Өнердегі жанрлық портрет. Портрет бейнелеу өнерінің жанры ретінде

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Портрет – француз тілінен шыққан сөз (портрет), «бейнелеу» дегенді білдіреді. Портрет жанры – бір адамның, сондай-ақ екі-үш адамнан тұратын топтың бейнесін кенепте немесе қағазда жеткізуге арналған бейнелеу өнерінің түрі. Суретшінің таңдаған стилі ерекше маңызға ие. Адамның бет-әлпетін портретке салу – кескіндемедегі ең қиын саланың бірі. Қылқалам шебері сурет салушының сыртқы келбетінің, эмоционалдық күйінің, ішкі дүниесінің өзіне тән ерекшеліктерін жеткізуі керек. Портреттің өлшемі оның сыртқы түрін анықтайды. Кескін бюст, ұрпақ, жартылай немесе толық ұзындықты болуы мүмкін. Поза үш бұрышты қамтиды: бет (толық бет), «төрттен үш» бір бағытта немесе басқа және профильде бұраңыз. Бейнелеу өнерінің жанры ретінде портрет көркем ойды жүзеге асырудың шексіз мүмкіндіктерін қамтиды. Алдымен эскиз жасалады, содан кейін сызбаның өзі.

Портрет жанрының тарихы

Адам бетін бейнелеуге жасалған ең көне әрекет 27 000 жыл бұрын жасалған. «Кескіндеме» алыс емес үңгірден табылдыФранцияның Ангуле қаласынан. Портрет - адам бетінің ерекшеліктеріне анық емес ұқсайтын бормен сызылған контур. Ежелгі суретші көздің, мұрынның, ауыздың негізгі сызықтарын белгіледі. Кейінірек (үңгірлерде де) Балқан мен Италияда анағұрлым айқын және айқын бейнелер пайда бола бастады, олардың арасында профильде сызылған беттер басым болды. Адамның жаратылысы бар, талантты адамдар артында із қалдырмай өмір сүре алмайды. Ол егістіктің ортасындағы қиыршық тастардан қаланған өрнек, ағаштың қабығына қашалған ою-өрнек, тасқа көмірмен сызылған біреудің беті болуы мүмкін. Шығармашылық мүмкіндіктері шексіз.

Шыбақты суреттер

Бір кездері портрет жанры мүсін өнерінде бейнеленуге бейім болды, өйткені ертеде қылқаламды жетік меңгерген, жарық пен көлеңке ойынын жеткізе білген суретшілер болмаған. Саздан жасалған тұлғаның бейнесі жақсырақ болды, сондықтан сонау сонау заманда шыбықты портреттер басым болды. Кескіндеме өнері әлдеқайда кейінірек, адамзат мәдени қарым-қатынас қажеттігін түсінген кезде пайда болды.

Жерлеулер

Сызбаға жақын кескіндердің пайда болуы да кейінгі кезеңге жатады, ал алғашқы портреттер ежелгі шығыс аумақтарынан табылған. Мысыр мемлекетінде өлгендерді құдайға айналдыру орын алды. Жерлеу кезінде марқұмның шартты түрде қосарлануы саналатын портреттің бір түрі жасалды. Мумиялау принципі пайда болды, содан кейін портрет. Портрет жанрының тарихында иконикалық бейнелердің көптеген мысалдары барсуретте де, мүсінде де. Өлгендердің бет-әлпеттерінің сызбалары түпнұсқаға көбірек ұқсай берді. Содан кейін кеткендердің бетін басқа әлемге көшіру бетпердеге ауыстырылды. Мысыр өлілері саркофагтарда жерлене бастады, оның қақпағында марқұм әдемі стильдендірілген тұлғамен толық өсуде бейнеленген. Мұндай жерлеу рәсімдері тек дворяндарға арналған. Мысыр перғауындары, мысалы, саркофагқа ғана емес, сонымен қатар үлкен құрылыс болған қабірге де орналастырылған.

Шешімдердің әртүрлілігі

Суретшінің портретті салғанда таңдауы бар: адамның бет-әлпетін және киімін түпнұсқаға сәйкес бейнелеу немесе креативті, талғампаз креативті сурет жасау. Мұның басты шарты басым рөл атқаратын ұқсастық болып қала береді. Кескіндеменің тәуелсіз жанры - портрет өнері кең ауқымдағы эксперименттерге ашық. Суретшінің соңғы техникалық жетістіктерді қолдана отырып, шеберлігін арттыруға мүмкіндігі бар.

Шынында да, орындау техникасы оңтайлы нәтижеге жету үшін өте маңызды. Кәсіби суретшілердің портреттік кескіндемесінің ең көп тараған тәсілі - кенепке майлы бояу. Бұл стиль ғасырлар қойнауында жатыр. Оны ежелгі суретшілер қолданған. Олардың жұмысы бүгінгі күнге дейін сақталған. Бейнелеу өнерінің жанры ретінде портрет ерте заманнан бері бар және бүгінде ол көркем бейнелеудің танымал құралы болып табылады.

Құрғақ щетка

Жақында сурет штрихтармен емес, бояудың аз мөлшерін ысқылау арқылы жасалатын «құрғақ щетка» әдісі танымал болды. Сонымен қатар, щетка дерлік құрғақ, ал әдістің өзі әдемі жарты тондарды алуға мүмкіндік береді. Кескіндеменің ең нәзік жанры портрет болғандықтан және бояулардағы бет бейнесі нәзік реңктерді қажет ететіндіктен, бұл мақсатқа «құрғақ қылқалам» әдісі ең қолайлы.

Түрлері

Портрет жанры бірнеше түрге бөлінеді: фронтальды, камералық, интимдік және сюжеттік. Суретшінің өзін суреттейтін автопортрет деп аталатын ерекше түрі де бар. Әдетте, бұл таза жеке сурет. Жалпы, портрет жанры белгілі бір ережелерге бағынатын кескіндеменің толық дербес түрі болып табылады. Бұл ережелер ешқашан бұзылмайды, дегенмен олардың ауқымы белгілі бір жағдайларда ұзартылуы мүмкін.

Тізімде көрсетілгендерден басқа, портреттің тағы бір жанры бар, ол ерекше көркемдік ерекшеліктерді, жүйелі тәсілді қажет ететін мамандандырылған сортты қамтиды. Бұл костюмдік портрет, қазіргі заманғы адам кенепте өткен киіммен бейнеленген. Субъектілердің ауқымы шектелмейді: қарабайыр адам киген терілерден Ренессанстың үйлену көйлегіне дейін. Бұл портреттік әртүрлілікте театрландырылған элементтер бар. Ресей Федерациясында, әсіресе Мәскеуде костюмдік портрет кең тарады, бірақ олай болмады.сән үшін емес, өнерге деген құрмет ретінде.

Өнердегі портрет жанры

Әр уақытта жазылған картиналар бір міндетті шартпен біріктірілген – суреттер шынайы болуы керек. Портреттік компонент, басқаша айтқанда, кейіпкерлердің бет-бейнесі маңызды рөл атқарады. Суреттің сәтті болуы бет ерекшеліктерінің қаншалықты мұқият жазылғанына байланысты. Көздің көрінісі, күлімсіреу немесе, керісінше, қасы қасы, барлық нюанстар кенепте көрсетілуі керек. Тапсырма оңай емес, бірақ сенімділік факторы суретшінің шеберлігін айғақтайды. Сондықтан да өнердегі портрет жанры бір мәнді және шеберден жан-тәнімен берілуді талап етеді. Тәжірибелі суретшілер адамдарды, олардың бет-әлпетін іріктеуді және екпінді қозғалысты бейнелейтін суреттерді жақсы біледі.

Әдеби портреттер

Жазушылар да, суретшілер де адамның бетін жиі бейнелейді. Бұл үшін әлдеқайда көп әдеби әдістер бар, бай орыс тілі көптеген көркем формаларды, сөз тіркестері мен сөз тіркестерін пайдалануға мүмкіндік береді. Жазушы ұмтылып отырған мақсат суретшінің ниетімен мағынасы жағынан сәйкес келеді, жазушы мимиканы адамның көңіл-күйінің, оның ойының, эмоциясының және тәжірибесінің көрінісі ретінде сипаттайды. Әдеби портрет жанры біршама күрделі. Үстірт тұжырымдардан аулақ, сипаттау керек. Бұл нағыз жасаушының шеберлігін қажет етеді. Адам кейпінің мәнін аз сөзбен жеткізе алатын орыс жазушыларының ішінде ұлы Максим Горький бірінші орынды алады. Оның америкалық ізбасары Уильям Фолкнер де ауызша портрет салу өнерін шебер меңгерген. Әдеби портреттің жанры алуан түрлі, суреттеу белгілі бір стильге сәйкес келеді, ол көңілді немесе мұңды, қысқа немесе ұзақ болуы мүмкін, бәрі әр жеке шығармаға байланысты.

Фото

Дагерреотиптің пайда болуымен бейнелеу өнерінің мүмкіндіктері кеңейіп, портреттер де шет қалмады. Фотографиялық портрет майлы кескіндемеге қарағанда әлдеқайда арзан болды, ал тану жүз пайыз болды. Суретшілер фотосуретті «кедейлерге арналған сурет» деп мысқылдағанымен, көпшілік күміс жалатылған табақтағы дәлірек суретке бет бұрды. Портреттік фотосурет жанры тез сәнге айналды және өзін және жақындарын суретке түсіргісі келетіндердің шегі жоқ.

Алайда, жаңа әдіс, дагерреотиптің кемшіліктері болды. Фотосурет, көркем портреттен айырмашылығы, ештеңені өзгертуге мүмкіндік бермеді. Сурет біржола қатып қалды, бірдеңені түзету мүмкін болмады. Адам отырғанда немесе тұрып суретке түсірілгенін ескерсек (кернеу позада), ол суретте ең жақсы жолмен шықпады. Сондықтан көптеген көңілсіздіктер, шағымдар мен наразылықтар болды. Соған қарамастан, портреттік түсірілімдер есте қалды, адамдар көркем сурет салуды үйренді және бәрі орнына келді.