Халық кескіндемесі: түрлері, өрнектері, мотивтері, тәсілдері

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Ресейдегі көркем кескіндеме ел халқының шығармашылығының өзіндік дәстүрлерінің және оның сәндік-қолданбалы өнерінің бір бөлігінің тасымалдаушысы болып табылады. Ол орыс шеберлерінің алдыңғы буындарын қазіргілермен байланыстырады. Әуелі кейбір қосалқы шаруашылықтардың құрамдас бөлігі ретінде пайда болған сәндік кескіндеме кейін халықтардың тұтас қолөнеріне айналды, тек ішкі ғана емес, сонымен қатар сыртқы нарықтардың да тауар көзіне айналды.

Тек жеке қолөнершілер мен олардың отбасылары бұл қолөнермен айналысуды тоқтатты, бұл кәсіп бүкіл ауылдар мен аудандарды қамтыды және олардың арқасында кескіндеменің бұл түрлері өз атауларына ие болды.

Сурет түрлері

Орташа тұрғын халық кескіндемесінің қандай түрлерін атай алады? Хохломаны барлығы дерлік еске алады. Әрине, ол басқаларға қарағанда жарқыраған және жиірек кездеседі, сондықтан ол жадта берік сақталады.

Бірақ бұл бәрі емес. Орыс мәдениеті өзінің байлығымен әйгілі. Сондықтан да ел қазынасының бұл сыйлықтарын біліп, сүю керек.

Хохлома суреті

Уақыт өтіп жатыр, соған негізделген халық қолөнері де жетілдіріліп келеді. Қазіргі заманда олар нағыз өнер дәрежесіне әлдеқашан көтерілген. Хохломакөзге түседі және тамаша халықтық үлгілердің бірі болып саналады, өйткені оның тоқылған тоқыма бұйымдары бүкіл Жер планетасында белгілі және жақсы көреді.

Хохлома өнеркәсібінің бастауы

Хохлома Великий Новгородтан шыққан. Бұл туралы бөлек аңыз бар. Нижний Новгород облыстарында мұндай шебер өзен жағасында өмір сүрген, оның барлық ыдыс-аяқтары алтынмен боялған сияқты - өрнектер жарқырап тұрды. Халық шебері өз округіне тез танымал болды, көп ұзамай ол туралы патшаның өзі біледі. Осындай керемет қожайынның өз сарайында қызмет етпегені билеушіні қатты ренжітті. Содан кейін ол қолөнерші іздеуге қызметшілерін орманға жіберді. Олар оны іздеді, іздеді, бірақ нәтиже болмады. Әңгіме мынада: қожайын ғажайып түрде патшаның қоластындағылардың оны іздеп жүргенін алдын ала біліп, белгісіз жаққа біржола жоғалып кеткен. Бірақ жоғалып кетпей тұрып, ол өз өнерін аудандағы қарапайым қолөнершілерге үйретіп үлгерді.

Бірақ ғылымға сенетін болсаңыз, бұл ерекше шеберлік Еділ бойында мемлекеттік езгіден қашқан шизматиктермен бірге келген екен. Қашқындардың арасында сирек таланттардың суретшілері мен икон суретшілері көп болды. Еділ бойындағы қолөнершілер өздерінің халықтық стилі үшін оларға алғыс айтуы керек. Және бұл сұлулықтың бәрі ең алдымен Хохлома деп аталатын ауылда сатылды. Сондықтан бұл әдемі әшекейлерді Хохлома деп атаған.

Хохломаның ерекше белгілері

Хохлома кескіндемесінің негізгі элементтері мыналар:

• ең танымал қызыл және алтын түстердің үйлесімі;
• тек екі немесе үш қанық реңктерді пайдалану;
• Көркем сурет: хохлома үлгісінде әрқашан көптеген ұсақ бөлшектер болады;
• сызықтар мен пішіндер әрқашан тегіс, қатаң геометрия жоқ;
• жұмыс әрқашан тек қолмен орындалады;
• үлгілердің жарықтығы және екпіндердің анықтығы;
• классикалық түрінде Хохлома кескіндемесі ағашқа салынған.

Городец өнеркәсібінің тарихы

Сонымен қатар, Еділдің сол жағалауында, Хохломаның тамаша шеберлерінен алыс емес жерде Городец болды. Бұл Ресейдегі ең көне бекініс қалаларының бірі және көптеген халықтық қолөнердің туған жері. Онда он тоғызыншы ғасырдың ортасында пайда болған картина Городец деп аталды. Содан кейін айналдыру доңғалағының төменгі бөлігі деп аталатын отырғыштары инкрустацияны тоқтатып, бояуды бастады.

Городец кескініндегі айырмашылықтар

Халықтық Городец кескіндемесінің негізгі түстері - киноварь және сары хром. Бұл екі түс бүкіл қабырға суретінің фонын, ал өрнек үшін жасыл, көк және сирек көк және қызғылт түстерді жасау үшін қолданылады. Ақ пен қара бөлшектерді көрсетеді. Өнердің бұл түрі бейнелердің қысқалығы мен жарықтығы арқылы хохлома кескіндемесінің элементтеріне қатысты болды. Жануарлардың фигуралары, гүлдер мен жанрлық көріністер ақ-қара түспен сызылған еркін штрихтармен жасалды. Кескіндеме жиһаздарды, есіктерді, жапқыштарды және айналмалы дөңгелектерді безендірді.

Мұнда ең көп таралған мотивтер - гүлдер (әдетте симметриялы жапырақтары мен раушан гүлдері бар лалагүлдер) және құстар мен жылқылар сияқты жануарлар.

Композициялық Городец кескіндемесібөлінеді:

• гүлмен сурет салу:
• жануарлармен гүл суреті;
• сюжеттік кескіндеме.

Шын мәнінде, бұл бөлу өте ерікті, өйткені сюжетті кескіндемеде әлі де гүлдер бар өрнектер бар.

Гжельдік қолөнердің пайда болуы

Гжель кескіндемесі бұрынғыдан асқан, оның тарихы он төртінші ғасырдан басталады. Алғаш рет Гжель ауылы мен аттас приходты 1339 жылы өзінің рухани хаттарының бірінде Иван Калита атап өткен, ал өте қысқа уақыттан кейін Гжель ауылы туралы барлық дерлік ұлы князьдер атап өтті.. Бұл атау көне орыс тіліндегі «жгель» сөзінен шыққан деп саналады, оны сөзбе-сөз аударуға болады «күйдіргіш саз». Ғалымдардың пайымдауынша, ауыл атауы мен керамика арасында тікелей байланыс бар, өйткені бұл атау нөлден пайда бола алмағандықтан, бұл қолөнер болғанын білдіреді.

Гжель немен сипатталады?

Бұл жылтыратылған кескіндеме түрі. Бұл бұйымды алғаш бояғаннан кейін бірден күйдіреді, содан кейін ғана оны глазурьге салып, қайтадан күйдіру үшін пешке жібереді (неліктен бояу түсі өзгеріп, глазурь мөлдір болады). Дәстүрлі түрде Гжель суреттері - бұл халық мотивтеріне негізделген картиналар: жидектер, жапырақтар, гүл шоқтары, жарма, гүл гирляндтары, бұтақтар. Гүлдер сыртқы жағынан лалагүлдерге, көкнәрге, ромашкаларға, пиондарға, қалампырларға, раушан гүлдеріне және астераларға ұқсайды, бірақ олардың пішіні толығымен ерікті, шын мәнінде олар тек гүлді әшекейлер. Сондай-ақ суретшілер жиі қолданатын «Гжель торлары» бардизайн - бұл «антенналар», «тарақтар», «тамшылар» және «інжу-маржан». Бұл аймақтардың шеберлерінің көптеген құпиялары бар, олар соққылардың арнайы техникасында жатыр: барлық соққылар әртүрлі және жеке, олардың барлығы міндетті түрде бір-бірінен ерекшеленеді. Олардың белгілі бір атаулары бар және мұндай атаулар өте көп. Сондай-ақ ақ және көк түстерді дұрыс пайдалана білу, олардың дұрыс арақатынасын сақтау қажет.

Жостовка кескіндемесінің тарихы

Халық кескіндемесінің жоғарыда аталған үш түрі таусылмаған. Жостово балық аулау Городецпен құрдас, сонымен қатар он тоғызыншы ғасырдан басталады. Содан кейін Мәскеу маңындағы кейбір ауылдар, мысалы, Хлебников, Осташков және, шын мәнінде, Жостов, шеберлер лак бұйымдарын жасап, сырлайтын шеберханаларға ие болды, олардың материалы папье-маше болды.

ХХ ғасырдың басталуымен бұл өнімдерге сұраныс күрт төмендеп, балық шаруашылығы құлдырады. 1928 жылға қарай үлкен «Металподнос» артелі барлық шағын артелдерді өз шаңырағының астына біріктірді. Оның орталығы Жостово ауылы болды.

Жостово кескіндемесінің ерекше белгілері

Оның негізгі мотиві – әдетте қызыл немесе қара фонда қойылған гүл шоғы. Кейде, бірақ әлдеқайда сирек, басқа түстер фон ретінде пайдаланылады. Дәстүр бойынша, бұл сәндік кескіндемеде барлық жеке композициялар импровизацияланған түрде орындалады. Табиғат пен үлгіні суретші пайдаланбайды, ол тек композициялық техникаға және өз қиялына назар аударады, сондықтан сіз ешқашан екі бірдей науаны кездестіре алмайсыз. Дегенмен бірнеше түрі бартарихи қалыптасқан шығармалар. Әдетте гүлдер себеттерде немесе бірнеше гүл шоқтарында бейнеленген. Олар сондай-ақ науаның периметрі бойынша орналасуы мүмкін, олар көбінесе бұл халық суретінде құстармен, жидектер мен жемістермен толықтырылады.

Бояу кезеңіне дейін науаны тегістеп, праймермен жағып, содан кейін лакпен бояйды. Бұл бірнеше кезеңде жүзеге асырылады. Шеберлер скипидар майлы бояуларды пайдаланады, олар жұмсақтықтың жоғарылауымен сипатталатын тиін щеткаларымен қолданылады. Кескіндеме бірнеше қабатта қолданылады, олардың әрқайсысынан кейін ұзақ кептіруді күту керек.

Сызба өндірісінің барлық кезеңдерінің өз атаулары бар. Біріншісі - «төменгі бояу». Бұл шебер кең қылқаламды алып, композицияның нобайын салады. Негізгі түс те осы кезеңде анықталады. Үстелдер пайдаланылмайды, бәрі тізеде жасалады. Екінші кезең «көлеңке» деп аталады - барлық көлеңкеленген жерлерге баса назар аударылады. Содан кейін жапырақтар мен гүлдердегі ақ түстің көмегімен көлемдерге баса назар аударылады - бұл «алау» деп аталады. Келесі кезекте «сурет салу» және ойын-сауық «тұқым отырғызу» жүргізіледі. Бұл кезеңде жапырақшалар, тамырлар, стамендер және пистильдер жіңішке сызықтармен сызылады. Барлығы «байлаумен» аяқталады - жапырақтар мен гүлдер арасында шөп үлгісін жазу.

Сызба аяқталғаннан кейін науаға бірнеше қабат майлы лак жағылады, кептіріледі және жылтыратылады. Ең соңында бор ұнтағы алынып, алақанмен оларға айна жылтырлығы беріледі. Науа дайын.

Бояу ойыншықтары

Халық өнеріне қолөнердің тағы бір көне түрі – ойыншық кіреді.

Халық кескіндемесінің бұл түрінің тарихы басқаларынан әлдеқайда көне. Бұл шынында да ата-баба өмірінің, салт-дәстүрінің, тұрмыс-тіршілігінің айнасы. Бүгінгі күнге дейін керемет түрде сақталған ойыншықтар ежелгі дәуір туралы көп нәрсе айта алады. Ағаш пен саз өте практикалық және қол жетімді материалдар болды, сондықтан олардан жасалған ойыншықтар кең тарады және бірінші болып кескіндемемен безендірілді.

Саздан жасалған ойыншықтарды бояудың түрлері мен ерекшеліктері

Дымково жылқылары көптің ойына оралады. Бірақ табылған балшықтан жасалған ойыншықтардың ең көнесінің жасы он бес ғасырдан асқан. Бастапқыда бұл ең қарапайым ысқырғыш құстар болды, олар кейіннен қолданбалы өнердің керемет туындыларына айналды. Алдымен балшықтан жасалған мүсінше кептірілді. Бұл процесс барысында бояулар дайындалды. Олар пероксидті кваста өсірілді, содан кейін дайын бояу әлі де жұмыртқаға ұнтақталуы керек еді. Алдымен олар ашық реңктерді алды, содан кейін қараңғыға көшті. Оның ерекше қолжазбасы аймақтар мен олардың кескіндеме мектептеріне де байланысты болды. Олардың ең танымалдары: Дымково, Филимоново және Каргополь ойыншықтары.

Дымково ойыншықтары

Бұл өте ерекше ойыншықтар. Олардың аттары, қуыршақтары мен әтештері соншалықты жарқын және әдемі, оларды ұмыту оңай емес. Дымково жылқысы кімге бейтаныс? Олар әрқашан бейнеде көңілділік пен юморсыз орындалады. Олардың суретінің фоны әрқашан ақ, әйтпесе қарама-қарсы түстер қолданылады: көк, күлгін, қызыл, қызғылт, қызғылт сары.

Филимонов ойыншықтары

Филимон атаның танымал болғаны сонша, оның жады осы ойыншықтар арқылы әлі де тірі. Шабандоздардың, шаруа әйелдерінің және сарбаздардың күлкілі және жарқын ұзартылған фигуралары көзді қуантады, жолақты жануарлар артта қалмайды. Сары фон, қанық түстер: қызыл, көк және жасыл.

Каргополь ойыншықтары

Бірақ бұл ойыншықтар, керісінше, қатал: түстерге күңгірт реңктер (қоңыр және батпақтар) араласып, оларды күңгірт етіп көрсетті. Дегенмен, оларда адамдардың күнделікті өміріндегі көріністерді бейнелеуде әзіл-оспақ болды. Бүгінде ашық түстер жиі пайдаланылады: қызғылт сары, қызыл, алтын.

Ағаш ойыншықтар

Ағаш ойыншықтар алғашында білім беру мақсатында жасалған. Қылыш пен садақ ептілікке арналған; шыңдар - біз механиканы үйренеміз; түрлі флейталар мен сыбызғылар бір жағынан көңіл көтерсе, екінші жағынан музыкамен достасуға көмектесті. Оларда халық кескіндемесінің көптеген түрлері болды.

Сергиев Посад ойыншықтары

Сергиев Посад ағаш ойыншықтардың ең үлкен орталығы болды. Мұнда олар негізінен гусарлар, ханымдар мен монахтар сияқты жанрлық қолөнер жасады. Қолданылған тондар өте үнемді болды.

Федосееводағы балюстер

Федосеевтің «балюстері», яғни көңілді, күрделі жанрдағы ойыншықтар болды. Олардың көп фигуралы комбинациялары, мысалы, ат командалары мен карусельдер түрлі-түсті орындалуымен және талғампаз түстерімен ерекшеленді. Фон түстері әдетте жасыл және сары болды.

Матрёшка

Матрёшканы бәрі біледі. Ол тек Ресейде ғана емес, танымаләлемнің кез келген бұрышында дерлік. Сонымен қатар, бұл халық ойыншықтарының ең жасы, матрешкалар бір ғасыр бұрын пайда болды. Олар боялған жұмыртқалардан - Пасха жұмыртқаларынан дамыған деп саналады. Бұл мүсіншелерді бояу үшін дәстүрлі түрде жарқын және тартымды бояулар алынады. Матрешка орыс жанының құпиясы мен кеңдігін бейнелейді.

Қандай кескіндеме түрін алсаңыз да – уақыт, орын және белгілі бір мектептің қолөнерінің сипаттамалық ерекшеліктері әрқашан нәтижеге әсер етеді деп айтуға болады. Дегенмен, шебердің бірде-бір туындысы бұдан ерекше болуын тоқтатпайды. Жостово науаларынан бастап Филимонов ойыншықтарына дейін - олардың барлығы адамдарды жылылықпен, сұлулықпен және ерекшелікпен, ғасырлар бойы алып келген қасиеттерімен қуантуға арналған.