Орыс балетінің тарихы: пайда болуы және дамуы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Орыс балетінің тамыры, кез келген өнер түрі сияқты, би фольклорында жатыр. Сірә, бұл культтік (дөңгелек билердің барлық түрлері) және ойын билері («Би», «Кума, сен қайда болдың» т.б.) билер. Орыс балеті барлық эстетикалық канондарды сақтап қана қоймай, сонымен бірге балет әлеміндегі трендке айналды.

Origins

Киев Русінде 8-9 ғасырлар тоғысында алғашқы бишілер, өз ісінің кәсіпқойлары – буфондар шыға бастады… Біраз уақыттан кейін, Мәскеу астана болған кезде, буфондар міндетті түрде еркек емес болды..

15-16 ғасырларда «машкарлар» деп аталатын бетпердемен жасырылған мумерлердің көңілді көріністері келген шетелдіктерді таң қалдырды және таң қалдырды.

17 ғасырда орыс балетінің тарихы Потешный сарайында Кремль театрының ашылуымен ерекшеленді. Қалыптасқан дәстүр бойынша бұл театрдағы әрбір спектакль әрқашан маусымаралық (арнайы балет қойылымдары) аяқталатын. Бұл кіріспе деп аталатын салтанатты киім киген ер адамдар орындады. Актерлар көрсеттібал биінің бірнеше элементтері.

Корольдік қызық

Ресейдегі алғашқы толық масштабты балет қойылымы 1673 жылы 8 ақпанда қойылған спектакль болып саналады. Бұл маңызды оқиға патша Алексей Михайловичтің сарайында өтті және ол «Орфей мен Евридика балеті» деп аталды. Орыс балетінің пайда болу тарихы оны салтанатты позалардың, баяу билердің, садақтардың және ауысулардың өзгеруі ретінде сипаттайды. Олардың арасында әртістер жаттаған сөздерін айтты немесе ән айтты. Мұның бәрі аздап нағыз театрландырылған қойылым сияқты болды. Бұл түсініксіздігімен еліктіретін патшалық қызық болды.

Осы кезде театрды ұйымдастырушы И. Григорий Никола Лиманы корольдік театрға театр шеберлігі бойынша оқыту курстарын ұйымдастыруға шақырады. Әуелі 10 асыл филиститтердің, кейін 20 баласы оқуды сәтті аяқтап, патшаға француздық үлгідегі «Орфей» балет қойылымын көрсетті.

Тапсырма орнатылды

Ширек ғасырдан кейін ғана I Петр Ресейдің мәдени өмірін реформалауды қолға алып, орыс қоғамының өміріне музыка мен биді енгізеді. Ол Санкт-Петербург тұрғындарының элиталық қабаттарына өнерді сіңіруді шешеді. Ол үшін Петр I Алексей Михайловичтің Мәскеу театрын жауып, революциялық жарлық шығарады. Бұл жиналыстар туралы қаулы барлық мемлекеттік мекемелерді бал биін міндетті түрде үйретуді міндеттеді. Бұл реформалар би шеберінің дәрежесін қол жетпес биікке көтерді. Дәл осы ассамблеяларға балет шетелден келген балет биі қозғалыстарында пайда болды,ұлттық славян билерінің элементтері түріндегі инновациялар.

Авторы В. Красовская («Орыс балетінің тарихы» - Л. Арт, 1978) Петр I-нің қайраттылығы мен ерік-жігерінің арқасында шетелден шақырылған балет труппаларының, музыканттардың және опера әртістерінің өнер көрсетуіне сенеді.

1738 жылдың басында елде балет өнерінің мектебі ұйымдастырылды, ол шын мәнінде бірінші болды. Орыс балетінің тарихы осы кезең туралы қысқаша баяндайды. Мектеп түлектері шетелдік театрлардың балет топтарында фигуранттар (корп де балет актерлері) ретінде жұмыс істеді. Тек көп кешікпей олар негізгі партияларға қабылданды.

Алғашқы кәсіптік білім

Заманауи балет тарихшыларының бесігі жер гентри корпусы болып саналады. Онда атақты Жан-Батист Ланде жұмыс істеді, ол өз шәкірттерімен үш корт балет спектаклін қойды. Орыс балетінің тарихы көрсеткендей, олар Франция астанасындағы Корольдік би академиясының барлық заңдары мен ережелеріне сәйкес келетін іс жүзінде алғашқы балет қойылымдары болды.

Гентри корпусының курсанттары Италиядан келген Фессано труппасының академиялық, лирикалық, жартылай характерлік және сонымен бірге күлкілі балет қойылымына қатысты.

Елизавета I дайындалған балет әртістерін жоғалтпау үшін Мәртебелі би мектебін ашады, оның алғашқы қабылдауы қарапайым халықтың 12 баласы болды.

Соңында1742 жылы императрица орыс бишілерінің балет труппасын құру туралы жарлыққа қол қойды. Онда алғашқы ресейлік жұлдыздар жанды - кәсіби балет әртістері: Аксинья Баскакова және Афанасий Топорков.

Тұйықтан шығу

Батист Лэндтің өлімі елдегі хореографиялық бизнесті шатастырып жіберді. Фессано басқаратын спектакльдер біркелкі және жалықтыратын бурлескке айналады. Мұндай спектакльдер көрерменді қызықтырмайды.

Орыс балетінің тарихы сол кезеңді қысқаша сипаттайды. Осы уақытта және Еуропада хореографиялық бизнесті реформалау туралы мәселе бар. Руссо мен Сен-Мар балет әртістерінен сән-салтанатты киімдері мен шаштары бар маскаларынан құтылуды талап етеді. Дидро балет қойылымдарының сюжеттік желісін өзгертуді қатты ұсынады. Осы уақытта Джон Уивер өзгерістерді күтпей-ақ ойластырылған би қойылымын қояды, ал Джордж Новер аңызға айналған «Би туралы хаттар» кітабын жазады.

Орыс балеті де қалыспайды. Франц Антон Кристоф Хилфердингтің пайда болуы осының дәлелі. Бұл австриялық маман Санкт-Петербургте сюжеттік хореографиялық қойылымдарды біріктірді. Парижде сюжеттік балет қойылымдары 15 жылдан кейін ғана пайда болды. Хилфердингке Леопольд Парадисо көмектесті. 1850 жылдарға қарай олар тәуелсіз балеттерді жасай бастады.

Драмалық қойылымдардың басталуы

Орыс балетіндегі алғашқы драма А. П. Сумароковқа тиесілі. Ол мақтаулы би қойылымдарын насихаттады, «Ізгілік панасы» және «Жаңа лаврлар» балет спектакльдерінің әдеби негізін жасады.

Гашпаро Ангиолини,патша шақырған хореограф халық әнінің славян ноталарының жарқындығын күшейте отырып, «Рождество уақытындағы қызық» балет қойылымын қояды. Екатерина II спектакльді жоғары бағалады. 1779 жылы Заң шығару комиссиясының толық құрамы музыкасы славян фольклоры негізінде жазылған балетті мақұлдады.

Осындай үлкен жетістіктен кейін Анджилини күн тақырыбын сатираландыратын ойын-сауық театрландырылған қойылымдарға көшті. Бұлар «Жеңіске жеткен Ресей» (түрік әскерінің Кагул мен Ларгадағы жеңілісі жоғары бағаланды), «Жаңа аргонавтар» (Ресей империясының флотына арналған даңқты ода) және «Жеңіс туралы ой-пікір» («Жеңіске жеткен Ресей»). кең тараған шешек ауруына қарсы вакцинацияның қажеттілігі туралы мәселе көтерілді, бұл барлығын алаңдатты.

Сәл бұрын «Семирдің» алғашқы батырлық балет спектаклі қойылды. Осы кезден бастап хореографтар балет биінің мәнерлілігіне үлкен мән бере бастады. Өйткені бишілер бір мезгілде мемлекеттік емес театрлардың қызықты опералық қойылымдарымен және либреттосын императрицаның өзі жазған псевдоресейлік опералық қойылымдармен айналыса алады.

Жаңа 1778 жылға қарай Санкт-Петербургте (орыс балетінің тарихы көрсеткендей, кітаптар бұл ерекше оқиғаны анық сипаттайды) көрермендерді екі театр күтіп тұр: коммерциялық «Еркін театр» және сот бір..

Бірінші бекініс ұжымдары

18 ғасырдың екінші жартысында би өнерін меңгеру сәнге енді. 1773 жылдың басында Леопольд Парадистің жетекшілігімен астанада балалар үйінің негізінде бірінші оқу орталығы ашылды, ол кейінірек болды.алғашқы халық театры. Бірінші топта 60 бала болды. Ю. Бахрушин өз кітаптарында атақты Косимо Мэддокс қойған алғашқы хореографиялық қойылымдар туралы әңгімелейді.

Ол егжей-тегжейлі зерттеп, сипаттаған орыс балетінің тарихы би өнерінің осы кезеңін толық ашады. Медокс, жас орыс бишілерімен бірге, күлкілі опералар, нақты оқиғаларға арналған хореографиялық қойылымдар (мысалы, «Очаковтың тұтқыны») және диверсациялық шоулар қойды.

Осының фонында крепостной театр қарқынды дами бастады. 18 ғасырдың соңғы онжылдығында крепостной актерлердің үлкен топтары қазірдің өзінде белгілі болды. Зорих, Головкина, Апраксин, Шереметьев, Потемкин және басқа помещиктердің осындай ұжымдары болды.

Сол кезең әйелдер биінің техникасын әзірлеу және қою және спектакльді сахналық безендірумен ерекшеленді. Сахнадағы іс-қимыл орнын нақтылау, декорацияны реалистік стильде бояу, пенумбра мен жарық ойынын қолданудың жаңа дәстүрі пайда болуда.

Орыс балетінің салтанаты

Орыс балетінің 19-20 ғасырлардағы тарихы бай және алуан түрлі. 19 ғасырдың басына қарай балет өнері көрерменнің көңілінен шыққан кемелдікке жетеді. Орыс балериналары хореографияға әуесқойлық, тектілік және мәнерлілік әкеледі. Мұны өте орынды байқаған А. С. Пушкин өзінің замандасы, балет сахнасының жұлдызы Истоминаның би қимылдарының сұлулығын сипаттай отырып: «жанның ұшуы» (фраза балетпен синонимге айналды). Оның мимикасы мен би қимылдарының жетілдірілуі себеп болдыЛәззат. Көрермендердің көпшілігі Авдотя Истоминаға барды.

Әдемі Анастасия Лихутина, Екатерина Телешова, Мария Даниловалардан кем емес.

Балет қойылымдары танымал болуда. Балет биі өнер ретінде артықшылыққа ие болады және оған мемлекеттік субсидиялар бөлінеді.

Өткен ғасырдың 60-жылдарына қарай мәдени сұлулық әлемі «реализмнің» жаңа тенденциясына енді. Орыс театрына дағдарыс келе жатыр. Хореографиялық қойылымдарға келетін болсақ, ол белгілі бір биге лайықталған оқиға желісінің примитивизмінде көрініс тапты. Кемелдікке жеткен балериналар реалистік қойылымдарда билеуге шақырылады.

Орыс балетінің жасалу тарихы жаңа кезеңге қадам басуда. Қайта өрлеу хореографиялық қойылымға бірінші болып музыка жазған Петр Чайковскийден басталды. Балет тарихында алғаш рет музыка би сияқты маңызды болды. Тіпті опералық музыкамен және симфониялық шығармалармен тең дәрежеде болды. Егер бұрын Чайковскийдің музыкасы би элементтеріне жазылған болса, енді балет актері музыкалық көңіл-күй мен эмоцияны пластикалық, қозғалыс және сымбатпен беруге ұмтылды, бұл көрерменге композитордың нотаға түсірген сюжетті ашуға көмектесті. Әлем әлі күнге дейін әйгілі Аққу көліне таң қалды.

Балетмейстер А. Горский қойылымдарға заманауи режиссура элементтерін әкелді, көрерменді сахнада болып жатқан оқиғаларға толықтай сіңіру керек деп есептей отырып, сахнаның көркемдік жақтауына үлкен мән бере бастады. Ол пантомима элементтерін қолдануға тыйым салды. М. Фокин толқынды түбегейлі өзгертті. Ол романтикалық балетті жаңғыртып, бидегі дене тілін түсінікті және сөйлейтін етіп жасады. Фокиннің айтуынша, әрбір сахналық қойылым ерекше болуы керек. Яғни, музыкалық сүйемелдеу, стиль, би үлгісі тек белгілі бір спектакльге ғана тән болуы керек. 20-ғасырдың алғашқы жылдарында оның «Мысыр түндері», «Өліп бара жатқан аққу», «Жазғы түндегі арман», «Асис» және «Галатея» және т.б. қойылымдары көрермендерге толы болды.

1908 жылы Диагилев С. П. Фокинді Париждегі «Орыс маусымдарының» бас директоры болуға шақырады. Осы шақырудың арқасында Фокин әлемге әйгілі болды. Ал ресейлік балет әртістері жыл сайын Франция астанасында салтанатты түрде өнер көрсете бастады. Орыс балетінің тарихы орыс труппасының бишілерін дәріптейді, олардың есімдері бүкіл әлемге танымал: Адольф Болм, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский және т.б. Бұл еуропалық балеттің құлдырауы кезінде!

Дягилев мүмкіндікті пайдаланып, жеңіске жетті. Жас та дарынды балет әртістерінің труппасын жинап, оларға еркіндік берді. Ол маған атақты, бірақ әлдеқашан егде тартқан Петипа белгілеген белгілі шеңберден тыс әрекет етуге мүмкіндік берді.

Әрекет еркіндігі бишілерге өзін ашуға және көрсетуге мүмкіндік берді. Осы революциялық жаңалықтармен қатар, Дягилев өзінің ең атақты замандастары суретшілер (Дж. Кокто, А. Дерейн, П. Пикассо) мен композиторлардың (Ч. Дебюсси, М. Равель, И. Стравинский) декорациясына тартты. Қазір әрбір балет қойылымы айналдышедевр.

Қазан төңкерісінен кейін көптеген бишілер мен хореографтар бүлікшіл Ресейден кетті. Бірақ арқа сүйегі қалды. Бірте-бірте орыс балеті халыққа жақындай түседі. Қалыптастырушы тарих беттері көп нәрсені көрді…

20 ғасырдың ортасынан кейін бишілер мен хореографтардың жаңа ұрпағы ұмытылған би миниатюраларын, симфонияларды және бір актілі балеттерді сахнаға қайтарды. Студиялар мен театрлардың саны тұрақты өсе бастады.

"Триумфант", балерина, балет сыншысы

Әйгілі орыс биі Вера Михайловна Красовская 1915 жылы 11 қыркүйекте Ресей империясында дүниеге келген. Орта мектепті бітіргеннен кейін ол Ленинград хореографиялық училищесіне түсіп, 1933 жылы сәтті бітірді. Ол әйгілі Ваганова Агриппинамен бірге оқыды. Сол уақыттан бастап 1941 жылға дейін Красовская театрда қызмет етті. Киров. Ол академиялық репертуардағы балеттермен айналысады.

1951 жылы Вера Михайловна Театр институтының аспирантурасын бітірді. А. Островский, театртану факультетінде негізгі білім алғаннан кейін.

Кәсіби шеберлік мектебі Красовская алдымен Агриппина Ваганованың сыныбында, содан кейін Мариин театрының балет қойылымдарында энциклопедиялық ауқымдағы білімді, ақсүйектерді, мәдени дәстүрлерді және таңғажайып тілдерді меңгерді. (француз және ағылшын) оған тамаша және бірегей ең ірі балет өнерінің сыншысы болуға мүмкіндік берді.

1998 жылы жақсы жаңалық бүкіл театр әлеміне тарады. Вера Михайловна Красовская Триумф сыйлығын алды. Ол айтқан орыс балетінің тарихыкітаптар (олардың кейбіреулері шет тілдеріне аударылған) және мақалалар (300-ден астам) өнертанушы және сыншы ретінде Вера Михайловнаны тегін Ресей Триумф сыйлығының лауреаты етті. Бұл марапат өнер және әдебиет саласындағы үздіктерді мойындайды.

1999 жылы Вера Михайловна Красовская қайтыс болды.

Эпилог

Орыс балетінің тарихы орыс хореографиясының қалыптасуына орасан зор үлес қосқан би өнері майталмандарының есімдерін ризашылықпен сақтайды. Бұл белгілі Ш. Дидло, М. Петипа, А. Сен-Леон, С. Дягилев, М. Фомин және тағы басқалар. Ал ресейлік әртістердің таланты әлемнің әртүрлі елдерінде көптеген көрермендерді қызықтырды және бүгінде тартуда.

Бүгінге дейін ресейлік балет компаниялары әлемдегі ең үздік деп саналады.