Сергей Сергеевич Прокофьевтің шығармалары: опералар, балеттер, аспаптық концерттер

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Көрнекті отандық композитор Сергей Прокофьев өзінің жаңашыл туындыларымен бүкіл әлемге танымал. Онсыз ол елеулі із қалдырған 20 ғасырдың музыкасын елестету қиын: 11 симфония, 7 опера, 7 балет, көптеген концерттер және әртүрлі аспаптық шығармалар. Бірақ ол тек «Ромео мен Джульетта» балеті ғана жазылса да, ол қазірдің өзінде әлемдік музыка тарихына мәңгілікке жазылар еді.

Саяхаттың басталуы

Болашақ композитор 1891 жылы 11 сәуірде дүниеге келген. Оның анасы пианист болған және Сергейдің музыкаға деген табиғи бейімділігін бала кезінен бастап өсірген. 6 жасында ол фортепианолық пьесалардың бүкіл циклдарын жаза бастады, анасы оның шығармаларын жазды. Тоғыз жасында оның көптеген шағын шығармалары мен екі тұтас операсы болды: «Алып» және «Шөл аралдарда». Бес жасынан анасы оны фортепианода ойнауды үйретті, 10 жасынан бастап ол үнемі композитор Р. Глиерден жеке сабақ алды.

Оқу жылдары

13 жасында консерваторияға түсіп, көрнекті музыканттардан дәріс алады.өз заманының: Н. А. Римский-Корсаков, А. Лядов, Н. Черепнин. Онда Н. Мясковскиймен достық қарым-қатынас орнатты. 1909 жылы консерваторияны композитор мамандығы бойынша бітірді, содан кейін тағы бес жылын пианизм өнерін меңгеруге арнады. Содан кейін ол органды тағы 3 жыл зерттеді. Оқудағы ерекше жетістіктері үшін ол алтын медальмен және оларға сыйлықпен марапатталды. А. Рубинштейн. 18 жасынан бастап ол концерттік іс-шараларға белсенді қатысып, солист және өз шығармаларын орындаушы ретінде өнер көрсетті.

Ерте Прокофьев

Прокофьевтің алғашқы шығармалары қазірдің өзінде көптеген пікірталас тудырды, олар шын жүректен қабылданды немесе қатты сынға алынды. Музыкадағы алғашқы қадамдарынан-ақ ол өзін жаңашыл деп жариялады. Ол театрлық атмосфераға, музыканы драматизациялауға жақын болды, ал адам ретінде Прокофьев жарықты жақсы көретін, өзіне назар аударуды ұнататын. 1910 жылдары ол тіпті шектен шығуды жақсы көретіні үшін, классикалық канондарды жоюға ұмтылғаны үшін музыкалық футуролог деп аталды. Композиторды жойғыш деп атауға болмайды. Ол классикалық дәстүрлерді органикалық түрде сіңірді, бірақ үнемі жаңа экспрессивті формаларды іздеді. Оның алғашқы шығармаларында да оның шығармашылығының тағы бір айрықша белгісі – бұл лирика. Сондай-ақ оның музыкасы асқан күш-қуатпен, оптимизммен ерекшеленеді, әсіресе оның алғашқы шығармаларында өмірдің осы шексіз қуанышы, эмоциялар толқуы байқалады. Осы ерекше қасиеттердің үйлесімі Прокофьевтің музыкасын жарқын және ерекше етті. Оның әрбір концерті экстраваганзаға айналды. Ертеден Прокофьев ерекше назар аударуға лайықфортепиано циклі «Сарказмдар», «Токката», «Адам», фортепианолық соната No2, фортепиано мен оркестрге арналған екі концерт, №1 симфония. 1920 жылдардың соңында ол Дягилевпен танысып, оған балет жаза бастады, алғашқы тәжірибе – «Ала мен Лоллиді» импрессарио қабылдамады, ол Прокофьевке «орыс тілінде жазуға» кеңес берді және бұл кеңес ең маңызды бетбұрыс болды. композитор өмірінің нүктесі.

Эмиграция

Сергей Прокофьев консерваторияны бітірген соң Еуропаға аттанады. Лондонға, Римге, Неапольге барады. Ескі қаңқада қысылып қалғанын сезеді. Мазасыз революциялық кезең, кедейлік және Ресейдегі күнделікті мәселелер туралы жалпы алаңдаушылық, оның музыкасы өз Отанында бүгінде ешкімге қажет емес екенін түсіну композиторды эмиграция идеясына жетелейді. 1918 жылы Токиоға кетіп, сол жерден АҚШ-қа қоныс аударады. Америкада үш жыл тұрып, көп жұмыс істеп, гастрольдік сапарда болған соң Еуропаға көшті. Мұнда ол көп жұмыс істеп қана қоймайды, тіпті КСРО-ға үш рет гастрольдік сапармен келеді, онда ол эмигрант болып саналмайды, Прокофьев шетелде ұзақ іссапарда болды, бірақ Кеңес азаматы болып қалады. Ол Кеңес үкіметінің бірнеше тапсырыстарын орындайды: «Лейтенант Кижи», «Египет түндері» сюиталары. Шетелде ол Дягилевпен жұмыс істейді, Рахманиновпен жақын болады, Пабло Пикассомен сөйлеседі. Онда ол испандық Лина Кодинаға үйленді, оның екі ұлы болды. Осы кезеңде Прокофьев өзінің әлемдік атағын тудырған көптеген жетілген, ерекше туындылар жасады. Мұндай шығармаларға мыналар жатады: «Жестер», «Продигалұлы» және «Құмар ойыншы», 2-ші, 3-ші және 4-ші симфониялары, ең жарқын екі фортепианолық концерті, «Үш апельсинге деген махаббат» операсы. Бұл кезде Прокофьевтің таланты жетіліп, жаңа дәуір музыкасының үлгісіне айналды: музыканттың өткір, қарқынды, авангардтық композиторлық стилі оның шығармаларын ұмытылмастай етіп жасады.

Қайтару

30-жылдардың басында Прокофьевтің жұмысы біршама қалыпты сипатқа ие болады, ол күшті ностальгияны бастан кешіреді, оралу туралы ойлана бастайды. 1933 жылы ол отбасымен КСРО-ға тұрақты тұруға келді. Одан кейін ол тек екі рет шетелге бара алады. Бірақ оның осы кезеңдегі шығармашылық өмірі ең жоғары қарқындылықпен сипатталады. Қазір кемелденген шебер Прокофьевтің шығармалары орысшаланып, ұлттық нақыштар көбірек естіледі. Бұл оның түпнұсқа музыкасының тереңдігі мен сипатын береді.

1940 жылдардың аяғында Прокофьевті «формализм үшін» сынға алды, оның стандартты емес операсы «Нағыз адам туралы әңгіме» кеңестік музыкалық канондарға сәйкес келмеді. Композитор бұл кезеңде ауырды, бірақ елде үнемі дерлік тұрып, қарқынды жұмысын жалғастырды. Ол барлық ресми оқиғалардан қашады және музыкалық бюрократия оны ұмытып кетеді, оның бар болуы сол кездегі кеңестік мәдениетте байқалмайды. Сонымен бірге композитор тынбай еңбек етіп, «Тас гүл туралы хикая» операсын, «Әлемнің күзетінде» ораториясын, фортепианолық шығармаларды жазады. 1952 жылы оның 7-ші симфониясы Мәскеудің концерттік залында орындалды, бұл соңғы болды.автордың сахнадан естіген шығармасы. 1953 жылы Сталинмен бір күнде Прокофьев қайтыс болды. Оның өлімі ел үшін елеусіз өтті, ол тыныш Новодевичье зиратына жерленді.

Прокофьевтің музыкалық стилі

Композитор өзін барлық музыкалық жанрларда сынап көрді, ол жаңа формаларды табуға ұмтылды, көп тәжірибе жасады, әсіресе өмірінің алғашқы жылдарында. Прокофьев операларының өз уақыты үшін жаңашылдығы сонша, премьералар күндері көрермендер залдан жаппай шығып кетті. Ол алғаш рет поэтикалық либреттодан бас тартып, мысалы, Соғыс және Бейбітшілік сияқты шығармалар негізінде музыкалық туындылар жасауға мүмкіндік берді. Оның алғашқы шығармасы «Оба уақытындағы мереке» дәстүрлі музыкалық әдістер мен формаларды батыл өңдеудің үлгісі болды. Айтылым тәсілдерін музыкалық ырғақтармен батыл ұштастырып, жаңа опералық дыбыс тудырды. Оның балеттерінің ерекше болғаны сонша, хореографтар мұндай музыкаға билеу мүмкін емес деп есептеді. Бірақ бірте-бірте олар композитордың кейіпкердің сыртқы сипатын терең психологиялық шыншылдықпен беруге ұмтылып, балеттерін көп қоя бастағанын көрді. Кезінде М. Глинка мен М. Мусоргский жариялаған ұлттық музыкалық дәстүрлерді қолдануы кемелденген Прокофьевтің маңызды ерекшелігі болды. Оның шығармаларының айрықша ерекшелігі зор қуат пен жаңа ырғақ болды: өткір және мәнерлі.

Опера мұрасы

Сергей Прокофьев жастайынан күрделі музыкалық түрге бет бұрды.опера. Жас кезінде ол классикалық опералық сюжеттермен жұмыс істей бастайды: Ондине (1905), Оба кезіндегі мереке (1908), Маддалена (1911). Оларда композитор адам дауысының мүмкіндіктерін пайдалануда батыл тәжірибе жасайды. 1930 жылдардың аяғында опера жанры өткір дағдарысты бастан кешірді. Ірі суретшілер енді жаңа модернистік идеяларды білдіруге мүмкіндік беретін экспрессивті мүмкіндіктерді көрмей, бұл жанрда жұмыс істемейді. Прокофьевтің опералары классикаға батыл шақыруға айналды. Оның ең атақты шығармалары: «Құмар ойыншы», «Үш апельсинге деген махаббат», «Отты періште», «Соғыс және бейбітшілік» бүгінгі таңда 20 ғасыр музыкасының ең құнды мұрасы болып табылады. Қазіргі тыңдаушылар мен сыншылар бұл шығармалардың құндылығын түсінеді, олардың терең әуенін, ырғағын, кейіпкерлерді құрудағы ерекше көзқарасты сезінеді.

Прокофьев балеттері

Композитордың театрға деген құштарлығы бала кезінен болды, ол өзінің көптеген шығармаларына драматургия элементтерін енгізді, сондықтан балет түріне ауысу өте қисынды болды. Сергей Дягилевпен танысу музыкантты «Жеті әзілден айласын асырған әзілкеш туралы әңгіме» (1921) балетін жазуға итермеледі. Шығарма Дягилевтің кәсіпорынында қойылды, сонымен қатар келесі шығармалар: «Болат лопа» (1927) және «Адасқан ұл» (1929). Осылайша әлемде жаңа көрнекті балет композиторы - Прокофьев пайда болды. «Ромео мен Джульетта» (1938) балеті оның шығармашылығының шыңына айналды. Бүгінде бұл туынды әлемнің ең үздік театрларының барлығында қойылған. Кейінірек ол тағы бір шедевр – «Золушка» балетін жасайды. Прокофьев оны жүзеге асыра алдыоның ең жақсы шығармаларында жасырын лирика мен әуен.

Ромео мен Джульетта

1935 жылы композитор Шекспирдің классикалық сюжетіне жүгінеді. Екі жыл бойы ол жаңа үлгідегі шығарма жазып келеді, сондықтан мұндай материалда да жаңашыл Прокофьев пайда болады. «Ромео мен Джульетта» балеті – композитордың қалыптасқан канондардан ауытқыған хореографиялық драмасы. Біріншіден, ол әңгіменің соңы бақытты болады деп шешті, бұл әдеби дереккөзге ешқандай сәйкес келмейтін. Екіншіден, ол бидің басталуына емес, бейнелердің даму психологиясына назар аударуды шешті. Бұл тәсіл хореографтар мен орындаушылар үшін өте ерекше болды, сондықтан балеттің сахнаға шығу жолы ұзақ бес жылға созылды.

Золушка

Прокофьев «Золушка» балеті 5 жыл бойы жазған – оның ең лирикалық шығармасы. 1944 жылы композиция аяқталып, бір жылдан кейін Үлкен театрда қойылды. Бұл шығарма нәзік психологиялық бейнелерімен ерекшеленеді, музыкасы шынайылықпен, күрделі жан-жақтылығымен ерекшеленеді. Қаһарман қыздың бейнесі терең басынан кешкен, күрделі сезімдер арқылы ашылады. Композитордың сарказмы сарай адамдарының, өгей шеше мен оның қыздарының образдарын жасауда көрінді. Теріс кейіпкерлердің неоклассикалық стилизациясы композицияның қосымша экспрессивті ерекшелігіне айналды.

Симфония

Сазгер өмірінде барлығы жеті симфония жазған. Өз жұмысында Сергей Прокофьевтің өзі төрт негізгі бағытты бөліп көрсеткен. Біріншісі – классикалық, ол музыкалық ойлаудың дәстүрлі принциптерін түсінуге байланысты. Дәл осы жолды №1 симфония до мажор түрінде көрсетеді, олАвтор оны «классикалық» деп атаған. Екінші жол жаңашыл, композитордың тәжірибелерімен байланысты. Оған №2 минор симфониясы жатады. 3 және 4 симфониялары театр шығармашылығымен тығыз байланысты. 5 және 6 композитордың әскери тәжірибелерінің нәтижесінде пайда болды. Жетінші симфония өмір туралы ойларға, қарапайымдылыққа ұмтылуға айналды.

Аспаптық музыка

Композитордың мұрасы - 10-нан астам аспаптық концерт, 10-ға жуық соната, көптеген пьесалар, опустар, этюдтер. Прокофьев шығармашылығының үшінші жолы лирикалық, негізінен аспаптық шығармалармен ұсынылған. Оның ішінде скрипкаға арналған алғашқы концерт, «Армандар», «Аңыздар», «Әжелердің ертегілері» пьесалары бар. Оның шығармашылық қоржынында 1947 жылы жазылған До мажордағы жеке скрипкаға арналған инновациялық соната бар. Әр кезеңдегі шығармалар автордың шығармашылық әдісінің эволюциясын көрсетеді: өткір жаңашылдықтан лиризм мен қарапайымдылыққа дейін. Оның №2 флейта сонатасы бүгінгі таңда көптеген орындаушылардың классикасы болып табылады. Ол әуезді үйлесімділікпен, руханиятпен және жұмсақ жел ырғағымен ерекшеленеді.

Прокофьевтің фортепианолық шығармалары оның мұрасының үлкен бөлігі болды, олардың өзіндік стилі композицияларды дүние жүзіндегі пианистер арасында өте танымал етті.

Басқа жұмыстар

Композитор өз шығармашылығында ең үлкен музыкалық формаларға: кантаталар мен ораторияларға жүгінді. Алғашқы «Олардың жетеуі» кантатасын 1917 жылы К. Бальмонт өлеңдері бойынша жазып, жарқын тәжірибеге айналды. Кейінірек ол тағы 8 ірі шығарма жазды, оның ішінде «Біздің күндер әндері» кантатасы, «Бейбітшілік күзетінде» ораториясы. Прокофьевтің балаларға арналған шығармалары оның шығармашылығында ерекше тарауды құрайды. 1935 жылы Наталья Сац оны театрына бірдеңе жазуға шақырады. Прокофьев бұл идеяға қызығушылықпен жауап беріп, автордың әдеттен тыс тәжірибесіне айналған әйгілі «Петр мен Қасқыр» симфониялық ертегісін жасады. Композитор өмірбаянының тағы бір парағы Прокофьевтің киноға арналған музыкасы. Оның фильмографиясы 8 картинадан тұрады, олардың әрқайсысы күрделі симфониялық шығармаға айналды.

1948 жылдан кейін композитор шығармашылық дағдарысқа ұшырайды, кейбіреулерін қоспағанда, бұл кезеңдегі шығармалар онша сәтті емес. Композитордың шығармасы бүгінде классика ретінде танылып, көп зерттеліп, орындалады.