Бернард Шоу: өмірбаяны, шығармашылығы, шығармалары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

19-20 ғасырлар шекарасында әлем әдебиетінде принципті жаңа кейіпкерлер мен сюжеттер пайда бола бастады. Жаңа ғасыр әдебиетінің басты ерекшелігі ендігі жерде басты кейіпкерлер адамдар емес, идеялар болды, олар да әрекетке белсенді қатысушылар болды. «Идея драмаларын» жаза бастаған алғашқы авторлар Г. Ибсен, А. Чехов және, әрине, Б. Шоу болды. Әдебиетші әкелерінің тәжірибесіне сүйене отырып, Шоу мүлде жаңа драмалық жүйені құруға қатыса алды.

Өмірбаян

Әлемге әйгілі драматург Джордж Бернард Шоу 1856 жылы 26 шілдеде Ирландияның Дублин қаласында дүниеге келген. Ол балалық шағында-ақ дәстүрлі білім беру жүйесіне өзінің наразылығын ашық көрсетті, ол оны барлық жолдармен жоққа шығарды және мүмкіндігінше оқуға уақыт бөлуге тырысты. Он бес жасында, яғни 1871 жылы ол кеңсе қызметкері болып жұмыс істей бастады, ал 1876 жылы ол Англияға барды, бірақ оның жүрегі әрқашандаИрландия. Бұл жерде әсіресе саяси және әлеуметтік теңсіздік байқалды, бұл жас автордың мінезін әлсіретуге және шығармасында оны алаңдатқан барлық қайшылықтарды одан әрі көрсетуге көмектесті.

70-жылдардың аяғында Б. Шоу ақыры өзінің болашағын шешіп, әдебиетті мамандық ретінде таңдайды. 80-ші жылдары ол музыка сыншысы, әдеби шолушы және театр шолушысы болып жұмыс істей бастады. Жарқын және түпнұсқа мақалалар оқырмандардың қызығушылығын бірден оятады.

Сынақ қалам

Автордың алғашқы шығармалары көптеген парадокстармен және жарқын көріністермен өзіндік ерекше әдісті дамытуға тырысатын романдар. Қазірдің өзінде алғашқы әдеби очерктер болып табылатын Бернард Шоудың шығармаларында тірі тіл, қызықты диалогтар, есте қаларлық кейіпкерлер, көрнекті автор болу үшін қажет нәрсенің бәрі бар.

1885 жылы пьесалары профессионал бола бастаған Бернард Шоу Англиядағы жаңа драманың басталуын білдіретін «Жесірлер үйі» шығармасының үстінде жұмыс істей бастады.

Әлеуметтік көріністер

Шоудың автор ретінде қалыптасуында оның саяси-әлеуметтік көзқарастары маңызды рөл атқарды. 80-жылдары Фабиан қоғамының мүшесі болды. Бұл қауымдастық насихаттайтын идеяларды, егер оның аты қайдан шыққанын білсеңіз, түсіну оңай. Қауымдастық римдік генерал Фабиус Кунктатордың атымен аталған, ол қатыгез Карфаген билеушісі Ганнибалды күте және дұрыс сәтті таңдай алғандықтан дәл жеңе алды. бірдейФабиандықтар да бұл тактиканы ұстанды, олар да капитализмді талқандау мүмкіндігі пайда болғанша күтуді жөн көрді.

Шығармалары оқырманды заманымыздың жаңа мәселелеріне ашуды мақсат еткен Бернард Шоу қоғамдағы өзгерістердің қызу жақтаушысы болды. Ол капитализмнің тамырлас негіздерін ғана өзгертіп қоймай, драмалық өнерге толық жаңалықтар енгізгісі келді.

Бернард Шоу және Ибсен

Шоудың Ибсен талантының ең адал табынушысы болғанын жоққа шығару мүмкін емес. Ол норвег драматургінің қазіргі әдебиеттегі қажетті өзгерістер туралы пікірлерін толық қолдады. Сонымен қатар, Шоу өзінің кумирінің идеяларын белсенді түрде насихаттады. 1891 жылы ол буржуазиялық жалған моральді жек көретінін және жалған идеалдарды жоюға ұмтылысын көрсететін «Ибсенизм квинтессенциясы» кітабының авторы болды.

Шоудың пікірінше, Ибсеннің жаңашылдығы өткір конфликттердің туындауынан және орынды, нәзік пікірталастардың болуымен көрінеді. Бұл пікірталас жаңа драматургияның ажырамас бөлігіне айналған Ибсен, Чехов және Шоудың арқасында болды.

Уоррен ханымның кәсібі

Автордың ең танымал пьесаларының бірі - Виктория дәуіріндегі Англияның жауыз сатирасы. Ибсен сияқты Бернард Шоу да сыртқы келбеті мен шындық арасындағы терең сәйкессіздікті, кейіпкерлерінің сыртқы құрметтілігі мен ішкі елеусіздігін көрсетеді.

Спектакльдің басты кейіпкері – өз өнерінің көмегімен байыпты капитал жинай білген жеңіл ізгі қыз. Ойы жоқ қызының алдында ақталуға тырысадыотбасының табыс көзі туралы білмейді, Уоррен ханым бұрын өмір сүрген кедейлік туралы айтып, оны мұндай өмір салтына итермеледі деп мәлімдейді. Мұндай әрекет біреуге ұнамауы мүмкін, бірақ Бернард Шоу оқырманға Уоррен ханымның әділетсіз әлеуметтік құрылымның құрбаны болғанын түсіндіреді. Автор өз кейіпкерін айыптамайды, өйткені ол пайда табудың барлық жолы жақсы деген қоғамды жай ғана жалғастырды.

Шоудың Ибсеннен алған ретроспективті-аналитикалық композициясы мұнда оның ең стандартты схемасы бойынша жүзеге асырылады: Уоррен ханымның өмірі туралы шындық бірте-бірте ашылады. Спектакльдің финалында басты кейіпкер мен оның қызы арасындағы пікірталас шешуші болады, оның бейнесі автордың жағымды кейіпкерді бейнелеудегі алғашқы әрекеті болды.

Пуритандарға арналған пьесалар

Автор өзінің барлық пьесаларын үш категорияға бөлді: жағымды, жағымсыз және пуритандарға арналған. Жағымсыз пьесаларда автор Англияның әлеуметтік құрылымының қорқынышты көріністерін бейнелеуге тырысты. Жағымдылары, керісінше, оқырманның көңілін көтеруі керек еді. Пуритандарға арналған пьесалар автордың ресми жалған моральға қатынасын ашуға бағытталған.

Бернард Шоудың пуритандықтарға арналған пьесалары туралы мәлімдемелері 1901 жылы шыққан жинақтың алғы сөзінде тұжырымдалған. Автор өзінің екіжүзді еместігін және сезімді бейнелеуден қорықпайтынын, бірақ кейіпкерлердің барлық оқиғалары мен әрекеттерін махаббат мотивтеріне қысқартуға қарсы екенін алға тартады. Осы қағида ұстанатын болса, драматург дауласады, онда ешкім батыл, мейірімді бола алмайдынемесе ғашық болмаса жомарт.

Жүрек ауыратын үй

Бірінші дүниежүзілік соғыстың соңында жазылған «Жүрек жаралы үй» пьесасы Шоудың шығармашылық дамуындағы жаңа кезеңді белгіледі. Автор қазіргі моральдың сыни жағдайының жауапкершілігін ағылшын интеллигенциясына жүктеді. Осы ойды растау үшін пьеса соңында капитандық көпірді тастап, экипажды апатты күтумен бей-жай қалдырған капитанмен белгісіз жаққа бет алған кеменің адасқан символдық бейнесі берілген.

Бұл пьесада қысқаша өмірбаяны әдеби жүйені жаңғыртуға деген ұмтылысын көрсететін Бернард Шоу реализмді жаңа киіммен киіндіріп, оған басқа, қайталанбас ерекшеліктер береді. Автор қиялға, символизмге, саяси гротескке және философиялық аллегорияға жүгінеді. Болашақта фантастикалық сипаттамалар мен образдарды көрсететін гротескілік ситуациялар мен кейіпкерлер оның драматургиясының құрамдас бөлігіне айналды және олар саяси сатирада ерекше байқалады. Олар қазіргі саяси ортадағы шынайы жағдайға заманауи оқырманның көзін ашуға қызмет етеді.

Субтитрде автор өзінің пьесасын «ағылшын тақырыптарындағы орыс стиліндегі қиял» деп атап, Л. Толстой мен А. Чехов пьесаларының өзіне үлгі болғанын көрсетеді. Кітаптары кейіпкерлердің ішкі ластығын әшкерелеуге бағытталған Бернард Шоу өз романындағы ұлттың мәдени мұрасын ойланбастан ысырап еткен кейіпкерлердің жан дүниесі мен жаралы жүректерін Чехов сияқты зерттейді.

Apple Cart

Ең танымал пьесаларының бірі – «Алма арбада» драматург 20 ғасырдың бірінші үштен біріндегі Англиядағы қоғамдық-саяси жағдайдың ерекшеліктері туралы айтады. Спектакльдің негізгі тақырыбы - саяси дворяндар, король Магнус және министрлер кабинеті туралы пікірталас. Халық сайлаған, яғни демократиялық жолмен сайланған министрлер конституциялық типті басқаруды талап етсе, король мемлекеттегі барлық билік тек қана үкіметке тиесілі екенін алға тартады. Пародия элементтері бар сатиралық пікірталас авторға мемлекеттік билік институтына өзінің шынайы көзқарасын көрсетуге және елді шын мәнінде кім басқаратынын түсіндіруге мүмкіндік береді.

Өмірбаянында оның кез келген тирандық билікке деген барлық менсінбеушілік көзқарасы бейнеленген Бернард Шоу мемлекеттік қақтығыстың шынайы астарын самодержавие мен квазидемократия арасындағы текетіресте ғана емес, сонымен бірге «плутократияда» да көрсетуге тырысады. Автордың пайымдауынша, «плутократия» түсінігімен ол демократияны қорғаймыз деген желеумен патша билігі мен демократияның өзін жойып жіберген құбылысты білдіреді. Бұл, әрине, билік басындағылардың көмегінсіз болған жоқ, дейді Бернард Шоу. Шығармадан алынған дәйексөздер бұл пікірді қуаттай алады. Мысалы: «Король – патшаны қуыршақ ретінде пайдаланып, елді басқаруды жеңілдету үшін бір топ алаяқтар жасаған идеал», - дейді Магнус.

Пигмалион

Шоудың соғысқа дейінгі жылдардағы шығармаларының ішінде айқын көзге түседікомедия Пигмалион. Бұл пьесаны жазғанда автор көне мифтен шабыттанған. Ол өзі жасаған мүсінге ғашық болған Пигмалион есімді мүсінші туралы және Афродита құдайынан осы туындыны қайта жаңғыртуды өтінгені, содан кейін қайта жаңғырған әдемі мүсін оны жасаушының әйелі болғаны туралы айтылады.

Шоу мифтің заманауи нұсқасын жазды, онда басты кейіпкерлер енді мифтік емес, олар қарапайым адамдар, бірақ мотив өзгеріссіз қалады: автор өз туындысын жылтыратады. Мұнда Пигмалон рөлін қарапайым Элизадан ханым жасауға тырысатын профессор Хиггинс ойнайды, бірақ нәтижесінде оның табиғилығына тәнті болған оның өзі жақсы жаққа өзгереді. Дәл осы жерде екі кейіпкердің қайсысы авторы, қайсысы туындысы деген сұрақ туындайды, дегенмен басты жасаушы, әрине, Бернард Шоудың өзі болды.

Элизаның өмірбаяны сол заманның өкілдеріне өте тән, ал фонетиканың табысты профессоры Хиггинс оның өзін бұрын қоршап алған нәрселерді ұмытып, зайырлы ханым болғанын қалайды. Нәтижесінде «мүсінші» табысқа жетті. Шоу басты кейіпкердің ғажайып түрленуімен, шын мәнінде, әртүрлі әлеуметтік топтар арасында ешқандай айырмашылық жоқ екенін көрсеткісі келді. Кез келген адамда әлеует болуы мүмкін, жалғыз мәселе – халықтың кедей қабатының оны жүзеге асыруға мүмкіндігі жоқ.

Қорытынды

Шығармаларынан дәйексөздер әрбір білімді адамға белгілі Бернард Шоу ұзақ уақыт бойы танымал бола алмай, көлеңкеде қалды, өйткені баспагерлер оның туындыларын басып шығарудан бас тартты. Бірақ қарамастанбарлық қиындықтарға қарамастан, ол өз мақсатына жетіп, барлық уақыттағы ең танымал драматургтердің бірі болды. Ерте ме, кеш пе, дұрыс жолдан тайдырылмаса жүзеге асатын тілек ұлы ағылшын драматургінің шығармашылығының лейтмотивіне айналды, оның қайталанбас туындылар жасап қана қоймай, драматургияның классикасына айналуына мүмкіндік берді.