Грек театры. Театр тарихы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Ежелгі гректердің көзқарасы бойынша айналадағы әлем - театр сахнасы, ал адамдар - бұл рөлді ойнау үшін көктен келген, содан кейін ұмытылатын актерлер. Космология белгілері бар осы постулаттың негізінде эллиндердің дінін толық көрсететін грек театры пайда болды. Бастапқыда қойылымдар діни сипатта болды, бірақ бірте-бірте пьесалар қарапайым халықтың шынайы өміріне жақындай түсті.

Танымалдық

Грек театрының пайда болуы өсімдік, жүзім, шарап жасау құдайы Дионистің діни культімен байланысты. Спектакльдер осы аспан жаратылысына арналған сюжеттерге негізделіп, құдайға деген құрметпен өрілген. Грек театры біздің дәуірімізге дейінгі VI ғасырда пайда болды. бірден Афина халқының өмірінің бір бөлігіне айналды. Оның танымалдылығын 30 мың көрерменге арналған амфитеатр түріндегі төбелердің беткейлеріндегі зәулім құрылыстары арқылы бағалауға болады.

Өткеннің драматургиясы

Ежелгі грек театры спектакльдердің алуан түрлілігі жағынан кеңейе бастады, енді Диониске байланысты драмалар мен трагедияларды ғана ойнамайтын көптеген актер труппалары пайда болды. Ежелгі дәуірдің ұлы трагедияшылары - Еврипид, Эсхил, Софокл -тұрақты табысқа ие болған грек қоғамының өмірінен пьесалар жазды. Көрермендерге әсіресе Аристофанның комедиялары ұнады.

Ежелгі Греция театрының бүкіл тарихы мағынасы қарама-қарсы спектакльдерден тұрады. Трагедиялар әдетте мифтер мен аңыздарды бейнелейді, онда құдайлар жеңілмейтін күшті күш ретінде әрекет етті. Спектакльдің кейіпкерлері аспан әлемімен шайқасты, өлді, бірақ мойыған жоқ. Комедиялар, керісінше, күлкілі және өткір сатиралық сипатқа ие болды. Грек театрының әртістері құдайларға ешқандай құрмет көрсетпеді, кейде тіпті оларды келемеждеді. Комедиялардың кейіпкерлері қарапайым адамдар, қолөнершілер, көпестер, шенеуніктер, құлдар, үй шаруасындағы әйелдер болды.

Театрландырылған қойылымдар әдетте Ұлы Дионисийдің мерекесінде болатын. Спектакль амфитеатрдың төменгі бөлігіндегі «оркестр» деп аталатын дөңгелек алаңға қойылды. Акцияны сүйемелдеу керек әншілер хоры болды. Әншілер шеңбер бойымен қозғалып, олардың арасында өз рөлін сомдаған актер болды. Бастапқыда спектакльдегі барлық рөлдер бір орындаушыға жүктелді. Айналадағы хордан әйтеуір ерекшелену үшін актер аяқ киімін котерн деп аталатын биік платформаға киіп, соның арқасында бойы 15 сантиметрге өсті.

Пьесаның құрылымы

Көп ұзамай афиналық трагедист Эсхил екінші актерді таныстырды және осылайша әрекетті серпінді етті. Оркестрде декорациялар, күн күркіреуі мен найзағайға, желдің дауысына және жаңбырдың дыбысына еліктейтін дыбыс аппараттары пайда болды. Сосын трагедия тағы бір кейіпкерді қосты. Дегенмен, рөлдер көбірек болдытіпті үш актер оларға төтеп бере алмады. Содан кейін маскалар енгізілді, олардың әрқайсысы белгілі бір бейнені білдіреді. Реинкарнация үшін масканы ауыстырып, жаңа кейіпте сахнаға шығу жеткілікті болды.

Артқы жағында оркестрдің артында түрлі-түсті саздан жасалған және белгілі бір өрнекті бейнелейтін әртістер көрермендер үшін маскасын өзгерте алатын арнайы бөлме - скене болды. батырдың жүзі мен көңіл-күйі. Масканың ерекшелігі әдетте айтылады, оны көргенде көрермен актердің не айтқысы келгенін және қандай сезімді білдіргісі келгенін бірден түсінді.

Театр өнерінің негізі ретінде маскалар

Масканың түсі ерекше маңызға ие болды: қою реңк мінездің тыныштығы мен жақсы денсаулығын білдіреді, ауру немесе ауру сары түсті, ал қызыл түс қулықты, ашу мен ашуды білдіретін қызыл түсті маска бейнеленген. Бетперделердің мәнерлілігі бүкіл спектакльдің өзегі болды, барлық театрландырылған әрекет осыған негізделген. Актерге тек ым-ишара мен дене қимылдары арқылы әсерді күшейту керек болды. Грек театрының маскалары да актердің дауысының күшін арттырып, мундштук қызметін атқарды.

Бәсекеге қабілеттілік

Грекия бұрыннан бәсекелестік елі болып саналған. Бұл дәстүрден театр да қалыс қалған жоқ. Ұлы Дионисий кезінде барлық спектакльдер отқа - бәсекеге қабілеттілікке бағынышты. Мерекелерде үш трагедия мен бір сатиралық комедия қойылды. Әр қойылым соңында көрермендер ең үздік актерді, үздікті анықтадықойылымды сипаттайтын барлық белгілер бойынша сахналау және т.б. Ұлы Дионисийдің соңғы күнінде жеңімпаздар сыйлықтарға ие болды.

Сол кездегі драматургияның аталары – Эсхил, Еврипид, Софокл өзара жарысты. Адамгершілікті уағыздайтын, жасалған зұлымдық үшін моральдық жауапкершілікті уағыздаған Эсхил өз шығармаларының арқасында («Орестея», «Прометей», «Парсылар» т.б.) 13 рет жеңіске жетті. Софокл 24 рет үздік трагедияшы деп танылды, бұған оның «Электра», «Антигон», «Эдип» трагедияларында жасаған образдары көмектесті. Ең жас драматург – Еврипид – аға тәлімгерлерді қуып жетуге тырысты, оның кейіпкерлері – Медея, Федра – терең психологиялық.

Аристофанның антикварлық комедиясы келесі шығармалармен ұсынылған: «Аралар», «Атшылар», «Бақалар», «Лизистрата», «Бейбітшілік», «Бұлттар». Сатиралық пьесалардың сюжеттері сол кездегі Грециядағы саяси жағдаймен үндес болды. Аңыздарға негізделген драматургиямен салыстырғанда, Аристофан комедиялары шындықты бейнелеген.

Грек театры, оның құрылғысы

Таулар мен ашық аспан. Ежелгі дәуірдегі грек театры келесі принцип бойынша салынған: дөңгелек платформа-сахнадан қиық шеңбер түріндегі сатылы амфитеатр көтеріледі. Егер сіз тегіс дизайнды ойша жалғастырсаңыз, сіз тұрақты концентрлік шеңберлерден тұратын жабық фигураны аласыз. Әрбір шеңбер өрескел кесілген тас блоктардан жасалған. Тастың беті кедір-бұдыр және оныңконтурлар соншалықты дұрыс есептелген, буындар дерлік көрінбейді. Афиныдағы грек амфитеатрының артында күндіз-түні тынымсыз жұмыс істеген жүздеген мың құлдардың титандық жұмысы жатыр. Орындардың 78 қатары бірнеше сына тәрізді сегменттерге бөлінген. Грек театрында міндетті түрде маңызды адамдар, діни қызметкерлер, шенеуніктер және құрметті қонақтар үшін артқы жағы бар алдыңғы қатар болды. Бөлек жерде ашық оюлары бар тас орындық бар, бұл Дионис діни қызметкерінің орны.

Дөңгелек алаң, театр сахнасы, оркестр деп аталатын, амфитеатрдан аласа дуалмен бөлінген. Оның ортасында Дионистің құрбандық үстелі орналасқан, музыканттар қойылым кезінде оның баспалдақтарында отырды. Оркестр сыртқы әлеммен үзінділер – пародия арқылы байланысады. Сайт үнемі ұсақ қиыршық таспен немесе құммен жабылған. Кейін оған брусчатка төселді.

Оркестрдің артында проскениум - спектакль қарсаңында актерлерді жинайтын алаң болды. Ал оның артында рөлдерді орындаушылар бетперделерін алып, оркестрге кіруге дайындалатын скене немесе қазіргі тілмен айтқанда киім ауыстыратын бөлме болды. Скененің бүйірлерінде театрландырылған реквизиттер мен бетперделер сақталған екі шағын қосалқы ғимарат болды. Бұл бөлмелер "paraskenii" деп аталды.

Қойылым алдындағы байланыс

Грек театрының көп ғасырлық тарихы бір мызғымас дәстүрмен ерекшеленеді. Көрермендер қойылым басталардан көп бұрын жиналды, адамдар қалың топтың арасынан ұзын-сонар кезекпен жүріп, бос орындарға жайғасты. Ерте келу ішінара жақсырақ орын алу ниетімен байланысты болды. Сонымен қатар, ол бұрын алынғанКөршілермен сөйлесу, жаңалықтарды білу және өз ойыңызбен бөлісу үшін өнімділік. Ежелгі грек театры астана тұрғындары үшін өзіндік байланыс орталығы болды. Әдетте адамдар толық отбасымен келетін.

Грек заманауи театры

20 ғасырдың басында Афиныда «Жаңа этап» театры құрылды, оның аты өз алдына. «Неа Скини» репертуарында грек драматургтерінің де, басқа елдердің авторларының да шығармалары болды. Ибсеннің «Жабайы үйрек», Тургеневтің «Тегін жүктеуші», Ксенопулостың «Графиня Валерия құпиясы» және тағы басқа пьесалары ойналып, репертуарға енді.

Труппаның негізін қалаушы К. Кристоманос дәстүрлі ежелгі грек маскалар театрын есепке алмастан, шартты қаһармандармен және рөлдері нақты анықталмаған соңғы буын актерлер ансамблін құруға ұмтылды. Жалпы алғанда, ол сәтті болды, бірақ бұрынғысынша кейбір нюанстар өндірістерге түсіп кетті. Кейбір көріністер актердің бетпердесін еске түсіретін қатып қалған өрнексіз толық болмады. Кейде бет әлпеттері бетперде сияқты сезімдерді білдіруге мүмкіндік бермеді. Осылайша ғасырлар байланысы қадағаланды.

Тоқырау

1910-1920 жылдар аралығында грек театр өнері құлдырауға ұшырады. Бірінші дүниежүзілік соғысқа байланысты қоғамдағы шиеленісті жағдай және жалпы экономикалық тоқырау әсер етті. Адамдар көзілдірікті көрмеді. Барлық дерлік театрлар коммерциялық негізге көшті, бұл репертуардың толық қайта қаралуын, классикалық шығармаларды базалық бульварлармен алмастыруды білдірді. Сахнада жартылай жалаңаш актрисаларды көргенді ұнататын, басқаның бәрі оларды қызықтырмайтын аудиторияларға дөңес тұлғалар келе бастағандықтан, өзгерістер сөзсіз болды. Софокл мен Эсхил пьесалары негізіндегі классикалық спектакльдерді сахнада қалпына келтіру әрекеттерінің барлығы сәтсіз аяқталды. Басқа уақыт келді және заманауи театр өз орнын алды.