Виллем де Кунинг және оның картинасы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Виллем де Кунинг 24.04.1904 жылы Роттердамда (Нидерланды) дүниеге келген. Өткір парасатты ақыл, күшті жұмыс этикасы және өз-өзіне деген сенімсіздігі – қол жеткізуге деген жігерімен үйлесетін харизматикалық де Кунинг 20 ғасырдағы ең ықпалды американдық суретшілердің біріне айналды.

Оқу және АҚШ-қа көшу

Кішкентай кезінен өнерге қызығушылық танытқан Виллем 12 жасында жетекші дизайнерлік фирманың шәкірті болды және оның қолдауымен беделді Роттердам бейнелеу өнері және технология академиясының түнгі мектебіне оқуға түсті. 1998 жылы оның құрметіне өзгертілген, Виллем де Кунинг академиясы деп аталды.

1926 жылы досы Лео Коганның көмегімен АҚШ-қа кемемен жүзіп, Нью-Йоркке қоныстанды. Сол кезде ол суретші өміріне ұмтылмады. Керісінше, көптеген жас еуропалықтар сияқты, оның американдық арманының өзіндік нұсқасы болды (үлкен ақша, қыздар, ковбойлар және т.б.). Дегенмен, үй суретшісі ретінде қысқаша жұмыс істегеннен кейін ол өнерге және Нью-Йорк өнер әлеміне еніп, Стюарт Дэвис және Аршил Горький сияқты атақты адамдармен достасып, кәсіби суретші болды.

Нью-Йорк мектебі

1936 жылы Ұлы Депрессия кезінде де Кунинг АҚШ Қоғамдық жұмыстар басқармасының қабырғалық суреттер бөлімінде жұмыс істеді. Жинаған тәжірибесі оны толығымен сурет салуға арнауға сендірді.

50-жылдардың аяғында. Де Кунинг және оның Нью-Йорктегі замандастары, соның ішінде Франц Клайн, Джексон Поллок, Роберт Мотервелл, Адольф Готлиб, Ад Рейнхардт, Барнетт Ньюман және Марк Ротко аймақшылдық, сюрреализм және кубизм сияқты қабылданған стилистикалық нормалардан бас тартуымен танымал болды. алдыңғы және фон арасындағы қатынас және эмоционалды, дерексіз қимылдарды жасау үшін бояуды пайдалану. Бұл қозғалыс көптеген жолдармен аталды - экшн кескіндеме, абстрактілі экспрессионизм және жай ғана Нью-Йорк мектебі.

Бұған дейін Париж авангардтың орталығы болып саналды және американдық өршіл суретшілер тобына Пикассо шығармашылығының жаңашылдық сипатымен бәсекелесу қиын болды. Бірақ де Кунинг ашық айтты: Пикассо - одан асып түсу керек адам. Виллем мен оның командасы ақыры көзге түсті – олар Екінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі жылдарда Нью-Йоркке назар аударылған тарихи өзгерістерге жауапты.

Құрдастарының арасында де Кунинг «суретшілер суретшісі» ретінде танымал болды, содан кейін 1948 жылы 44 жасында Чарльз Эган галереясындағы алғашқы жеке көрмесімен танымал болды. Майлы және эмальмен өңделген картиналар, оның ішінде оның атақты ақ-қара кенептері болды. Бұл көрме Кунингтің беделі үшін маңызды болды.

Көп ұзамай, 1951 жСол жылы ол «Қазба» (1950) деген үлкен абстракциясы үшін Логан медалін және Чикаго өнер институтының сыйлығын алған кезде өзінің алғашқы ірі сатылымдарының бірін жасады. Бұл 20 ғасырдың ең маңызды картиналарының бірі болуы мүмкін. Сонымен бірге де Кунинг екі жетекші Нью-Йорк сыншысы Клемент Гринбергтің, содан кейін Гарольд Розенбергтің қолдауына ие болды.

Абстракциядан кету

Виллем де Кунингтің жетістігі оның зерттеулер мен эксперименттерге деген қажеттілігін әлсіреткен жоқ. 1953 жылы ол «Әйелдер» картиналары деп аталатын агрессивті түрде салынған фигуралық кескіндер сериясымен өнер әлемін таң қалдырды. Бұл кескіндер адамдардың портреттеріне қарағанда көбірек түрлер немесе белгішелер болды.

Оның қайраткерлерге оралуын кейбіреулер дерексіз экспрессионистік принциптерге опасыздық ретінде қабылдады. Ол Гринбергтің қолдауын жоғалтты, бірақ Розенберг оның маңыздылығына сенімді болды. Нью-Йорктегі Заманауи өнер мұражайы Кунингтің стилінің өзгеруін оның жұмысындағы ілгерілеу ретінде көрді және 1953 жылы «Әйел I» (1950–1952) картинасын сатып алды. Кейбіреулер үшін стилистикалық реакциялық болып көрінген нәрсе басқалары үшін авангард екені анық.

Даңқ 1948-1953 жж суретші ретіндегі тамаша мансаптағы алғашқы актісі ғана болды. Оның көптеген замандастарының өзіндік жетілген авторлық стилі қалыптасқанына қарамастан, де Кунингтің ізденімпаздық рухы мұндай шектеуге жол бермеді. Кез келген догманы ұстанумен күресе отырып, ол жаңа стильдер мен әдістерді зерттеуді жалғастырды, көбінесе өзінікін сынады. «Бізге өзгеру керексол қалпында болыңыз», - бұл оның жиі айтылатын ескертулерінің бірі.

1954 жылы Мэрилин Монро картинасында Виллем де Кунинг поп белгішесін оның ең танымал белгілеріне - қара шыбын мен кең қызыл ауызға дейін азайтты.

Суреттен гравюраға

Де Кунинг қағазды да, кенепті де бірдей пайдалануда ыңғайлы болды. Бірақ біріншісі оны қызықтырған нәтиженің тездігін қамтамасыз етті. 1959 жылдың қыркүйегінен 1960 жылдың қаңтарына дейін суретші Италияда қалды, осы уақыт ішінде ол қағазға «Римдік суреттер» деп аталатын көптеген эксперименталды қара-ақ жұмыстарды жасады. Қайтып оралған соң Батыс жағалауға барды. Сан-Францискода де Кунинг қылқаламмен және сиямен жұмыс істеді, бірақ қызығы, литографиямен тәжірибе жасады. Алынған екі басып шығару (I толқындар және II толқындар деп аталады) абстрактілі экспрессионистік басып шығарудың тамаша мысалдары болып табылады.

Ұрыс бағыттары

50-жылдардың аяғында Виллем де Кунинг әйелдерден әйелдер пейзаждарына, одан әрі «таза» абстракцияға қайта оралу сияқты көрінетін нәрсеге көшті. Бұл туындылар сәйкесінше «қалалық», «авеню» және «малшылық» пейзаждары деп аталды. Виллем де Кунингтің пейзаждары сериясы - Полиция газеті, Готам Ньюс, Парк Розенберг, Өзенге апаратын есік, Гавана маңы және т.б. Бірақ ол ешқашан таза абстракция үшін нақты нысандар әлемінен толығымен кеткен емес. 1960 жылы ол: «Бүгін ойлап қарасақ, адамның бейнесін бояумен жасау абсурд, өйткені бізде бұл мәселе бар - мұны істеу немесе жасамау. Бірақ кенеттен одан да көпәрекетсіздік абсурдқа айналады. Сондықтан мен өз қалауларыма еру керек пе деп қорқамын». Адам фигурасы өзін дәлелдеді, енді оның тәндік пішінінде.

Лонг-Айлендке көшу

1963 жылы де Кунинг Нью-Йорктен Лонг-Айлендтегі Шығыс Хэмптондағы Спрингске көшті. Кеңістікті мүсінші сияқты басқара отырып, ол 1971 жылы көшкенге дейін 1960 жылдары жұмыс істеген тыныш, орманды жерде ауасы жарық, жарық студия мен үйді жобалап, тұрғызды.

Шығыс Хэмптонның жарығы мен пейзажы оның туған жері Голландияны еске түсірді, ал өзгеретін орта оның жұмысында көрініс тапты. Түстер жұмсарады, фигуралар денеде әдеттегідей болды, ашулы және тістері бар әйелдердің орнына көбірек билейтін және сүйкімді қыздар пайда болды. Ол су мен мақсары майын қосып, бояулармен тәжірибе жасауды жалғастырды. Бұл олардың тайғақ және дымқыл болуына әкеліп соқты, көбіне онымен жұмыс істеу өте қиын болды.

70-ші жылдардағы тәжірибелер

1969 жылы Италияға қысқа сапарында досы Герцлмен кездескеннен кейін Эммануэль де Кунинг 13 кішкентай балшықтан жасалған фигураларды жасады, олар кейін қоладан құйылды.

70-ші жылдардың басында ол кескіндеме мен қарындашты жалғастыра отырып, мүсін мен литографияны да зерттеді. Бұл кезеңде оның картиналарында графикалық элементтер көбірек пайда болады. Кейбіреулері бояуды бояу әдісін қолданбай жай ғана бояу арқылы жасалды. Бұған жапон өнері мен дизайны әсер еткен болуы мүмкін, ол ол жерде болған кезде жақсы таныс болды1970 жылдардың басындағы Жапония. Оның литографиялары жапондық сия мен каллиграфия әсерлерін көрсетеді, бұл өз кезегінде де Кунингтің кейбір картиналарында көрініс тапқан ашық кеңістік сезімін береді.

1970 жылдардағы онжылдық алдымен материалдармен тәжірибе жасаумен, содан кейін жетістіктермен ерекшеленді. Шығармашылық ізденіс арқылы немесе оған қарсы 1970 жылдардың аяғында суретші өзінің ең сезімтал абстракцияларының бірі болып табылатын ерікті, қатты боялған туындылар жасаған жемісті кезеңнің куәсі болды.

Тыныштық 80-тер

Визуалды күрес Виллем де Кунинг мансабының көп бөлігінің белгісі. Соңғы онжылдықта ол олардың кейбірін жою бақытына ие болды. Тегістеу, бояу, қабаттау, қыру, кенепті айналдыру және әр өзгерісті көру үшін қайта-қайта шегініс жасау әдістемесінен алшақтап, 80-ші жылдардағы қысқартылған және кейде тыныш суреттерді қисықтық пен абстракцияның, кескіндеме мен суреттің соңғы синтезі ретінде қарастыруға болады., және тепе-теңдік пен теңгерімсіздік.

1980 жылдары суретші жыл сайын сурет кеңістігінің жаңа формаларын зерттеді және бұл Виллем де Кунингтің эфирлік лента тәрізді үзінділері бар немесе түзу сызықтар қалқып немесе кенет қозғала алатын консольдері бар жұмыстарымен дәлелденді. кең ашық кеңістіктерде тоқтап, тепе-теңдікті сақтаңыз. Ашық түсті, негізінен сызықты элементтер жіңішке тоналды ақ аймақтармен қатар қойылған. АшығыменКүнделікті қабылдауға бейімділікпен де Кунинг өзінің дерексіз картиналарында кейде айқын көрінетін интеллектуалды емес, қарапайым немесе әзіл-оспақ кейіпкерлерді бейнелеуде еркін болды. Бұл оның өнердің қандай болуы керектігі туралы доктриналық идеялардан арылуды талап ететінін тағы да көрсетеді.

Бұл оның 1980-ші жылдардағы «Кілт пен шеру», «Мысық мияу» және «Бұғы мен абажур» деген бірнеше шығармаларына берген кездейсоқ атауларының стихиялылығы мен қарапайымдылығынан көрінеді. Де Кунинг өзінің көркемдік мансабында анағұрлым ашық және аз алаңдамайтын кезеңге жетті.

Соңғы жылдар

Де Кунинг өзінің соңғы картинасын 1991 жылы салған. Ол әдеттен тыс ұзақ, бай және сәтті мансабынан кейін 1997 жылы 92 жасында қайтыс болды. Де Кунинг американдық және халықаралық суретшілер мен өнер сүйер қауымға ұмытылмас әсер қалдырып, өз қолөнерінің мүмкіндіктерін зерттеуді және кеңейтуді ешқашан тоқтатқан емес.

Жаһандық тану

Көзі тірісінде суретші Виллем де Кунинг көптеген марапаттарға ие болды, оның ішінде 1964 жылы Президенттің Бостандық медалі де бар. Оның жұмысы мыңдаған көрмелерде көрсетілді және көптеген үздік өнер мекемелерінің тұрақты коллекцияларында, соның ішінде Амстердамдағы Стеделийк мұражайында, Лондондағы Тейт Модерн, Канберрадағы Австралияның Ұлттық галереясында, Нью-Йорк Метрополитен өнер мұражайында және Қазіргі заманғы өнер мұражайында, Чикаго өнер институтында, Хиршхорн мұражайында және Ұлттық галереяда. Вашингтондағы өнер.

1989 жылы Sotheby's дүкенінде Виллем де Кунингтің «Айырбастау» (1955) картинасы20,6 миллион долларға сатылды. Сол жылы ол Жапония өнер қауымдастығының императорлық сыйлығын алды. Ал 2006 жылы «Әйел III» картинасы 137,5 миллион долларға сатып алынып, әлемдегі ең қымбат картиналардың біріне айналды.