана сызылған.

Гжель пайдаланған кескіндеме түрлері табиғи мотивтердің фотографиялық қайталануына тән емес, қайта ойластырылған және күтпеген конфигурацияда ұсынылған. Суретші бейнелеген қайта бейнеленген көгілдір жапырақтар, көк қызғалдақ жапырақтары, астра, қалампыр, раушан гүлдер құстардың немесе жануарлардың контурын ұстанады. Кейде олар стильдендірілген күнделікті заттардың немесе заттардың (мысалы, шаруа саябағы) контурларын көрсетеді.

Қосымша "шөп" түріндегі кескіндер - тарамдар, спиральдар, штрих элементтері, әртүрлі штрихтар, геометриялық фрагменттер - кескінді аяқтаңыз, қажетті екпін жасаңыз.

Полхов-Майдан кескіндемесінің пайда болуы

Орыс халық суреті алуан түрлі. Оның барлық алуан түрлілігімен түрлерін, мүмкін, арнайы монографияда сипаттауға болады, бірақ мақалада емес. Сондықтан біздің міндетіміз қарапайымырақ. Біз қазірдің өзінде суреттің ең «насихатталған» түрлерін атадық: Хохлома және Гжель. Дегенмен, басқалары бар, олардың барлығы түпнұсқа және олардың саны өте көп. Кейбіреулерін атайық: Борецкая, Городец, Мезенская, Онега, Пермогорская, Пижемская, Полхово-Майданская, Пучужская, Ракульская, т.б. Осы мақалада олардың барлығы туралы егжей-тегжейлі айта алмасақ, біз олардың жалғыз - Полхов-Майданының сипаттамасын береміз.

Бұл картина 20 ғасырдың басында Нижний Новгород облысының Вознесенск ауданында пайда болған. Мұнда, Полховский Майдан ауылдарында және Вознесенское ауылында 18 ғасырдың аяғында Саров монастырының монахтарының бұрылыс ісі болды. Токарлық қолөнер үйренді жәнешаруалар, ағаш ыдыстарды жасауда шебер шеберлерге айналады. Шеберлер өздері айтқандай «тадарушки» де жасады, яғни көңіл көтеруге арналған бұйымдар: ысқырықтар, саңырауқұлақтар, ұя салатын қуыршақтар, Пасха жұмыртқалары, балалар ойыншықтары.

Картинаны жасауға түрткі шаруа Полин Павел Никитичтің вижиганияға арналған құрылғыны сатып алуы болды, ал 1926 жылдан бастап шаруалардың оянған шығармашылығы оларды майлы бояумен бұйымдарды бояуға, ал 1933 жылдан бастап итермеледі. олар анилин бояуларымен ауыстырылды.

Полховцы жұмысын Загорцы, Мериновты, Семеновцылар қабылдағаннан кейін ұя салатын қуыршақтарды бояудың жаңа түрлері жасалды (бұл тақырыпты кейінірек қарастырамыз).

Полхов-Майдан кескіндеме стилінің технологиясы

Алғашында ағаш бұйымның беті тегістеліп, крахмал пастасымен сырланған. Содан кейін сызбаның контуры сиямен қолданылды, содан кейін кескіндеме жасалды. Ол үшін төрт түсті бояулар пайдаланылды: қызыл, сары, жасыл және көк. Содан кейін суреттің контурын қара түспен сызудан тұратын Полхов-Майдан стиліне тән көркемдік кезең «ұштық» жүргізілді. Кескіндеменің бұл түрі гүлдерді төсеу сияқты техниканы қамтитынын қосамыз.

Өнердің бұл түрі контурсыз кескіндеменің арнайы техникасын да пайдаланады.

Бұл кескіндеме түрін кездейсоқ айтқан жоқпыз. Ол КСРО-да 90-шы жылдарды қоса алғанда гүлденді. Вознесенская зауытында бес мың адам жұмыс істеді. Оның 40 пайызы сырлаушы, қалғаны токарьлар. Жұмысқа шығармашылықпен, зауытта қарағаншығармашылық зертхана. Өнімдер АҚШ пен Еуропа елдеріне экспортталды. Зауыт салған дәстүрлерді бүгінде кәсіпкерлер дамытуда.

Мәртебелі матрешка

Орыс кескіндеме әрқашан эволюцияда дамымаған. Оның көзқарастары кейде күтпеген жерден пайда болды - «ғасырлар қойнауынан» емес. Олар бір шығармашыл ресейлік шебердің пайымдауымен жасалған. Матрешкамен осылай болды. Ол орыс өнертабысы емес.

Матрёшка Ресейде 19 ғасырда Сергиев Посадта пайда болды. 1898 жылы суретшінің әйелі Сергей Васильевич Малютин Жапониядан Фукуруму қарт мүсіншесін әкелді, оған тағы төрт мүсінше салынған (айтпақшы, жапон аңызына сәйкес, мұндай мүсінді бірінші орыс монахы жасаған).. Сергей Васильевич өз идеясын «орысша» қайта ойластырды. Керемет идея пайда болды - әдеттегі ресейлік отбасын модельдеу. Матрена есімі сол кезде Ресейде танымал болды. Сонымен қатар, Милютиннің пайымдауынша, бұл отбасының анасы деген ежелгі римдік атаумен үндес болды.

Сергей Васильевич сегіз қосымшасы бар мүсіншенің сызбасын жасады. Әйелдің артынан қара әтешті қызы, одан кейін ұлы, одан кейін тағы да қыз, сегізінші фигура сәби болды. Токарь В. П. Звездочкин ағаштан олардың пішіндерін ойып жасаған. Мүсінді Сергей Васильевичтің өзі салған.

Ұя салатын қуыршақтарды өндіру. Кескіндеме түрлері

Ұя салатын қуыршақтың дүниежүзілік танымалдығы, оның әлемге танылуы 1900 жылы «шыққан» – Париждегі дүниежүзілік көрмеден басталады.

Ұя салған қуыршақтардың жанынан халық өнері өте алар ма еді? 1899 жылы бүкіл Сергиев Посад жаңа сүйкімді қуыршақтарды шығарды: қыздаржәне әйелдер, қызыл түсті, кафтандар мен алжапқыштар немесе орамалдар мен сарафандар, себеттер, үй жануарлары, құстар, гүлдер. Загорск стилі (өздеріңіз білетіндей, Сергиев Посад Загорск деп өзгертілді) өзінің көркемдігімен, ұсақ бөлшектерге көңіл бөлуімен ерекшеленді.

1922 жылдан бастап Нижний Новгород облысындағы Мериново ауылында да ұя салатын қуыршақ шығарылады. Жергілікті токарь Майоров А. Ф. Сергиус матрешкасын сатып алып, «өзінің» оюын жасады. Оның қызы мүсіншелерді салған. Мерино халқы бұл күрделі мүсіндерді жасауды тез меңгерді. Мерино матрешкасы Загорск матрешкасына қарағанда азырақ егжей-тегжейлі болса да, өте жарқын.

Үшінші «матрешка кені» токарларымен де, кескіндемемен де әйгілі Полховский Майдан ауылы болды. Полховская матрешканың өзіне тән белгілері бар:

- өткінші, шағын штрихтар жазылған бет;

- шарфтың контурлары мен сарафанның (юбка) сызықтарының орны, матрешка артқы жағынан 2/3 дейін қызыл (қызыл) немесе жасыл түске боялған. Шарфтың түсі оған қарама-қайшы келеді. Матрешканың маңдай аймағында жабайы торғай гүлі салынған. Алжапқыш таңбаланған - мойыннан жерге дейін. Алжапқыштың суреті «сопақ бойымен» топтастырылған. Ортасында ашық раушан гүлі, жапырақтары, жидектері бар бұтақ. Композиция ромашкалар мен ұмытпау гүлдерімен толықтырылған.

Ең қиыны – Вяткадан келген ұя салатын қуыршақ, оны жергілікті шеберлер сабанмен қаптайды.

Қорытынды

Орыс көркем суреті сәндік-қолданбалы өнердің бір түрі ретінде терең халықтық дәстүрге, халықтың Отанның, отбасының не екенін түсінуіне негізделген. Ол жасына байланыстыата-бабаларымыздың өмірі, сондықтан боялған бұйымдарда жылулық, адамгершілік, өмірге шығармашылық көзқарас бар. Олар шынымен де заманауи адамның өмірін безендіреді, олар «тұлғасыздықты» ауыстырады, олар тұрғын үйді безендіру элементтерін енгізеді.

Көркем кескіндеме де біздің өмірімізге кейбір екпіндерді енгізіп, сабақтастықты, Отанды, әр адамның жалпы адамдық парызын - айналадағы өмірді әдемі етуді еске салады.