Сергей Сергеевич Прокофьев: шығармалар тізімі. Прокофьевтің ең танымал шығармалары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Орыстың ұлы композиторы, дирижер және пианист Сергей Прокофьев әлемдік музыка тарихында үлкен із қалдырды. Қиын тағдырға қарамастан, Ресейдің халық әртісі тамаша музыкалық туындылар жасады. Әйгілі «Петя мен қасқыр», «Золушка» балеті, «Бесінші симфония», «Ромео мен Джульетта» – осының бәрін Прокофьев жазған. Композитордың шығармаларының тізбесін ұзақ санауға болады: фортепиано мен симфониялықтан бастап, сахналық музыкаға дейін. Олардың әрқайсысы өзіндік музыкалық ерекшеліктерімен, образдардың терең мәнерлілігімен ерекшеленеді. Көпшілік Сергей Сергеевичтің дыбыстардан пластикалық бейнені естігенін, оның бірегейлігін, талантын көрсететінін айтты. Опера және балет саласында оған тең келетін ешкім болмады.

Ұлы композитордың шығармасы

Шығармаларының тізімі алуан түрлілігімен, бейнелерінің байлығымен және жарықтығымен ерекшеленетін Прокофьев ұзақ уақыт бойы біздің елден тыс жерде өмір сүрді. Оның талантын білушілер көпкомпозитор музыкадағы шетелдік қысымға «қарсы тұра ала ма» және нағыз орыс жанының элементін өшіре отырып, француздың талғампаз шығармаларын жазуға бой алдырмай ма деп алаңдаушылықпен ойлады. Ұлы пианист өзін толығымен өнерге арнады, өз жауһарларын қарапайым халыққа берді, соның арқасында ол жаңа музыкалық тенденцияларға қарамастан осындай кең ауқымды әлем мойындады.

Прокофьевтің музыкаға деген табиғи көзқарасы болғаны сонша, оның ойынша, оның шығармалары өмірдің өзінен туған: оны қоршап алған, толқытқан және қуантқанның бәрінен. Композитор өз шығармаларының тақырыбын ешқашан іздемегенін, бәрі өздігінен шыққанын айтты. Үйде жасалған ең керемет туындылардың бірі Ромео мен Джульетта деп аталатын тамаша балет болды. Барлық бейнелердің шынайылығы соншалық, олар жанды еліктіреді, ал музыка өзінің ерекше тереңдігі мен күшімен, әрбір бөлшек пен элементтің дәл сызылуымен ерекшеленеді.

Ромео мен Джульеттадағы трагедия және өлмес махаббат

Қарастырылып отырған Прокофьев балетінің драматургиясының негізі – қарама-қарсы, қарама-қарсы жақтардың (өшпенділік пен шексіз махаббат) нанымдылығы мен күші. Антагонистік бастамалар бір-бірімен соқтығысады, қақтығыстар, қатар дамиды, бұл естігеннен күшті сезім тудырады. Балеттегі махаббат бейнелері Джульетта мен оның ғашығын бейнелейді. Композитор оркестрдің кіріспе сөзімен дәлелденген жалынды махаббат тақырыбына ерекше мән береді. Бұл жарқын жағы. Қараңғылық екі отау төбелесімен бейнеленіп, төте түрде айтылады.тақырыптық ән, әлдеқайда шикі және тіпті қорқынышты.

Ұсынылған суреттердің әрқайсысы динамикасымен, жылдам қозғалысымен ерекшеленеді. Бұл, әсіресе, айналасындағы дүниенің уайымы мен ауыртпалығын білмейтін жас қыздан бастап, әрекет соңында басқа тұлғаға айналған басты кейіпкерге қатысты. Джульетта бейнесінде ыстық кейіпкер, құмар жан және ессіз ғашық жүрек көрінеді.

Балеттің бұқаралық көріністерін Прокофьев мүмкіндігінше түрлі-түсті және жарқын етіп жазған. Бұл қаланың таңғы оянған сәттері мен шат-шадыман тобырмен карнавал күндері. Дегенмен, бұл оқиғаның драматургиясының күрт артуына және кейбір нақты сәттерге, мысалы, Тибалт пен Ромео арасындағы жекпе-жекке ықпал ететін негізгі оқиғалардың фоны ғана.

Бұл тамаша туынды көрерменнің көңілінен шыға қойған жоқ. Көптеген адамдар музыканы балет үшін мүлдем жарамсыз деп санады, ал Прокофьевке (оның шығармаларының тізімін төменде көруге болады) Үлкен театрда бірнеше рет қойылды. ХХ ғасырдың қырқыншы жылдарының басында балет қойылды. Бұған Ромео мен Джульеттаның әртүрлі нөмірлерінен жасалған симфониялық сюита әсер етті.

Фортепианолық миниатюралар мен опералар

Трагедиялық шығармамен бір кезеңде композитор «Балалар музыкасы» деп аталатын атақты миниатюралар жасайды. Оларда туған табиғат үндері, көңілді балалар мотивтері естіледі, марш түріндегі пионер әндерінің элементтері естіледі, олар кейінірек «Петр мен Қасқырда» мәнерлі және айқын ашылады. «Ертегітас гүл. Бұл балетте көрермендер «Гауһар вальсі» деп аталатын пьесаларды, сондай-ақ «Кеш» деп аталатын шығармаларды есте сақтады.

Опералар - композитор шығармашылығының жеке тарауы. Солардың арқасында Прокофьев тыңдаушыларға мүлдем жаңаша естілді. Жұмыстардың тізімі келесідей:

• Фортепианолық сонаталар.
• "Бейбітшілікті қорғау".
• Отты періште.
• Аспаптар мен оркестрге арналған концерттер.
• Семён Котко.
• Жеті симфония.
• "Тас гүл туралы ертегі"
• “Монастырдағы құдалық.”
• "Александр Невский".

Сонымен қатар көрнекті деп саналады: "Золушка", "Үш апельсинге деген махаббат", "Соғыс және бейбітшілік", "Питер мен Қасқыр", "Ромео мен Джульетта", кино музыкасы.

Әйгілі симфониялық балалар ертегісі

Соғысқа дейінгі кезеңдегі ең танымал туындылардың бірі – «Петр мен Қасқыр» атты симфониялық ертегі шығармасы еліміздің шекарасынан тысқары жерлерге де белгілі болды. Кейін бұл музыканы аниматор және режиссер Уолт Дисней өзінің мультфильм жобасында пайдаланды. Шығарма композитор жазған басқа шығармалардан өзінің әуезділігімен және жырлауымен ерекшеленеді, ертегінің айқын ырғақтық үлгісі бар. Прокофьев өз шығармасында дана жаратушы ғана емес, сонымен қатар тапқырлығымен және көңілді көңіл-күйімен ерекшеленетін әңгімеші рөлін атқарады. Оның алдына нақты мақсат қойылды – жас тыңдаушыларды түрлі музыкалық аспаптармен таныстыру, симфониялық оркестрдің негізгі құрамдас бөліктерінің барлық мүмкіндіктерін көрсету.

Автордың өзі бірнеше ретШығарманың әрбір кейіпкері белгілі бір музыкалық аспапты көрсетеді және керісінше. Мысалы, мысық – кларнет, кішкентай құс – сыбызғы, атасы – фагот, үйрек – гобой. Қасқыр көрермендердің алдына үш мүйіз бен аккорд түрінде шығады, ал басты кейіпкер Петя ішекті квартет. Балалар барабан мен тимпанидің қатты дыбыстарына назар аудара отырып, аңшылардың оқтарын бірден анықтады. Көптеген мектеп бағдарламаларында балалар симфониялық оркестрдің барлық аспаптар тобын анықтау мақсатында бұл жұмыс әлі де бар.

Музыкалық ертегіде әрбір бейне өте айқын бейнеленген: құстардың шамалы ұшқаны естіледі, айлакер мысықтың сырғанауы және оның ызылдағаны, Петя атаның күңіренген дауысы немесе сұр жыртқыштың қорқынышты ақыруы. анық анықталған. Композитор балаларды өте жақсы көретінін бірнеше рет атап өтті, сондықтан миниатюра жасау оған үлкен рахат сыйлады. «Петя мен қасқырдан» басқа «Қысқы от» сюитасы, сондай-ақ атақты Агния Бартоның өлеңдеріне негізделген «Чаттербокс» есімде.

Фильмдер мен спектакльдерге арналған музыка

Ұлы ақын Пушкиннің дүниеден өткенінің жүз жылдығы тойланған жылы композитор «Көк патшайымы» фильміне музыка жасайды. Сонымен қатар, оның есімін «Евгений Онегин», сондай-ақ «Борис Годунов» спектакльдерінің плакаттарынан көруге болады. Осы тамаша музыканы жасай отырып, Прокофьев өзінің жаңа қырын - ел тарихының негізгі оқиғаларына деген үлкен қызығушылықты ашты. Дәл осы кезеңде көрермендер оның «Александр Невский» және «Семён Котько» сияқты шығармаларын үлкен ықыласпен қабылдады. Олар сол кездегі қаһармандардың батылдығының күшті ноталарын естидідәуір, қорқынышты және қорқынышты оқиғалардың жақындауы.

Өткен ғасырдың 10-шы жылдарында композитор өз шығармаларында контрасттарға, әр түрлі мәнерлеу құралдарына, ырғақ қысымына, сонымен бірге әуендердің қайталанбас лирикасы мен нәзіктігіне ерекше мән берген. Сол кездегі көптеген шығармаларда кездесетін юмор мен иронияның үлесін де атап өткен жөн. Бұл шедеврлерге мыналар кіреді:

• «Әзілкеш туралы әңгіме» (балет 1920 жылдары Франция астанасында қойылған).
• Фортепианоға арналған "Ұшқыр".
• Әйгілі Ахматованың өлеңдеріне жазылған бірнеше романстар.
• 2 соната фортепианоға арналған.
• Бірінші скрипка концерті (оркестрдің сүйемелдеуімен).

Композитор мен пианист үнемі шығармашылық шабытта болды. Оның шығармаларының бір-біріне қарама-қарсылығы сонша, кейде бір автордың жазғанын анықтау қиынға соғады. Жарқын мысалдар: "Үш апельсинге деген махаббат" және "Әлемді қорғау", "Петр мен Қасқыр" және "Ромео мен Джульетта" және т.б.

Симфониялық сюиталар мен әндер

Көптеген сыншылар Прокофьевтің «ел үшін» жазылған шығармалардағы ерекше дарындылығын атап өтті. Мәселен, өткен ғасырдың 30-жылдарында осы аттас фильмнің музыкасына айналған «Лейтенант Киже» шығармасы немесе «Египет түндері» деп аталатын сюитасы елордалық камералық театрда қойылған спектакльдің музыкалық негізі. сол жылдары. Ұлы пианист 1930-шы жылдардың басында отанына оралғанға дейін скрипка мен оркестрге арналған екінші концерт жазылды, онда көптеген әндерді тыңдауға болады.қуанышты әуенді екпін.

«Ақ аққу» әні ерекше назар аударуға лайық, оны автор әрқашан жеке орындап, оны бар ынтамен орындағандықтан, әрбір тыңдаушы Прокофьев салған барлық эмоциялар мен сезімдерді сезінді. Оның талантына табынушылар автордың өз әндеріне деген бұл көзқарасын бірнеше рет атап өткен. Әйтсе де, «Ақ аққу» мұндай нәзік те жанға жайлы қойылымымен жанды тебірентпей тұра алмады.

Екі аспапқа - фортепиано мен виолончельге арналған музыкалық тіркестердің әсерлі өзгеруі Прокофьевтің ең керемет туындыларының бірін тыңдағанда таң қалдырады. Бұл «Волончельге арналған баллада», онда автордың жазу стильдері анық жаңғырық. Композиция әртүрлі музыкалық қасиеттерімен ерекшеленеді.

Прокофьевтің әлемге әйгілі балеттері

Симфониялық музыканың «Ромео мен Джульетта» сенсациялық шығармасында байқалған барлық қағидалары басқа атақты балеттерде қарқынды дамуын тоқтатқан жоқ. Жарқын мысалдар: 50-жылдары жазылған «Тас гүл туралы ертегі», сондай-ақ «Золушка» (өткен ғасырдың 40-жылдары). Соңғысымен бірге өгей шешесі мен екі қызының қорлығына ұшыраған қыздың қиын өмірін баяндайтын, поэзиясымен, терең мағынасымен ерекшеленетін пьеса дүниеге келді.

Музыка өмірге деген сүйіспеншіліктің, адалдық пен әдептілік пен сонымен бірге әділетсіздікке деген ащы сағыныш толқындарын жай ғана нұрландырды - мұндай көп қырлы сезімдер мен эмоцияларды Прокофьев салған. Балеттегі «Мазурка» әлдеқайда көңілді. Бұл жасырын оптимизмді білдіредібайғұс қыздың жан дүниесінің тереңінде жатыр. Басты кейіпкер туралы әрбір музыкалық сөзбен жылылық, нәзіктік пен сүйіспеншілік естіледі. Көпшілік Сергей Прокофьев жазған бұл шығарманың Чайковскийдің тыңдармандар мен көрермендерге жіберген драматургиясына ең жақын екенін атап өтеді.

Пьесалар мен увертюралар

ХХ ғасырдың басында Прокофьев сүйіп ойнайтын тамаша төрт пьеса жазылды. «Наурыз», «Ертегі», сондай-ақ «Елес» және «Әзіл» бірнеше рет жетілдірілген. Біраз уақыттан кейін тағы төрт шығарма жазылды:

• "Обсессия".
• "Асығыс".
• "Жад".
• Үмітсіздік.

Әрқашан өз шығармаларын Прокофьевтің пианинолық ойлауының идеалды бейнесіне жеткізуге тырысты. «Әзіл», «Жарқыл», «Ертегі» және т.б. – осының бәрі автордың белгілі бір ойындық бейнесін, ерекше сипатты техникаға негізделген жеке фортепиано тілін қалыптастырды. Қарастырылып отырған барлық жұмыстар бір емес, көп жылдар бойы пысықталды. Прокофьев өз пьесаларында («Наурыз», «Адам», «Үмітсіздік») өзінің алғашқы этюдтарында пайда болған ерекше пианизмді ғана атап көрсетті.

Өткен ғасырдың басында Америка Құрама Штаттарына барған сапарында пианист әсіресе кларнет, фортепиано және ішекті аспаптар квартетіне арналған таңғажайып шығарма жазды. Бұл еврей тақырыбына арналған увертюра болды. Композицияның құрылымы увертюраның стандартты формасына сәйкес келеді, дегенмен одан белгілі бір даралықты байқауға болады – екпіндібірінші және екінші тақырыптағы екі аспаптың – кларнет пен виолончельдің шеруі (олар бір-біріне еліктейді, екі тақырыпты да ойнайды, бірақ кезектесіп). Фортепиано бөлігінде ойнау қиындығы төмен, бұл көптеген бастаушы таланттарға белгілі бір виртуоздық дағдыларсыз тамаша музыканы тыңдауға мүмкіндік береді.

Бесінші симфония

Соғыс кезінде композитор өзінің әйгілі «Бесінші симфониясын» (В-мажор) жазды. Оның алғашқы предшественнигі бесінші бөлімі жазылмай тұрып он төрт жыл бұрын жасалған. Оған адам рухының бар күші мен ұлылығын салғанын автордың өзі айтқан. Шығармада байқалатын ерекшеліктер драмалық, монументалдылық, ұлылық. Орыс симфониялық музыкасының барлық қаһармандық дәстүрлері симфонияда дамиды.

Жұмыс төрт бөлімнен тұрады:

• Анданте.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Аллегро гиокосо".

Симфонияның соңғы бөлігі - Allegro giocoso - күші мен енуімен таң қалдырады. Премьера керемет болды және бүгінгі күнге дейін бұл симфония (ұзындығы 40 минуттан астам) ұлы пианист, дирижер және композитордың ең шедевр туындыларының бірі болып қала береді.

Революциялық мотивтер

Сергей Прокофьев өзін толығымен сүйікті жұмысына арнап, елу жылға жуық уақытын музыкаға арнады. Композитор небәрі 62 жыл өмір сүрді. Жат елде басынан өткерген ауыр сынақтарға қарамастан, туған жеріне мақтанышпен оралып, осындай әлемге тезірек қосылуға тырысты.жақын және жақын орта. Революциялық қайта құрулардан «жанарған» композитор көптеген белгілі саяси дереккөздерден: Ленин кітабынан, Коммунистік манифесттен және Конституцияның өзінен сөздер алып, «Кантата» жазды.

Сергей Прокофьев – өз заманының, туған халқының рухын небір кедергілер мен тыйымдарға қарамастан шебер бейнелеген ұлы композиторлардың бірі. Оның шығармалары құдіретпен, үндестік түрімен сусындаған. Симфониялық оркестр, концерт залы және музыкалық академия ұлы дирижер, пианист және композитордың есімімен аталады. Бұл ұлы тұлғаның мұражай-пәтерін Ресей астанасында көруге болады.