Хореография өнер түрі ретінде. классикалық хореография

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Би - бұл дененің әртүрлі бұлшықет топтарын үнемі жаттықтыру арқылы дамытуға мүмкіндік беретін қызықты хобби. Би жаттығуларын жүргізеді, денсаулық пен ерік-жігерді нығайтады. Бұл спортпен айналысатын адамның әртүрлі ауруларға шалдығуы әлдеқайда аз. Бірақ билер әртүрлі: балет, шығыс, сахна. Бұл түрлердің барлығы бір атаумен біріктірілген: хореография. Өнер түрі ретінде бұл ұғымды көпшілік таниды.

Хореография дегеніміз не?

Хореография ежелгі грек тілінен аударғанда дөңгелек би плюс жазу (жазу) деп аударылады. Басқаша айтқанда, бұл би шығару қабілеті. Басында хореографтың би қимылдарын жазу өнері деп аударылған.

Хореография сөзінің өзі стенографиялық би жүйесі деп аталатын 1700 жылы пайда болды. Содан кейін бұл терминнің мағынасы өзгеріп, олар музыкалық қойылымдар және тұтастай би өнерінің өзі деп атала бастады. Мәнерлеп сырғанау сияқты қатысты өрістер жиі хореография деп те аталады.

Тарих

Хореография өте ұзақ уақыт болды. Ғалымдар Ежелгі Мысырда адамдар бидегі қозғалыстарды иероглифтер арқылы жазуға тырысқанын куәландырады. Дегенмен, азды-көпті өнердің бұл түрі күшейіп, бүгінде өзін танытты.

Қазіргі хореография мұғалімдерінің ізашарлары патша сарайында қызмет еткен би шеберлері болды. Олар монархтарды сымбатты және сұйық қимылдарды үйретті, сонымен қатар біз бүгінде қолданып жүрген би этикеті түсінігімен таныстырды.

Хореография жүйелері

19 ғасырда биші Артур Мишель Сен-Леон өзінің «Стенохреография» трактатын шығарды. Кейіннен неміс мұғалімі Фридрих Альберт Зорн әріптесінің ғылыми жұмысынан кейбір ережелерді әзірледі. Бұл трактаттағы би класстардағы әртүрлі позицияларды білдіретін фигуралар түріндегі кәдімгі схемалық бейнелер арқылы жазылған.

20 ғасырдың басында көптеген жүйелер пайда болды, олардың ішінде ең танымалы Рудольф Бенес жүйелері болды, кейінірек олар «Хореология» деп аталды. Рудольф фон Лабанның сенімі мен дамуы, оның жұмысы «Лабан-нотация» деп аталды.

Екі жүйенің де артықшылықтары бар және бұл даулы емес. Бірақ Лабанның жұмысында биді кез келген стильде және қимылдардың дәлдігі мен қысқалығын бекітуге қолайлы қарапайым әдісті құру әрекеттері бар. Сондай-ақ «Лабан-нотацияда» би қадамдарының үлгісімен көрерменнің ассоциациясын көрсететін арнайы белгілер қолданылады. Бұл жүйе әрбір дене бөлігі үшін арнайы бағандары бар тік жазуды пайдаланады.

«Хореологияда» қимылдарды жазу үшін бес жолды таяқ пайдаланылады, ол өз кезегінде нотаның астына қойылады. Бұл жүйе де қарапайым және қарапайым, бірақ балетмейстерлердің көпшілігі қол жетімділігі мен қарапайымдылығына байланысты Лабан нотасын пайдаланғанды жөн көреді.

Хореографияның негізгі түсініктері

Жаңадан бастаған ересектер мен балаларға арналған классикалық хореография бірдей ұғымдарды қамтиды, айырмашылықтар тек орындалатын би элементтерінің күрделілігінде. Сондай-ақ қозғалыстарды орындау техникасының қиындығы артады. Дегенмен, қажырлы және табандылық танытқандар жолындағы кез келген кедергіні жеңеді.

Хореографияның ең бірінші шарты - эверсиондық. Бұл не? Бұл студенттің жамбас буынын сыртқа бұру қабілеті, бұл аяқ пен аяқтың бидегі негізгі позицияларды қабылдауына мүмкіндік береді. Егер бұл қасиет адамға туғаннан берілмесе, онда көңіліңізді қалдырмау керек. Оны ұзақ және ауыр жаттығулар арқылы дамытуға болады.

Өнер түрі ретінде хореографияның екінші шарты - поза. Бұл ұғым бидің денесінің, басының, қол-аяғының қалпын анықтайтын статикалық фигураны білдіреді. Бидің аудиторияға қатысты қалай орналасқанына назар аудару керек. Осының негізінде оның қалпы қандай болатынын анықтауға болады: ашық немесе жабық.

Міне, кейбір негізгі хореографиялық позалар: круиз, арабеск, эфаза және экарт.

Хореографияның үшінші шарты – позициялар. Бұл термин аяқ-қолдардың негізгі позицияларын білдіреді. Мысалы, аяқбишілер әрқашан залдың еденінде болуы керек. Позициялардың арқасында бишінің денесі ерекше әсемдікке, қолдары – қозғалыс еркіндігіне, ал бүкіл би – мәнерлілік пен сүйкімділікке ие болады.

Табанның негізгі хореографиялық қалыптары

Эверсияның дамуының маңыздылығы жоғарыда айтылған болатын. Ол аяқтардың негізгі позицияларға енуіне көмектеседі. Барлығы алты бар:

1. Бірінші – аяқтар сыртқа қаратылған, бірақ сонымен бірге өкшеге тиеді. Нәтижесінде бишінің аяқтары еденде 180 градус бұрыш жасауы керек, басқаша айтқанда түзу сызықты құрайды.
2. Екіншісі біріншіге өте ұқсас және шын мәнінде оның туындысы. Аяқтарды да 180 градусқа бұру керек, бірақ олардың арасында енді бір аяқтың ұзындығына тең қашықтық бар.
3. Үшінші позицияда бірінші аяқтың өкшесін екінші аяқтың ортасына дейін басу керек, ал аяқтар әлі де 180 градус бұрыш жасайды.
4. Төртінші аяқ бір-біріне параллель болуы және теңдік белгісіне ұқсас болуы керек. Олардың арасындағы қашықтық аяқтың ұзындығына тең болуы керек.
5. Бесінші позиция алдыңғысынан онша ерекшеленбейді: онда аяқтар бір-біріне тығыз басылған, өкшесі бар шұлықтар бір-бірін жабады. Бірдей «тең» белгісі шығады, тек аяқтар арасындағы қашықтық әлдеқайда аз. Бұл позицияны қалай дұрыс орындау керектігін хореография мұғалімі айтып береді.
6. Алтыншыда - биші аяқтарын бір-біріне параллель, бірақ бүкіл денеге перпендикуляр қоюы керек.

Енді негізгі позицияларды білесізхореографиядағы аяқтар. Кәсіби биші болмасаңыз да, бұл ақпарат көкжиегіңізді дамыту үшін қажет болады

Балет биі

Балет өнер түрі ретінде хореографияның ең жоғарғы түрі. Онда ол музыкалық сахналық қойылым деңгейіне көтеріледі. Балеттегі негізгі өрнек құралы – еуропалық классикалық би жүйесі. Бұл бағыттағы суретшілерде көптеген ғасырлар бойы қалыптасып, дамып келе жатқан оқу бағдарламасы бар.

Сахналық би

Бұл көзқарас балет өнерінің мәнерлі құралдарының негізінде жатыр. Бұл сахнада белгілі бір образ жасауды көздейтін хореографиялық өнердің бір түрі. Сахна биі көрермендерге арналған және оның көптеген түрлері бар.

Сахналық би пәндері:

• дуо-классикалық;
• тарихи;
• халықтық мінездеме;
• актерлік;
• заманауи би.

Хореографиялық студияға келгенде мұғалім сізге бұл ақпаратты айтып, осы би түрлерінің әрқайсысын үйретеді. Ең бастысы - ұялмау және ештеңеден қорықпау, өзіңе және қабілеттеріңізге сенімді болу.

Хореография саласында оқуға қайда бару керек?

Егер сіз бидің құйынында өмірді бастан кешіруді армандайтын болсаңыз, онда хореографиялық үйірмеге бару жеткіліксіз болады. Өткен ғасырдың 90-шы жылдарының ортасынан бастап «Хореографиялық өнер» сияқты бағыт пайда болды. Оның ішінен екеуі ерекшелендітүрі: балет әртісі, сонымен қатар халық би ансамблінің әртісі. Бұл мамандық бойынша студенттер екі деңгейде дайындалады: негізгі және тереңдетілген.

2007 жылдан бастап «Хореографиялық өнер» бағыты екі мамандыққа бөлінді:

1. Балет өнері (бұл студент тек балет биіне жаттығады деп болжайды).
2. Би өнері (мұнда халық, спорт, эстрадалық, модерн және басқа да билердің өнерін үйренуге болады).

Егер сізді өнер түрі ретінде хореография қызықтырса, оны үйренуге мүмкіндігіңіз бар-жоғын біліңіз. Би студиясына барып, мұғаліммен кеңесіңіз. Егер сіз өмір бойы осы кәсіппен айналысуды шешсеңіз, өкінбейсіз, өйткені би - әлемдегі ең әдемі хоббилердің бірі.