Орыс халық кескіндемесі: түрлері, әдістері, өрнектері мен оюлары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Орыс халық өнерінің ең таң қалдыратын құбылыстарының бірі – кескіндеме. Түрлі тұрмыстық заттарды әшекейлеген. Кез келген адам Хохлома мен Гжельді оңай атайды. Бірақ орыс халық кескіндемесінің одан да көп түрлері бар екенін аз адамдар біледі. Бұл мақалада ең танымал безендіру стильдері сипатталады.

Жалпы ақпарат

Көркем кескіндеме - бетті бояулармен безендіру өнері. Қысқа уақыт ішінде сурет салу адамның күнделікті өмірінің бір бөлігіне айналды.

Орыс халық кескіндеме стильдері әртүрлі заттарды безендіру үшін қолданылған. Олар ағашты да, керамикалық бұйымдарды да, металды да бояған. Осы критерий бойынша кескіндеме түрлерін үш топқа бөлуге болады.

1. Негізі ағаш. Бұл өнер түріне мыналар кіреді:

• Хохлома.
• Городец суреті.
• Федоскино.
• Солтүстік Двинаның суреті.
• Кама суреті.
• Мезенская.
• Палех.

2. Негізі - керамика. Бұл өнер түріне мыналар кіреді:

Гжель

3. негізі -науалар жасауға пайдаланылған металл. Ол мынаны білдіреді:

Жостово суреті

Көріп отырғаныңыздай, орыс халқының ағашқа салған суреті ең танымал. Бұл түсінікті.

Орыс халық кескіндемесінің ең танымал түрлері төменде сипатталады. Олардың ішінде Хохлома, Гжель, Жостово және Городец кескіндемелері бар.

Хохлома

Орыс халқының ең танымал суреті - Хохлома. Кескіндеменің ерекшелігі, пештерде арнайы өңдеудің арқасында өнімдер тіпті ыстық тамақтан да бұзылмайды. Осылайша ағаш керамика қасиеттеріне ие болады.

Тарих

Бұл орыс халық стилінің тамыры 17 ғасырда Нижний Новгород облысында орналасқан аттас ауылда жатыр. Бір нұсқаға сәйкес, хохломдық қолөнер идеясын «ескі сенім» үшін қудалаудан қашқан ескі сенушілер әкелген. Бұл адамдардың арасында икон суретшілері көп болды. 18 ғасырдың басында бұл жер нағыз көркем қазынаға айналады.

Қазір Хохлома Семино ауылы мен Семёнов қаласына «көшіп кетті». Мұнда бояу әлі де орындалуда, бірақ зауыттық масштабта.

Орыс халық кескіндемесінің элементтері

Қызыл, қара және алтын үш негізгі түс, ал сары және жасыл қосымша ретінде және аз мөлшерде пайдаланылды. Қылқаламдар тиіннің құйрығынан жасалған. Дәл осы материал жіңішке сызық сызуға мүмкіндік береді.

Өнімдерді бояудың екі жолы бар. Бірінші жол - бірінші толығымен қараФон бояумен боялған, ал үстіне сызба қолданылады. Екінші әдіс - біріншіден, ою-өрнектің сұлбасы қолданылады, содан кейін ғана фон боялады.

Хохлома стилінде жасалған әртүрлі жұмыстарға мұқият қарасаңыз, бірнеше негізгі үлгілерді ажыратуға болады:

• Қиялар. Бұл үлгі үшін щетканың ұшын жоғарыдан төменге қарай жеңіл сызу керек.
• Шөптер. Элемент тегіс қалыңдатылған кішкентай қылқалам штрихына ұқсайды.
• тамшылар.
• Антенналар.
• Бұйралар.
• Буш. Ол қияқтардың, шөптердің қалақтарының, тамшылардың, тарамдардың және бұйралардың комбинациялары арқылы салынған. Оның үстіне элементтер әрқашан бір-біріне симметриялы түрде орналасты.
• Жидектер. Олар негізінен лингонжидек, қарақат, тау күлі, құлпынай немесе қарлығанды бояды.

Өндіріс технологиясы

Бастапқыда ағаш негіз жасалған. Көбінесе бұл тұрмыстық заттар болды: қасықтар, тостағандар және т.б. Бұл негіз «зығыр» деп аталды. Кептіруден кейін негіз арнайы тазартылған сазбен жабылып, 7-8 сағатқа кептіруге қалдырылады. Кептіру процесінде өнім бірнеше рет зығыр майымен жағылады.

Келесі қадам «қалайылау» деп аталады. Алюминий ұнтағы өнімге қой терісінен жасалған арнайы тампонмен жағылады. Осы процедурадан кейін нысан жылтырға ие болып, бояуға дайын болады.

Гжель

Бірдей атақты орыс халық кескіндемесі - Гжель, онда өрнек салу үшін тек ақ фонда көк түстің барлық түрі ғана қолданылады.

Тарих

Орыс халық суретінің Гжель атауы Гжель бұталы аймағынан шыққан. Бұл Мәскеу облысындағы 20-дан астам ауылдың бірлестігі. Орыс халық кескіндемесінің бұл түрі туралы алғаш рет 14 ғасырда Иван Калита тұсында айтылған. Бастапқыда Гжель түсті болды, бірақ 19 ғасырда голланд плиткасы мен қытай фарфоры сәнге айналды. Өнімдер ақ және көк түстерде жасалды. Көп ұзамай ол орыс үлгісінің ажырамас бөлігіне айналды.

Негізгі оқиғалар

Гжель стилінде жасалған бұйымдардың барлығының дерлік орталық кейіпкерлері құстар, әтештер немесе гүлдер. Орыс өрнегі шеберінің сюжеттер ортасынан алынған. Сонымен қатар, кескіндеменің өзі мен бұйымның пішіні бір-біріне қайшы келмейді, бірақ бірін-бірі толықтырып, біртұтас тұтастықты құрайды.

Өндіріс технологиясы

Бояу алдында фарфордың сапасы тексерілді. Өнім күлгін түске батырылған. Осылайша, фарфор қызғылт түске боялған және оның үстінде кішкене жарықтар көрінетін.

Ереже бойынша шеберлер кобальт негізіндегі бояуды пайдаланған. Өнім күйдіргенге дейін қара түсті. Жұмыста шеберге тек қылқалам мен бояу керек болды. Бірақ әртүрлі әдістерді қолдана отырып, көктің 20-дан астам реңктері жасалды.

Жостово суреті

Жостово кескіндемесі - металл науаларды безендіру үшін қолданылған орыс халқының қолөнері. Олар Мәскеу облысында орналасқан Жостово ауылында күні бүгінге дейін бар.

Тарих

Жостово кескіндемесінің тарихы19 ғасырдың басында Троица болысының бірқатар ауылдарында басталады. Алғашқы папье-маше лак бояушылары осында пайда болды.

Таныс Жостово науаның пайда болуы ағайынды Вишняковтармен тікелей байланысты. Олардың цехының арқасында науалар өндірісі артты. Металлдан жасалған алғашқы заттар пайда бола бастады. Олар бірте-бірте басқа папье-маше қолөнер бұйымдарын ауыстырды.

Негізгі оқиғалар

Жостово кескіндемесінде шығармалардың басты кейіпкерлері гүлдер мен гүлді әшекейлер. Кейде олар күнделікті өмір көріністерін, пейзаждарды, мерекелік шараларды, үйлену тойларын және т.б. Бірақ ең көп таралғаны - науаның ортасында орналасқан, оның жиектерінде кішкентай алтын өрнек бар гүл шоқтары. Әдетте гүл шоғында шағын гүлдердің шашырауымен қоршалған бірнеше үлкен гүлдер болады.

Технология

Науалар екі мақсатта пайдаланылды: тұрмыстық мақсатта (самауырға арналған тұғыр ретінде немесе тағам ұсыну үшін) және интерьер элементі ретінде. Науаны өндіруге арналған материал - қарапайым темір табақ. Дайын өнімнің пішіні кез келген болуы мүмкін: дөңгелек, тікбұрышты, сопақ және т.б. Үлгіні қолданбас бұрын өнім бірнеше маңызды кезеңдерден өтеді:

• Толықтау.
• Қою.
• Тегістеу.
• Лакталған.

Осының арқасында науаның беті мінсіз тегіс болады. Бояу үшін майлы бояулар қолданылады. Жұмыстың соңында өнім түссіз бірнеше қабаттармен жабылғанлак.

Кескіндеменің өзі бірнеше кезеңнен өтті:

• 1-кезең. Фон. Бұл кезеңде негізгі түс таңдалады. Ол фон ретінде пайдаланылады. Қара түсті болды, бірақ ақ, қызыл, көк, т.б. қолдануға болады.
• 2-кезең. Замаленок. Бұл кезеңде болашақ үлгінің негізі жасалады. Сұйылтылған бояумен шебер өз идеясына сәйкес болашақ композицияның контурларын салады. Осыдан кейін науалар пеште бірнеше сағат кептіруге жіберіледі.
• 3-кезең. Көлеңке. Бұл кезеңде шебер мөлдір бояуларды қолданып, гүлдерге көлеңкелерді қолданады. Осылайша оларды көлемді етеді.
• 4-кезең. Төсеу. Бұл ең шешуші қадам. Енді шебер көптеген бөлшектерді нақтылай бастайды, оның композициясының контрастты немесе үйлесімді құрылымын бөлектейді және жүзеге асырады.
• 5-кезең. Бөлектеу. Бұл кезеңде жарықтандырудың көмегімен гүл жапырақтарында жарық және көбірек көлем пайда болады. Көңіл-күй мен түс жасау үшін жарқырау қажет.
• 6-кезең. Сурет салу. Бұл гүл шоғын жасау бойынша жұмыстың соңғы кезеңі. Шебер өте жұқа щетканы пайдалана отырып, өсімдіктің жапырақтарына нәзік тамырларды салады, гүлдің ортасында жапырақтар мен тұқымдарға шілтерлі жиек жасайды.
• 7-кезең. Түптеу. Бұл кезең Жостово кескіндемесінің соңғы кезеңі болып табылады. Суретші гүл шоғының өзінен шыққан ең жіңішке сабақтарды, шөптер мен бұтақтарды салады. Осылайша, шебер гүл шоғы мен фон арасында байланыс орнатады.
• 8-кезең. Тазалау. Бұл кезеңде науаның жағы безендірілген. Әдетте бұл мақсат үшін геометриялық немесе гүлді үлгі қолданылады. Тазалау стилі шебердің қалауына байланысты. Ол өте қарапайым болуы мүмкін және бір қайталанатын элементтен тұруы мүмкін немесе ол бай безендірілген және әртүрлі болуы мүмкін. Бұл қадамды өткізіп жіберсеңіз, өнім аяқталмаған болып көрінеді.

Осылайша сіз ұқсас мотивтерге арналған шексіз опцияларды таба аласыз. Бірақ сіз ешқашан нақты көшірмелерді немесе қайталауларды таба алмайсыз.

Городец суреті

Орыс халықтық Городец кескіндемесі 19 ғасырдың ортасынан бері бар. Жарқын және ерекше, ол айналмалы дөңгелектерге, жиһаздарға, жапқыштар мен есіктерге арналған безендіру ретінде қызмет етті.

Тарих

Городец кескіндемесінің кеңестерін ойылған айналдыру дөңгелектерінен көруге болады. Городецте олар түбі (спиннер отыратын жер) арнайы техникамен безендірілгенімен ерекше болды. Шұңқырларға басқа тұқымнан ойылған ағаш мүсіншелер салынған. Городец шеберлеріне ағаштың екі түрі ғана керемет өнер туындыларын жасауға мүмкіндік берді. Кейінірек бұған тонировка қосылды.

19-ғасырдың екінші жартысында мұндай бұйымдарға қажеттілік артты, бұл шеберлерді күрделі техника ретінде ағаш инкурасынан бас тартып, қарапайым сурет элементтеріне көшуге итермеледі.

Негізгі оқиғалар

Нижний Новгород кескіндеме екі түрге бөлінеді: Павловская және Городец. Олар сандықтарды, аркаларды, шаналарды және т.б. безендірді.

Городец орыс халық кескіндемесі мазмұнға бай. Мұнда сіз әртүрлі көріністерді көре аласыз. Көбінесе бұл тұрмыстық жағдайлар болды. Сонымен бірге сюжеттің көп бөлігі арналдыгүлді мотивтер. Сондай-ақ суреттің басты кейіпкерлері ретінде құстар мен жануарларды кездестіруге болады. Олар стильдендірілген және шынайы болуы мүмкін. Әдетте, суреттер симметриялы болды, жануарлар немесе құстар бір-біріне қарап тұрды.

Бұл кескіндеме шеңберлердің, спиральдардың, тамшылардың, доғалардың, жақшалардың, штрихтардың және нүктелердің астыңғы бояуын қолданумен сипатталады. Бұл ретте өрнектердің соңғы түрлерін суретші өз жұмысын «жандандыру» үшін соңғы кезеңде қолданады.

Кескіндеме соншалықты көп емес түстерді пайдаланады: қызыл, жасыл, көк және қара. Суреттер ағашқа алдын ала сызбасыз қолданылады. Үлгілер щеткамен бірден қолданылады, ал шебер кең және еркін штрихтарды және ең жақсы штрихтарды пайдалана алады.

Технология

Кескіндеме жасау үшін темпера қолданылады - ұнтақ түріндегі құрғақ пигменттердің негізінде жасалған бояу. Сонымен қатар, оны табиғи материалдардан да, олардың жасанды аналогтарынан да жасауға болады. Кейде PVA желімімен гуашь қоспасы қолданылады. Бірақ кептіру кезінде түсі ақшыл болатынын есте сақтаңыз. Сондықтан келесі қабатты қолданбас бұрын, алдыңғысын кептіріңіз.

Бояу ағаш негізге бірден жасалады. Қажет болса, ол қызыл, сары немесе қара бояумен өңделеді. Болашақ композицияны қарапайым қарындашпен жұқа сызықпен сызуға болады. Бірақ тәжірибелі суретшілер бұл қадамды өткізіп жіберіп, өрнекті бірден қылқаламмен жағады.

Үлгі толығымен кептірілгеннен кейін өнім бірнеше рет мөлдір лакпен жабылады.қабаттар, олардың әрқайсысы мұқият кептіріледі. Олар арнайы тампонмен жағылатын майлы лакпен немесе аэрографтың көмегі қажет нитро-лакпен қолданылады. Бұл дайын өнімнің біркелкілігі мен тегістігін қамтамасыз етеді. Мұндай жабын өнімді химиялық немесе механикалық зақымданудан қорғау үшін қажет.

Бүгінгі орыс халық суреті

ХХІ ғасырда да кескіндеме өзектілігін жоғалтпайды. Боялған бұйымдар интерьердің бір бөлігі ғана емес. Олардың көпшілігі кең функционалды жүктемеге ие және күнделікті өмірде белсенді қолданылады. Мысалы, безендірілген кесу тақтасында тағамды кесу немесе өз ісінің шебері боялған нан жәшігінде нанды сақтау әлі де өзекті.

Боялған заттар тіпті қарапайым бөлмеге дейін дәмін келтіріп, оны ерекше етеді. Бірақ мұндай заттармен пәтерді шамадан тыс жүктемеңіз, өйткені олардың көпшілігі өте жарқын көрінеді. Екі немесе үшеу жеткілікті.

Сонымен қатар қабырғаларды, бағандарды, жиектерді және басқа интерьер элементтерін безендіру үшін орыс халық кескіндемесінің әртүрлі түрлері белсенді қолданылады. Бұл шешім балалар бөлмесінде немесе ас үйде керемет көрінеді, сондықтан атмосфераны жарқын және жағымды етеді.