Испандық суретші Хосе де Рибера

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Джозе (Джузеппе, Джозеф) де Рибера – испан барокко дәуірінің ұлы суретшілерінің ең үлкені, ол өмірінің көп бөлігін және бүкіл мансабын осы елдің өнер мектебінің өкілі деп санамайды. Италия. Соған қарамастан, ол өзінің тамырын мақтан тұтатын және оған қоса, 17 ғасырда испан территориясы болған Неапольде өмір сүрген. Ол өз отанымен тығыз байланыста болды және барокко өнеріне тек сол жерде ғана емес, сонымен бірге Еуропаның қалған бөлігінде де үлкен әсер етті.

Ол Неапольде жұмыс істеу бақытына ие болды. 1501 жылы Испания империясының құрамына кіргеннен кейін (қала екі ғасыр бойы оның билігінде болды) оның халқы үш есе өсті, бұл оны Еуропадағы Парижден кейінгі екінші ірі қала орталығына айналдырды.

17 ғасырда Неаполь ең ірі суретшілер, философтар, жазушылар мен музыканттардың отаны болған интеллектуалдық және шығармашылық белсенділіктің ошағы болды, кем дегенде 1565 жылғы үлкен оба қала халқының жартысын жойғанға дейін. Неапольде, Риберада тұрады және жұмыс істейдіөнердің үздік өкілдері ғана емес, сонымен қатар ауқатты меценаттар да қоршауға кепілдік берді.

Ерте жылдар

Өкінішке орай, Хосе де Рибераның өмірбаяны толық емес. Оның Испаниядағы балалық шағы туралы айшықтайтын құжаттар іс жүзінде жоқ. Оның Валенсиядағы Ятива (Сан-Фелипе) қаласында туып, шомылдыру рәсімінен өткені, Саймон есімді табысты етікшінің екінші ұлы болғаны белгілі. Ол бес-алты жасында анасынан айырылды.

Болу

Ол кезде ұлдар әдетте әкелерімен бір мамандықта білім алғанымен, кейбір өнертанушылар Рибераның өнерге ұмтылуына оның отбасындағы басқа суретшілер дем берген болуы мүмкін деп болжайды.

Әкесінің аты Тервелден шыққан Хуана Наварро болатын және Валенсияда осы есімнің бірнеше суретшілері белгілі болған. Дегенмен, бұл болжам ғана болып қала береді. Рибераның өмірбаяншысы оның бала кезінде гүлденген жергілікті суретші Франсиско Рибалттың шәкірті болғанын айтады, дегенмен бұл пікірді растайтын ешқандай дәлел жоқ.

Қандай фактілер болса да, ол істің қалай жүріп жатқанына көңілі толмайтыны анық, сондықтан ол жақсы өмір іздеп туған қаласынан кетіп қалды (ол Испанияны Рибалтамен қызына байланысты жанжалға байланысты тастап кеткен деген болжам бар). шебер-суретші).

Жылжымалы

Рибера 1611 жылы Италияда пайда болып, алдымен Пармада тоқтап, құжаттарға сәйкес, ол Әулие Просперо шіркеуінің суретін салған, содан кейін 1613 жылы Римде аяқталды. Ол1616 жылға дейін Римде болды, Әулие Лука академиясында оқыды, інісі Хуанмен және басқа да испандықтармен бірге Виа Марготта фламандтық көпестің үйінде тұрды.

Неаполь

Заманауи дереккөздер осы жылдар ішінде Римде Рибера еркін өмір сүрген (ол еркін, гедонистік моральдың жақтаушысы болған), мүмкін өнеріне қатты ұнайтын Караваджоға еліктейтінін айтады. Осылайша, оның ақшасы тез таусылды және несие берушілерден құтылу үшін 1616 жылы Испанияның қол астындағы Неаполь Корольдігіне көшіп, өмірінің соңына дейін сонда қалды.

Бақытымызға орай, Рибераның тамыры арқасында ол испан элитасымен, сондай-ақ неаполитандық қоғамның жоғарғы эшелонында болған фламандтық көпестермен бірігіп, Неапольдегі өнердің негізгі меценаттары болды..

Ол жерге келгеннен кейін көп ұзамай ол әйгілі және табысты суретші және арт-дилер Джованни Бернардино Аззолиноның қызы Каталина Аззолиномен тиімді некеге тұрды (некенің асығыстығы Рибера оны тіпті ұйымдастырған болуы мүмкін деп болжайды. ол Римнен кеткенге дейін).

Заманауи құжаттар суретшінің итальян тілін үйренуге көп уақыт жұмсағанын көрсетеді, бірақ ол үлкен жетістікке жете алмаған: ол күшті испан акцентімен сөйледі және әріптерде қорқынышты қателіктер жіберді.

Атақ

Неапольге келгеннен кейін оның беделі көтерілді.1618 жылға қарай Рибера қаладағы ең танымал суретші болып саналды, мысалы, Косимо II де Медичи, Тосканияның Ұлы Герцогі және Неаполь вице-королі сияқты меценаттардан комиссиялар алды. Шамадан тыс жұмыс істеп, Рибера 1620 жылдардың аяғында алғашқы үш баласы дүниеге келген уақытта (ұлы Анотонио Симон 1627 жылы қаңтарда дүниеге келген, одан кейін қарашада інісі Жакинто Томас дүниеге келген) бақшасы бар үлкен үйге көшуге жеткілікті ақша тапты. 1628 ж. және, ақырында, сіңлісі Маргарита - 1630 жылы сәуірде).

1630 жылы Веласкес оған, сондай-ақ кейінірек Неаполь вице-корольі болған Испания елшісіне барды. Ол өзіне бірнеше жұмысты тапсырды.

1631 жылы Рибераға Ватикан папалық орденінің кавалері атану құрметіне ие болды. Бұл Италиядағы кез келген суретші күте алатын ең жоғары жетістіктердің бірі.

Рибераның 1630 жылдардағы жетістігі соншалық, 1640 жылдары ол отбасымен бірге Әулие Петр шіркеуінің жанындағы сәнді Чиайя ауданындағы нағыз сарайға көшуге мүмкіндік алды. Тереза дегли Скальци.

1641 жылы Рибераға қаладағы ең маңызды діни нысан – Әулие Петр капелласында жұмыс істеуге комиссия алу бақыты бұйырды. Неаполь соборындағы Дженнаро.

Кейінгі жылдар

Жақсы уақыт 1640 жылдардың ортасында, суретші қатты науқастанып, сурет сала алмай қалған кезде аяқталды.

Хосе де Рибера ақыры денсаулығын қалпына келтіргеннен кейін бірден жылы Томассо Аниелло Масаниелло бастаған испан билігіне қарсы халық көтерілісі болды.1647 жылдың шілдесі оны және оның отбасын испандық Реал сарайын паналауға мәжбүр етті, онда суретші Филипп IV-тің некесіз ұлы австриялық Дон Хуанмен кездеседі.

Көтеріліс Рибера үшін ауыр зардаптарға әкелді: испандықтардың бүлікші итальяндықтарға қарсы қолданған репрессиялық шараларына байланысты суретші мен оның отбасын қаланың итальяндық халқы қуып жіберді.

1649 жылы ол ауру қайталанып, жұмысқа қабілетсіздігі және көтеріліс салдарынан суретшінің отбасы күрделі қаржылық қиындықтарға тап болды.

Ол күйеуі қайтыс болғаннан кейін бірнеше жылдан кейін қызы Маргаританы үйіне қайтаруға мәжбүр болғанда, жағдай нашарлады. Қиындықтардың үлкен болғаны сонша, 1651 жылы Хосе де Рибера корольге Маргаританың жесір қалғаны үшін ақшалай өтемақы сұрап петиция жазды.

Келесі жылы, шілдеде ол Мергеллина ауданындағы кішірек, тыныш үйге көшіп, көп ұзамай қайтыс болды.

Шығармашылық

Хосе де Рибераның аман қалған шығармаларының барлығы оның Неапольдегі өмірінен алынған сияқты. Көбінесе олар діни шығармалар, сонымен қатар классикалық және жанрлық тақырыптар мен бірнеше портреттер. Ол испан вице-корольдері үшін көп жазды, оның көмегімен оның көптеген картиналары Испанияға жіберілді. Ол сондай-ақ Рим-католик шіркеуінде жұмыс істеді және әртүрлі ұлттардың көптеген жеке меценаттары болды. 1621 жылдан бастап оның еңбектерінің көпшілігіне қол қойылды, күні белгіленді және құжатталды.

Рибераның суреттері қатал және мұңды, оларды драмалық деп атауға болады. Оның стилінің негізгі элементтері, тенебризм (жарық пен көлеңкені драмалық қолдану) және натурализм тәубеге келген, шейіт болған әулиелердің немесе шейіт болған құдайлардың психикалық және физикалық азаптарын атап өту үшін қолданылған. Әжімдерді, сақалдарды және дене жарақаттарын көрсету үшін қалың бояудағы дөрекі қылқалам штрихтарымен жиі жан түршігерлік шынайы егжей-тегжейге баса назар аударылды. Суретші Хосе де Рибераның техникасы контурдың сезімталдығымен және оның жарқын жарықтан ең қараңғы көлеңкеге өтудегі сенімділігімен ерекшеленеді.

Кескіндемеден басқа, ол 17-ші ғасырдағы бірнеше испан суретшілерінің арасында көптеген суреттер салды және оның гравюралары барокко дәуіріндегі Италия мен Испаниядағы ең жақсы туындылардың бірі болды.

Хосе де Рибераның өнер туындылары

Өнер жолында суретші дінмен байланысты нәрселерді, соның ішінде Әулие Варфоломейдің, Магдалена Марияның, Әулие Иеронимнің және Әулие Себастьянның өмірбаянын зерттеді. Соңғысы Рибераның дәстүрлі түрде, көптеген жебелермен тесіп өткен және жараларын Әулие Иреннің емдегені соншалықты танымал емес түрде бейнеленген қайталанатын фигура.

Хосе де Рибераның картиналарының бірінде ағашқа мықтап байланған Әулие Себастьян бейнеленген, ол өзінің шейітті өз еркімен қабылдағанын білдіретін өрнекпен аспанға қарайды. Суретші осы жұмысты аяқтаған жылы Әулие Себастьянның тағы бір бейнесі салынған, ол ілулі тұрған. Екінші дүниежүзілік соғысқа дейінгі Берлиндегі мемлекеттік мұражай. Бұл екі картина бір тақырыпқа екі түрлі көзқарасты білдіреді. Екінші картинада Себастьян ес-түссіз, тізе бүгіп, қолдары байланған ағашқа ілінген күйде бейнеленген. Нәтижесінде оның фигурасы әдеттен тыс бұрмаланған, бұл азап пен шейіт сезімін баса көрсетеді.

Суретші кейде өз суреттеріне үлгі ретінде өзінің ерекше сұлулығымен ерекшеленетін туған қызы Мэри-Розды пайдаланған. Атап айтқанда, ол Хосе де Рибераның «Әулие Инесса» картинасына прототип болды. Ол тағы да әдеттен тыс тәсілді қолданып, зынданда қолын қайырып, көзін аспанға қадап тұрған қызды бейнелейді. Бұл сурет ең көрнектілердің бірі болып саналады. Неаполь халқына бұл сурет өте ұнады, ал вице-король оны өз коллекциясы үшін сатып алды.

Хосе де Рибераның «Ақсақ» картинасы суретші шығармашылығының соңғы кезеңінде жазылған. Онда ол қайыршы мүгедек баланы бейнелеген. Бала шал аяғын әдейі шығарғандай пейзаж фонында тұрады. Қолында көмек сұраған парақшасы бар. Бірақ бәріне қарамастан оның жүзінен шынайы балалық күлімсіреген.