Уильям Хогарттың суреттемелері мен атаулары бар суреттері

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Хогарт, Уильям (1697-1764) - көрнекті ағылшын оюшысы, суретшісі және өнер теоретигі. Уильям Хогарттың жанды реалистік стильде жасалған картиналары қазіргі қоғамның келеңсіз жақтарын ашты. Бұл «Еркіндік өмір», «Сәнді неке», «Той құтты болсын», «Сайлау» картиналарының циклдары. Сонымен қатар, ол көптеген жанрлық көріністермен қатар портреттерді де салған. Төменде Уильям Хогарттың есімдері бар басқа картиналар беріледі. Алдымен суретшінің өзін шығармашылығының шыңында таныстырамыз.

«Итпен автопортрет» (1745). Tate галереясы, Лондон

Уильям Хогарттың сүйікті бөріткенімен салған бұл картинасына қоса, мольбертте парик киген автопортреті де бар. Бірақ біз Трамп иті бар кенепке назар аударамыз, өйткені суретші оған қымбат және тәттінің бәрін жинаған. Біріншіден, суретшінің адал досы болған сүйікті ит. Екіншіден, Милтон, Шекспир және Свифт жазған сүйікті кітаптардың үш томдығы. Уильям Хогарт өз картиналарының идеясын осы данышпандардың шығармаларынан алған. Біз бастаған портреттің сипаттамасы төменде жалғасын табады. Суретшінің ұмтылысын қолдаған Свифтпен суретші өте тату болдықоғамдағы келеңсіздіктерді сатирамен жаншып. Ол кезде Англияда өзіне тең келетін ешкім жоқ деп сенген суретші оның портретіне ирониямен жақындаған. Ол өзін асқақтатпайды, бірақ оны үй киімінде бейнелейді: шашсыз, жылы қалпақ пен халатпен. Оның жүзі мүлдем тыныш. Бет-әлпетіне бөленген бұл ерік-жігерлі адам өмірінде бәріне өзі қол жеткізді және оны мақтан тұтады. Оның алдында алдыңғы қатарда толқынды сызығы бар палитра тұр, оны ол сұлулық сызығы деп атады. Суретшінің көздері көрерменге мұқият және ашық қарайды. Кейіпкерлерін зерттеп бізге қарап тұрады. Оның композициясы өте ерекше: суреттегі сурет. Бұл автопортреттің стилі барокко элементтері бар натюрморт болып табылады, өйткені ол 17 ғасырдың соңына дейін кеңінен қолданылған сопақша қоршалған.

Шығармашылық

Алты картина мен гравюралар (барлық картиналар сақталмаған, кейбіреулері тек гравюрада қалды) астанада жеңіл ізгіліктің ерекше тұлғасына айналған губерниялық қыздың өмірі туралы циклды құрайды. Олар 1730-1731 жылдары («Жемқор әйелдің мансабы») орындалды. Гравюралар танымал болды. Олар барлық дерлік кітап дүкендерінде сатылды. Ағылшын кескіндеме мектебінің негізін қалаушы өз картиналарының циклдарымен дәріптелді, оны біз жоғарыда атап өттік, сонымен қатар портреттер, шіркеудегі әсерлі сатиралар - «Ұйқыдағы табын» (1728-1729), шығармашылық адамдар туралы - « Азап шеккен ақын», ал билер – «Донсация» (1729) және «Үкім» (1758). Соңғы суретте бульдогтың бетіне ұқсайтын судьяның бетіне қараудың өзі қорқынышты.

Мұндай тұншықтырғышайыпталушыға жабысып, кінәсіне қарамастан сотқа береді. Алғашында суретші өз шығармаларының жарқындығымен жұртшылық пен сыншыларды тітіркендірді. Уильям Хогарттың картиналарына түстердің ашықтығы, палитраның керемет сұлулығы, тақырыптардың ерекше балғындығы әсер етті және ол ағылшын кескіндемесінде жаңашыл және реформатор болды. Портреттер топтық портреттер болса, шебер өз кейіпкерлерінің образдарын ажарландыра отырып, жазушы сияқты сюжетті қарастырып, сахнаға шыққандай алдымызға тізіп қойды. Уильям Хогарттың картиналары олардың өрескелдігін, азғындығын, моральдық дөрекілігін көрсетеді. Хогарттың пікірінше, өнер Рококо сияқты көңіл көтеруді ғана емес, жан мен ақыл-ойды дамытуы керек.

Асшаян қыз (шамамен 1760 жж.)

Өмірдің қуанышын шашқан бұл кенептің жанынан өту мүмкін емес. Жарық осы портреттің ішінен келеді. Мұнда, «Қызметшілердің портреттері» сияқты, суретші сатирик болудан қалады. Тәжіндей басына асшаянның асын көтеріп жүрген жас қызға тәнті. Жартылай айналдырылған модель күн сәулесімен жарықтандырылады. Жұмыс динамикалық күшті штрихтармен жазылған. Оның нәзік түсті ауысулары жоқ. Алтын, қоңыр және қызғылт реңктерді біріктіретін күрделі бояу қарапайым компоненттерге ыдырайды. Демек, сурет көрерменнің алдында өзінен-өзі туғандай. Суретшінің бұл лезде әсері импрессионизмге ғасырлар бойы серпіліс болып табылады. Бұл шығармада халық арасынан шыққан қарапайым адамға деген сүйіспеншілік көрініс тапты. Сатушы әйелдің бейнесі өте сүйкімді. Бұл ең танымал картиналардың бірісуретші, онда ол барлығына бетпердесіз өмір сүретін адамның табиғи негізін көрсетеді.

Шебердің портреттері

Ерлердің де, әйелдердің де, балалардың да портреттері Хогарт ешқашан тапсырыспен салынбаған. Оның кейіпкерлері – рухы жақын адамдар. Бұл оның отбасы немесе достары. Сондықтан олар үлгілерге құрметпен және жанашырлықпен боялады. Олардан біз рококоның нәзіктігі мен нәзіктігін таба алмаймыз. Керісінше, бейнеленген тұлғаның болмысының тұтастығы бізге ашылады. Хогарт сонымен бірге олардың жердегі толық қандылығын көрсетеді.

Мысалдар «Мисс Мэри Эдвардс» (1740, жеке жинақ, Нью-Йорк), «Грэм отбасының балалары» (1742), «Миссис Салтер» (≈ 1741 немесе 1744). Жақында салынған екі картина да Tate галереясында (Лондон) қойылған.

Сатиралық серияның жасалу тарихы

1743-1745 жылдары Хогарт алты картинадан тұратын циклді салған. Олар жоғары қоғамды келемеждеді. Кедей бір ақсүйектің баласы бай буржуазияның қызына үйленіп, материалдық жағдайын жақсартуды ұйғарады. Хогарттың «Сәнді неке» картиналары намыс пен абыройды ұмытып, материалдық байлыққа құштарлықтан оларға кез келген жолмен, тіпті тең емес некеде жақындауға ұмтылған жоғары қоғамға пародия болып табылады. Уильям Хогарттың «Сәнді неке» картинасының әрбір картинасы оның эволюциясын барлық басты кейіпкерлер қайтыс болғанға дейін мұқият және дәйекті түрде қадағалайды. Олардың үйленуі бақыт әкеліп қана қоймай, олардың қалыпты адам өміріне деген үміттерін де жойды.

Уильям Хогарт, «Сәндік неке»: суреттің сипаттамасы

• Серияның басы -болашақ ерлі-зайыптылардың ата-аналары ғана мүдделі болатын неке шартына қол қою. Жастар бір-біріне қарамайды да. Күйеу жігіт айнада өзін тексереді, қалыңдық адвокатпен сырласады.
• Екінші сурет. Ерлі-зайыптылардың бұл кеш таңертеңгі күні емес. Күйеуі үйден жырақта, ал әйелі карта ойнап түнеді. Олар бір үстелде қатар отырады, бірақ өздеріне де, жартысына да мән бермейді.



Әйелі, созылып, шіркін, әдепсіз аяғын жайып. Сәждедегі күйеуі орындыққа құлап, әрең отырды. Аяқ иті алмақ болған камзолының қалтасынан әйелдің тымағы шығып тұр. Сүйіспеншіліктің жебелері жоқ Купиидпен түскен сурет сәтсіз некенің символына айналды.

• Үшінші әрекет. Виконт пен оның жас ханымы венерологиялық аурудан айығу үшін дәрігерге келеді. Шыққан жанжалға қарағанда, алдыңғы емнің еш пайдасы жоқ.
• Төртінші эпизод. Шаршаған қонақтарға толы графиняның будуарында оның таңғы дәретханасы орындалады. Ол француз королінің «үлкен шығуларын» көшіруге тырысады. Міне, бірінші суретте болған заңгер. Бұл үйде ол графиняның жақсы көретін өз адамы. Негр қызметшісі мүсінше - мүйізді бұғы әкеледі. Бұл кенепте көп кездесетін әйелдің опасыздықты тұспалдауының бірі.
• Бесінші сурет. Күйеуі әйелін ғашығымен тауып алып, оны дуэльге шақырып, ауыр жарақат алды.



Жартылай жалаңаш амант терезеден жүгіріп шықты. Графиня тізерлеп тұрып кешірім сұрайдыкүйеу.

• Циклдың соңы. Еденге лақтырылған газеттен сүйіктісінің өлім жазасына кесілгенін білген графиня уланды ішеді. Бетінде мерездің дақтары бар қызын қоштасуға әкеледі. Отбасында басқа балалар болған жоқ. Бұл графиктер түрі жақында бітетінін білдіреді.

Хогарт өзінің қазіргі қоғамының әдет-ғұрыптары туралы осылай айтты.

Қорытындылай келе, суретшінің ағартушылық рухында қоғамның кемшіліктері мен көлеңкелі тұстарын танытқан жаңашыл болғанын тағы бір мәрте атап өтеміз.