Музыкалық – музыкалық талант, музыкаға құлақ, музыкалық қабілет

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Әлемде көптеген музыкалық орындаушылар болды және бар, бірақ бұл олардың әрқайсысының дарынды және басқалармен тең қабілеттері бар дегенді білдіре ме? Неліктен кейбір адамдар ғасырлар бойы есте қалады, ал басқалары біраз уақыттан кейін сөніп қалатын жарқылдай басында сақталады?

Негіз

Кез келген мамандықтың адамдары бір түймені басу арқылы өз ісінің шебері бола алмайды. Бірақ шығармашылық әлемді басқа әлемнен не ажыратады?

Музыка сыйы – қол жеткізе алмайтын нәрсе. Музыкалық - бұл гармониялар мен дыбыстар әлемінің жасырын бұрыштарын сезіну, есту және ену қабілеті.

Ғылыми тілмен айтсақ: музыкалық дарын, оның көмегімен субъект күш-жігермен суретші ретінде қалыптаса алады.

Талант дүниеге «сый ретінде» келетін бейімділіктердің тұтас жиынтығын қамтиды.

Бонустар

Жоғарыда айтылғандай, музыкалық дарындылық балаға жатыр кезінде берілетін бірқатар мүмкіндіктерден тұрады. Жалпы компоненттер:

• сезім және қабылдау;
• музыка құлағы;
• ритм сезімі;
• музыкалық жады.

Болашақ композиторлар үшін критерийлердің жеке тізімі бар:

• қиял;
• музыкалық интеллект;
• есту арқылы көрсету.

Вокалист үшін жақсы естуден басқа, вокалдық қабілеттер басты шарт болып табылады. Әрине, оларды әзірлеуге болады және қажет, бірақ дауыстың қандай диапазон мен қуатта жасалуы мүмкін екендігі табиғаттың мәселесі.

Музыкант-аспапшылардың қолдары мен фалангтарының белгілі бір физиологиялық құрылымы болуы керек. Бірден атап өткім келеді, бұл критерий тек қалаулы, бірақ міндетті емес. Орындаушылар табиғатқа қайшы келетін ерекше жағдайлардың көптеген мысалдары бар.

Балалардың музыкалық қабілетін зерттеу өте маңызды және күрделі процесс, бірақ болашақта гүлденген шығармашылық мансап үшін қажет екенін ескерген жөн.

Сіз естідіңіз бе?

Музыкалық құлақ мәселесі, бәлкім, бұл тақырыпта ең маңыздысы болуы керек. «Неге?» - сен сұрадың. Міне, сіздің жауабыңыз: есту – музыкалық болудың негізі.

Музыкаға құлақ болмаса, тіпті керемет күш-жігермен де адам дыбыстар теңізіне қосыла алмайды және оның түбіне толығымен сүңги алмайды. Тыңдау арқылы адамдар ақпаратты музыкалық түрде қабылдау және сәйкесінше қайта шығару қабілетін дамытады.

Музыкалық құлақтың 2 түрі бар: абсолютті және салыстырмалы.

Абсолют

Егер ескеретін болсақ, бірінші түрі 10 мың адамнан 1-де кездеседіЕуропаның, Ресейдің және АҚШ-тың статистикасы. Мұндай таланттың болуы міндетті түрде музыкалық салада даму қажеттілігін білдірмейді. Абсолютті дыбыс деңгейі бар адамдар басқа әрекеттерден еш айырмашылығы жоқ басқа әрекеттерде де жұмыс істейді.

Мінсіз еститін бақытты адамдар үшін көркемдік тұрғыдан қарасақ, музыкалық қиындық тудырады.

Ерекшелігі бір құлақтың көмегімен дыбыстың биіктігін, тонын дәл анықтай алатынында. Тіпті аспапқа арқасын бұрғанның өзінде ол бірнеше секундта нотаның деңгейін естіп, оның атын айтады.

Қателер орын алады, бірақ өте аз және сирек жағдайларда.

Дарынды болудың артықшылықтары:

• Музыкалық орындаушылар үшін пайдалы және өте практикалық сапа. Бұл әсіресе ішекті аспаптарда (скрипка, виолончель) ойнайтын кәсіпқойларға қатысты, мұнда барлық жауапкершілік музыканттың құлағына түседі, егер оның ойнауы темпераменттік (фортепиано) сүйемелдеуімен қолдау таппаса.
• Музыкалық сауаттылықты үйренуді жеңілдетеді. Студенттерге диктант жазу, гармония мен модуляцияларды оқу оңайырақ.

Өкінішке орай, кез келген құбылыс сияқты қарама-қарсы жақтары бар:

• Дыбыстардың «сканерін» өшіру мүмкін болмағандықтан, музыканы эмоционалдық тұрғыдан қабылдау қиынға соғады. Барлығын, тіпті ең аянышты дәлсіздіктерді де естіген адам енді дыбысты басқа (сезімтал) бұрыштан толық зерттей алмайды.
• Туыстаза емес дыбыс қалыпты өмірде, адам музыкамен араласпаған кезде де "құлаққа мініп" кетуі мүмкін.
• Мінсіз есту фонематикалық қабылдаудың дамуына кедергі келтіруі мүмкін - ауызша сөйлеу, әсіресе шетелдік.

Бірақ абсолютті болмаса?

Екінші түрі көптеген музыканттар арасында жиі кездеседі. Оның мәні мынада: оның көмегімен дыбыстарды дұрыс биіктікте ести аласыз және қайталай аласыз, бірақ нотаның нақты атауын анықтау мүмкін емес.

Мұндай есту қабілетін дамыту сольфеджио сабақтарында жүргізіледі. Тиісті дайындықпен музыкант интервалдарды, аккордтарды және басқа пернелерге модуляцияларды (өтулерді) ажырата алады, сондай-ақ ноталардың дәл биіктігін (тіпті олардың атын білмей-ақ) соға алады.

Салыстырмалы дыбыс деңгейі музыкалық-эмоционалды қабылдау үшін өте қолайлы. Өйткені, аянышты дәлсіздіктер оған кедергі емес.

Басқа мүмкіндіктер

Екі негізгі түрінен басқа музыкалық құлақтың басқа да тармақтары бар:

• мелодиялық - біртұтас формада әуен немесе сөз тіркесінің сезімін қамтамасыз етеді;
• гармоникалық – ноталардың (интервалдар мен аккордтардың) бір уақытта дыбысталуын қабылдау;
• модальды - режимдерді (лидия, фригия және т.б.), сондай-ақ модальды-тоналды процестерді (тұрақтылық, тұрақсыздық, рұқсат) тану мүмкіндігі;
• полифониялық - қозғалыстағы 2 немесе одан да көп дауыстардың дыбыстарын есту мүмкіндігі;
• тембраль – дауыстар мен аспаптардың дыбыс бояуын тану және ажырату мүмкіндігі.

БарТағы бір қызықты көзқарас - ішкі есту. Оның ерекшелігі нота дыбысының ойша бейнеленуінде.

Композитор Бетховен өмірінің соңында мүлде саңырау болды, бірақ соған қарамастан жазуды жалғастырды. Бірақ қалай? Ішкі есту қабілеті маңызды рөл атқарды, нәтижесінде шығармалар оның миында естілді.

Ол неден басталады?

Бұған дейін айтылғандай, дыбыстар әлемінің дарыны туғаннан беріледі. Музыкалық бейімділік көбінесе мұрагерлік сыйлық болып табылады. Мысалы, Я. С. Бах өзінің туыстарынан үлкен талант алды. Дегенмен, бейімділіктің мөлшеріне қарамастан, музыка көп жұмыс істеуді қажет ететін нәрсе. Ең атақты виртуоздық скрипкашы Николо Паганини оқуын 5 жасында әкесі ұлының өнерін байқаған кезде бастады.

Балалық шақтағы мүмкіндіктерді қалай көруге болады? Музыкалық қабілеттерді дамытуды мүмкіндігінше ертерек бастау ұсынылады, бірақ бұл жас ұлғайған сайын музыка өнерін меңгеру мүмкін емес дегенді білдірмейді.

Ең алдымен баланың дыбысты қалай қабылдайтынына, көңіл-күй мен мінезді сезіне алатынына, сондай-ақ естігеніне қатысты қандай да бір сезімін көрсете алатынына назар аудару керек.

Екінші кем емес маңызды сәт - бұл жарқын және түсінікті (өз жасына қарай) сәттерді тыңдау, салыстыру және байқай білу.

Үшінші, мүмкін ең маңыздысы – қиял, оның көмегімен балада бейнелер мен ассоциациялар пайда болуы мүмкін. Солардың арқасында ол өз қиялдарын ойында, биде және ән айтуда жаңғырта алады.

Музыка әртістері

Музыкалық өнер өмір сүрген жүздеген, жүздеген жылдар бойы мыңға жуық, тіпті миллиондаған сандарды есептеді, бірақ біреудің таланты және оның кейінгі дамуы жай ғана табысты емес, адамның ең үлкен байлығы болып шықты..

Шетел композиторларының қысқаша тізімі: Гендель, Бах, Вагнер, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Шопен, Штраус, Лист, Верди, Дебюсси, Вивальди, Паганини, т.б.

Отандық композиторлар: Глинка, Бородин (сонымен қатар химик және дәрігер), Мусоргский, Чайковский, Римский-Корсаков, Куй, Балакирев, Прокофьев, Рахманинов, Свиридов, Стравинский, Шостакович және т.б.

Тамаша композиторлармен қатар, олардың шығармаларын орындаушылар да сондай талантты болуы керек еді.

20-21 ғасырлардағы кейбір музыка данышпандары ғана:

• Дмитрий Хворостовский (баритон);
• Муслим Магомаев (баритон);
• Лучиано Паваротти (тенор);
• Хосе Каррерас (тенор);
• Андреа Бочелли (тенор соқыр музыкант)
• Мария Каллас (сопрано);
• Анна Нетребко (сопрано);
• Сесилия Бартоли (колоратура меццо-сопрано)
• Тамара Синявская (меццо-сопрано);
• Валерий Гергиев (дирижер);
• Владимир Спиваков (дирижер);
• Дэвид Ойстрах (скрипкашы, скрипкашы, дирижер);
• Яша Хейфец (скрипкашы);
• Леонид Коган (скрипкашы)
• Денис Мацуев (пианист);
• Вэн Клиберн (пианист);
• Артур Рубинштейн (пианист);
• Сергей Рахманинов (пианист);
• Владимир Хоровиц (пианист);
• Луис Армстронг(кернейші);
• Майл Дэвис (трубашы) және басқалар

Бұл қалай мүмкін?

Музыка – көзіміз құлағымыз болатын әлем. Мидың қандай да бір қабілеті нашарлаған немесе болмаған жағдайда оның өтемақысын оның басқа саласы алатыны бұрыннан бар шындықты бәрі біледі. Сондықтан соқыр музыканттар сияқты құбылыс таңқаларлық емес. Табиғаты бойынша олар музыкаға абсолютті құлаққа ие болады. Сондай-ақ, олардан бөлек, Уильямс синдромы және аутизм сияқты басқа белгілері бар адамдар да ерекшеленеді.

Ең танымал соқыр музыканттардың бірі - жоғарыда аталған әнші Андреа Бочелли, сонымен қатар пианист Арт Татум және джаз суретшісі Рэй Чарльз.

Бұл тізімге ең ұлы композитор - Дж. С. Бахты да қосу керек. Оның көздері бала кезінен өз қызметін жоғалта бастады.

Бұрынғы тізімдегі музыканттар оқыс оқиғалардың салдарынан соқыр болса, Салауат Низаметдиновтың жағдайы мүлде басқа. Композитор туылғаннан бері көрінбейді, бірақ соған қарамастан ол опералық шығармалар жаза алды.

Нәтиже

Музыкалық табиғаттың жомарт сыйы, оны ешбір жағдайда «қорапқа салуға» болмайды. Оны әр сәтті күн сайын пайдаланып, максимумға дейін жаңарту керек.