Театр түрлері. Театр өнерінің түрлері мен жанрлары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Алғашқы театрландырылған қойылымдар дәл көшеде қойылды. Негізінен көшпелі орындаушылар қойылымдар қояды. Олар ән айтып, би билеп, түрлі киімдер киіп, жануарларды бейнелейтін. Әркім өзінің ең жақсы істегенін жасады. Өнердің жаңа түрі бірте-бірте дамып, актерлер шеберліктерін арттырды.

Әлемдегі бірінші театр

«Театр» сөзі грек тілінен аударғанда тамашалауға арналған орын және спектакльдің өзін білдіреді. Мұндай алғашқы мәдени мекеме, болжам бойынша, Грецияда пайда болды. Ол біздің дәуірімізге дейінгі V-IV ғасырларда болған. e. Бұл дәуір «классикалық» деп аталады. Классикалық өнер барлық элементтер мен құрамдас бөліктерде үйлесімділік пен тепе-теңдікпен ерекшеленеді. Ежелгі грек театры әртүрлі құдайларға табынудың арқасында пайда болды.

Дионис театры – ең көне театр ғимараты. Шарап жасаудың, өсімдіктердің және табиғаттың құдайын ежелгі гректер қатты құрметтеген. Дионис бірте-бірте нағыз трагедиялар мен комедияларға айналған культтік ғұрыптарға арналған. Салттық мерекелерге айналдынағыз театрландырылған қойылымдар. Ғимарат ашық аспан астындағы кеңістік болды. Көрермендер бастапқыда ағаш орындықтарға орналастырылды. Ежелгі Грецияда театр өнерінің құрметке ие болғаны сонша, биліктің кедей азаматтарына спектакльдер үшін ақша берілді. Үйленген әйелдерге қойылымдарды көруге тыйым салынды.

Алғашқы өнер ғибадатханасының үш негізгі бөлімі болды:

• оркестр - онда бишілер мен хор орындалады;
• аудитория - оркестрдің айналасында орналасқан;
• суретшілерге арналған бөлмелер орналасқан скене ғимараты.

Ешқандай перде де, кәдімгі көрініс те болған жоқ, барлық әйел рөлдерін ер адамдар сомдады. Актерлер бір спектакльде рөлдерін бірнеше рет ауыстырғандықтан, олар тамаша билеп, ән айтуы керек еді. Актерлердің сыртқы келбеті маскалардың көмегімен өзгертілді. Ғимараттың жанында Дионис храмы болды.

Ежелгі театр қазіргі заманның негізі мен мәнін қалады. Драма театрын жанр жағынан ең жақыны деп атауға болады. Уақыт өте келе әр түрлі жанрлар көбейе бастады.

Театрлық жанрлар

Қазіргі әлемдегі театр жанрлары өте алуан түрлі. Бұл өнер әдебиет, музыка, хореография, вокал, бейнелеу өнерін синтездейді. Олар әртүрлі эмоциялар мен жағдайларды білдіреді. Адамзат үнемі даму үстінде. Соның нәтижесінде түрлі жанрлар пайда болуда. Олар туған еліне, халықтың мәдени дамуына, аудиторияның көңіл-күйіне және олардың өтініштеріне байланысты.

Біз жанрлардың кейбір түрлерін тізімдейміз: драма, комедия, монодрама, водевиль, экстраваганза, пародия, мим, фарс, мораль, пасторальдық, музыкалық, трагикомедия, мелодрама жәнебасқалар.

Театр өнерінің жанрлары бір-бірімен бәсекелесе алмайды. Олар өзінше қызықты. Опера театрын жақсы көретін көрермендер әзіл-сықақ театрына келуге бірдей қуанышты.

Ең танымал театр жанрлары: драма, комедия, трагикомедия, мюзикл, пародия және водевиль.

Драмада трагедиялық және күлкілі сәттер бар. Мұнда әртістердің жұмыс істеп жатқанын көру әрқашан қызықты. Бұл жанрдың рөлдері оңай емес және көрерменді эмпатия мен талдауға оңай тартады.

Комедиялық қойылымдардың басты мақсаты – көрерменді күлдірту. Белгілі бір жағдайларды мазақ ету үшін актерлер де көп тырысуы керек. Өйткені, көрермен оларға сенуі керек! Комедиялық рөлдерді ойнау драмалық рөлдер сияқты қиын. Сатира элементі қойылымды көруді жеңілдетеді.

Трагедия әрқашан өндірісте айтылатын жанжалды жағдаймен байланысты. Бұл жанр Ежелгі Грецияда пайда болған алғашқы жанр болды. Комедия сияқты.

Мюзиклдің жанкүйерлері көп. Бұл әрқашан би, ән, қызықты сюжетті және юмор үлесі бар жарқын акция. Бұл жанрдың екінші атауы – музыкалық комедия. Ол 19 ғасырдың аяғында АҚШ-та пайда болды.

Сұрттар

Театр түрлері олар көрсететін жанрларға тікелей байланысты. Олар жанрды емес, актерлік форманы білдіреді. Біз олардың кейбірін тізімдейміз:

• опера;
• драмалық;
• қуыршақ театры;
• абсурд театры;
• балаша;
• автордың;
• бір адамдық театр;
• жарық театры;
• музыкалық комедия;
• сатира театры;
• поэзия театры;
• би театры;
• әртүрлі;
• робот театры;
• балет;
• жануарлар театры;
• мүгедек театры;
• серф;
• көлеңке театры;
• пантомима театры;
• ән театры;
• көше.

Опера және балет театры

Опера мен балет Италияда Қайта өрлеу дәуірінде пайда болды. Бірінші опера театры 1637 жылы Венецияда пайда болды. Францияда корттағы билерден өзгерген балет жеке театр жанры ретінде қалыптасты. Көбінесе бұл театр түрлері бір жерде біріктіріледі.

Опера мен балет симфониялық оркестрдің сүйемелдеуінде. Музыка бұл туындылардың ажырамас бөлігіне айналады. Ол сахнада болып жатқан әр нәрсенің көңіл-күйін, атмосферасын жеткізеді және актерлердің ойынына ерекше мән береді. Опера әншілері дауыспен, эмоциямен жұмыс істесе, балет әртістері барлығын қозғалыс арқылы жеткізеді. Опера және балет театрлары әрқашан ең әдемі театр мекемелері болып табылады. Олар бірегей архитектурасы бар қаланың ең бай ғимараттарында орналасқан. Сәнді жиһаздар, әдемі перде, үлкен оркестр шұңқырлары - бұл ішкі жағынан осылай көрінеді.

Драма театры

Бұл жерде басты орын актерлер мен режиссерге беріледі. Міне солар кейіпкерлердің кейіпкерлерін жасайды, қажетті образдарға айналады. Директор өз көзқарасын жеткізіп, ұжымды басқарады. Драма театры «тәжірибе театры» деп аталады. TO. С. Станиславский өз шығармаларын драмалық актерлердің шығармашылығын зерттей отырып жазды. Драма театрларында тек спектакльдер қойылып қоймайды – күрделі сюжетті пьесалар. Драма театрының репертуарында комедия, мюзикл және басқа да музыкалық спектакльдер бар. Барлық қойылымдар тек драмалық әдебиетке негізделген.

Кез келген талғамға сай театр

Музыкалық театр - кез келген театрландырылған қойылымдарды көруге болатын орын. Онда опералар, комедиялар, оперетталар, мюзиклдер және музыкасы көп спектакльдер қойылады. Мұнда хор мен балет әртістері, музыканттар мен актерлер жұмыс істейді. Музыкалық театр опера театрын, балет театрын, оперетта театрын біріктіреді. Поп немесе классикалық музыкаға қатысты театр өнерінің кез келген түрі осы театрда өз жанкүйерлерін таба алады.

Қуыршақ театры

Бұл ерекше орын. Мұнда сіз балалық шақ пен қуаныш әлеміне енесіз. Мұндағы әшекейлер ең кішкентай көрермендердің назарын аударатын әрқашан түрлі-түсті. Қуыршақ театры көбінесе балалар кіретін бірінші театр. Ал сәбидің театрға деген болашақ қатынасы оның тәжірибесіз көрерменге қандай әсер қалдыратынына байланысты. Әртүрлі театрландырылған қойылымдар қуыршақтардың әртүрлі түрлерін пайдалануға негізделген.

Соңғы уақытта қуыршақ ойнаушылар экранның артына тығылмай, сахнада қуыршақтармен араласады. Бұл идея атақты С. В. Образцовқа тиесілі. Ол қолына Тяпа атты қолғап қуыршағын киіп алып, миниатюралық сахнада әкесінің рөлін ойнап тамаша өнер көрсетті.

Театрдың бұл түрінің бастауы сонау ежелгі дәуірде жатырГреция. Рәсімдерге арналған қуыршақтарды жасау, адамдар мұның нағыз өнерге айналатынын білмеген. Қуыршақ театры өнерге кіріспе ғана емес, сонымен бірге ең кішкентайға психологиялық түзету әдісі.

Комедия театры

Ән айтып, билей алатын аралас актерлар. Олар комедиялық бейнелерге оңай үйреніп, күлкілі болудан қорықпауы керек. «Драма және комедия театрларын», «Музыкалық комедия театрларын» жиі көруге болады. Бір театрда бірнеше жанрды біріктіру оның дәмін сақтауға кедергі келтірмейді. Репертуарға оперетталар, сатиралық комедиялар, мюзиклдер, драмалар, балаларға арналған музыкалық қойылымдар кіруі мүмкін. Адамдар әзіл-сықақ театрына барады. Зал әрқашан лық толы.

Эстрада театры

Театрлардың түрлері салыстырмалы түрде жақында толықты. Және бірден көрерменнің көзайымына айналды. Алғашқы эстрадалық театр өткен ғасырдың ортасында пайда болды. Олар Ленинградта 1939 жылы ашылған театр болды. 2002 жылы «Эстрадалық театр. А. И. Райкин. Эстрадалық әртістердің қатарында қазіргі әншілер, бишілер, жүргізушілер бар. Эстрадалық әртістер - шоу-бизнес жұлдыздары, бишілер және шоумендер, олар қазір осылай аталады.

Эстрадалық театрларда жеке концерттер жиі өткізіледі, есте қаларлық даталарға арналған концерттер, қазіргі авторлардың спектакльдері қойылады. Комедиялар мұнда концерттер қойып, комикстерді, классикалық шығармалар бойынша спектакльдерді қояды. Музыкалық театр осындай спектакльдерді ұсына алады.

Сатира театры

Көрермендер өте жақсы көреді! Ол пайда болғаннан бері қала тұрғындарының өмірін бейнеледі,барлық кемшіліктерді көрсетіп, келемеждеді. Әртістер әрқашан көзге көрінетін, олар тек сахнада ғана емес, кинода да күлкілі рөлдерді тамаша орындаған. Белгілі бір қойылымдарды қоюға тыйым салынғандардың арасында сатира театрлары қашанда алдыңғы қатарда болды. Бұл цензурамен байланысты болды. Адамның мінез-құлқының жағымсыз жақтарын келемеждеуге жиі рұқсат етілген шекарадан өтуге болатын. Тыйым салулар тек көбірек көрермендерді тартты. Сатира театрының әйгілі актерлері: А. А. Миронов, Ольга Аросева, Спартак Мишулин, Михаил Державин, Нина Корниенко, Александр Ширвиндт. Осы кісілердің арқасында сатира театрлары көрерменнің сүйіспеншілігіне бөленді.

Уақыт өте келе ұмытылған немесе бұрыннан бар ештеңеге ұқсамайтын театр түрлері пайда болады.

Жаңа трендтер

Өнер храмдарының жаңа түрлері ең талғампаз көрерменді таң қалдырады. Жақында Польшада алғашқы роботтар театры пайда болды. Оны көздері мен қимылдары арқылы эмоцияларын жеткізетін робот-актерлер ойнайды. Қойылымдар әлі де балалар аудиториясына арналған, бірақ жоба жетекшілері репертуарды үнемі кеңейтуге ниетті.

Жазда театрландырылған қойылымдар көшеге шығады. Бұл қазірдің өзінде дәстүрге айналды. Биылғы жылы көптеген фестивальдер ашық ауада өтті. Театрлардың дәл қасында спектакль толығымен ойналатын шағын сахналар салынды. Тіпті опера және балет әртістері мүмкіндігінше көп аудиторияны тарту үшін театрдан шығып жатыр.