Ресей өнеріндегі портрет. Бейнелеу өнерінің портреті

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Бұл мақалада біз Ресей өнеріндегі портретті қарастырамыз. Бұл жанрдың құндылығы суретшінің материалдың көмегімен нақты адамның бейнесін беруге тырысуында. Яғни, тиісті шеберлікпен сурет арқылы белгілі бір дәуірді тани аламыз.

Сонымен қатар, суретшілер сыртқы атрибуттарды бейнелеуге ғана емес, сонымен қатар позаны түсіретін адамның ішкі күйін жеткізуге тырысады.

Оқыңыз және сіз орта ғасырдан қазіргі уақытқа дейінгі орыс портретінің даму кезеңдерін білесіз.

Өнердегі портрет жанры

Бейнелеу өнеріндегі портрет, біздің бүгінгі түсінетініміздей, салыстырмалы түрде жақында ғана ерекшеленді. Тек XVII ғасырдың ортасында француз королі Людовик XIV сарайында тарихшы Андре Фелибьен бұл сөзді тек адамдар бейнесі деп атауды ұсынды.

Ол уақытқа дейін бұл термин барлық кескіндерді білдіредісол жануар, өсімдік немесе минерал. Орта ғасырларда жануарларға қазіргіден сәл басқаша көзқарас болды. Олар заңды стандарттарға сәйкес сотқа шақырылуы, азапталуы және сотталуы мүмкін.

Фелибьенге сүйене отырып, Артур Шопенгауэр жануарларда тек жалпы сипаттар бар, оларда адамдық даралық болмайды деген пікірді білдірді. Сондай-ақ бүгін белгішелер портреттер болып саналмайды, себебі олар түпнұсқадан боялмаған.

Осылайша, өнерде және әдебиетте портрет ертеде пайда болған, бірақ ерте заманда кез келген «көркем шығарма» деп түсінілген.

Бұл жанрдың дамуы екі нәрсеге байланысты – жазу техникасының жетілдірілуі (композиция, анатомия т.б.), сонымен қатар адамның дүниедегі орнын қабылдауының өзгеруі. Портреттердің ең үлкен гүлденуі Батыс Еуропада даралық және тұлғадағы идеалды жүзеге асыру туралы идеялар үстемдік еткен XVIII ғасырға келеді.

Ерте кезең

Шынында, Ресей өнеріндегі портрет тек XVII-XVIII ғасырлардың шекарасында пайда болған. Бұған дейін даралық фонға түспей қалған ортағасырлық стильдегі суреттер болған.

Орыс кескіндемесінің ерте кезеңінің негізі иконалар. Мұндай шығармалар XVII ғасырға дейін болған.

Бірақ өзгерістер Киев Русінің соңғы кезеңінде басталды. Дана Ярославтың қыздары Святослав отбасының осындай топтық портреттері бүгінгі күнге дейін сақталған. Сондай-ақ, кейбір тұлғалық суреттердің бірнеше мысалдары бар, мысалы, Ярослав Всеволодовичтің қолында ғибадатханасы бар. Соныменол құрылыс жұмыстарына қайырымдылық жасағаны үшін марапатталды.

Канондық және шіркеулік жазудан зайырлы кескіндемеге көшудің алғашқы әрекеттері Иван Грозныйдың тұсында болды. Кейбір кітаптардан оның бейнелерін көреміз. Мұндай қадам патшалардың, князьдердің және адамдардың белгішелерде бейнеленуін шешіп, заңдастырған Стоглавский соборының арқасында ғана жасалды.

Парсуна

XVII ғасырда кескіндеме жақсара берді. Біз Ресей өнеріндегі портреттің барған сайын даралық сипаттарға ие болғанын көреміз. «Парсуна» деген жанр бар. Бұл "адам" сөзінің бүлінуі.

Ұқсас жұмыстар әлі де темпера тақталарында, яғни икон суретшілерінің стилінде жасалды, бірақ олар тірі кезіндегі адамдардың бейнесін көрсетті. Ең көне картина Михаил Васильевич Скопин-Шуйскийдің парсуны болды.

Рас, ол «мантия» қабір портреті ретінде жасалған. Бірақ ондағы бейнеленген ханзада «қайта тірілген» боялған, жақсырақ әлемде қайта тірілді, сондықтан оның ерекшеліктері белгішелердегі канондық беттерден ерекшеленеді.

Бірте-бірте шіркеу догмасынан алыстау бар, технологиялар Еуропадан алынған. Сонымен, Достастық аумағынан «Сармат портреті» - гентрлерді бейнелейтін жанр шығады.

Сонымен қатар Батыс Еуропа елдерінің суретшілері Мәскеуге жергілікті суретшілерді дайындау үшін келеді. «Титулдық» (еуропалық билеушілердің үлгілі портреттері бейнеленген арнайы кітаптар) жасалды.

Петрин дәуірі

Өнердегі шын мәнінде "портрет"Ресей Ұлы Петрдің тұсында ғана пайда болды. Дәл осы кезең ел өміріндегі бетбұрыс болды. Өнер жаңа трендтерді көрсетеді.

Портреттердің көлемі мен тереңдігі бар, суретшілер перспективаны меңгереді. Жарық пен көлеңке ойыны туралы түсінік пайда болады, кенепте түстермен тәжірибелер басталады. Сондай-ақ шіркеу мен зайырлы өнердің соңғы бөлінуі бар.

Қазір кескіндеме үш ағымға бөлінеді - архаизация, орыс және орыс мектебі.

Біріншісі «парсунадан» мольберттік кескіндемеге көшуге тән. Екіншісі Ресейдегі шетелдік шеберлердің жұмыстарымен ұсынылған. Отандық мектеп Никитин, Антропов, Вишняков, Матвеев және Аргуновтың еңбектерінде көрініс тапты.

Бір қызығы, бұл кезеңдегі орыс суретшілері алдымен еуропалықтарды игеріп, былайша айтқанда, «қуып жеткен». Бірақ бірнеше жылдан кейін өзіндік көзқарасы бар толығымен тәуелсіз туындылар пайда болады. Яғни, әлемдік деңгейдегі жергілікті кескіндеме орталықтарын дамыту басталады.

18 ғасырдың соңы

Орыс өнеріндегі портрет бірте-бірте қоғамның орта қабатының меншігіне айналады. Егер ХVІІІ ғасырдың ортасына дейін тек патша әулетіне жақын текті адамдар бейнеленген болса, қазір тек дворяндар мен помещиктердің ғана емес, тіпті бірнеше шаруалардың да портреттері пайда болады. Соңғысы, әсіресе, қоғамдағы тәрбиелік идеялардың арқасында ғана орын алды.

ХVІІІ ғасырдың елуінші және алпысыншы жылдарында императрица Елизавета Петровнаның портреттері ерекше реңк берді. Көптеген асыл отбасылар осы үлгіге ұқсас кенептерге тапсырыс берді.

Сонымен қатар зерттеушілер отандық шеберлердің дербес жолын көреді. Олар рококо стилінде жұмыс істеген еуропалық суретшілермен салыстырғанда барокко стиліне көбірек тән түстер мен атрибуттарда өз көзқарастарын білдірді.

Орыс суретшілерінің туындылары түрлі-түсті бейнелерге, өмірге толы жүздерге, қызыл және қызғылт жүзді ханымдарға толы.

Классицизм және күміс дәуір

Жақындыққа қарай біртіндеп шегіну бар. XVIII ғасырдың аяғында Батыс Еуропа мен Ресей портреттерін ажырату қазірдің өзінде қиын. Бейнелеу өнеріндегі жанр әлемдік аренаға шығуда. Тек қазір ешқандай жарқын және керемет барокко пішіндері жоқ.

Рококо арқылы неоклассицизмге және пре-романтизмге көшу бар. Сентиментальды және жеңіл ноталар пайда болады. Бұл кезеңнің басты ерекшелігі тарихшылдық болды. Яғни, тонды императорлық отбасының салтанатты портреттері белгіледі.

Бұл дәуір Щукин, Рокотов, Боровиковский және Левицкийдің еңбектерінде көрініс тапқан.

Келесі романтизм кезеңі. Мұнда ең танымал суретшілер: Брюллов, Варнек, Тропинин және Кипренский.

Кейін Репиннің, Суриков пен Серовтың картиналарына тән реализм келеді.

Орыс кескіндемесінің күміс ғасыры әлемге Малевич, Врубель, Малютин, Сомов, Кончаловский және т.б.

Кеңес портреті

Заманауи өнердегі портретті Кеңес дәуіріндегідей идеология емес,мәселенің қаржылық жағы.

Бірақ Малевичтің картиналары мен біздің заманымыздың арасында Кеңес Одағының тұтас бір дәуірі бар.

Мұнда авангардизмнің бірінші толқыны, Мәскеу және Ленинград мектептері, «Братск құрылысшылары» идеялары дамыды. Социалистік реализм негізгі қасиет болды.

Осылайша бүгін біз орыс өнеріндегі портреттің тарихымен таныстық.