Француз романтизмі: ерекшеліктері мен жалпы сипаттамасы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Француз романтизмі 19 ғасыр әдебиетіндегі негізгі бағыттардың бірі болды. Бұл тұрғыда Франция Еуропадағы тонды белгіледі. Оның жазушылары мен ақындары халықаралық аренада лайықты беделге ие болды. Ғасырдың басында романтизм үстемдік етті. Ол ең алдымен Виктор Гюго, Александр Дюма, Теофил Готье, Франсуа де Шатобрианның еңбектерімен байланысты болды. Бұл мақалада біз оның жалпы сипаттамасын береміз және осы бағыттың ерекшеліктері мен негізгі жұмыстары туралы айтатын боламыз.

Әдеби ағымның пайда болуының алғы шарттары

Француз романтизмі 18-19 ғасырлар тоғысында қоғам жаһандық күйреуден кейін пайда болды. Негізгі оқиға француз революциясы болды. Ел үш онжылдық қатарынан саяси және қоғамдық өмірде аласапыран оқиғаларды бастан кешірді. Осы уақыт ішінде Бурбон король әулеті құлатылып, елде Азамат соғысы басталып, одан кейін республика құлатылып, Бурбондар билікті қалпына келтіреді.

Мұның бәрі болдыәдебиеттің дамуына, соның ішінде француз романтизмінің қалыптасуына әсері. Публицистикалық және көркем шығармалар үшін осы оқиғалардың барлығының нәтижелерін, революцияның салдарын қайта қараудың шешуші маңызы болды.

Теориялық негіздеу

Француздық романтизмнің тууы Анна де Стаэль және Шатобриан сияқты есімдермен байланысты. Де Стаэльдің «Мемлекеттік мекемелермен байланыста қарастырылатын әдебиет туралы» трактаты бағыттың эстетикасын қалыптастыруда рөл атқарды. Ол 1800 жылы жарықты көрді.

Француз романтизміне жалпы сипаттама бере отырып, бұл еңбекте прогрессивті эволюция идеясы алғаш рет тұжырымдалғанын атап өткен жөн. Автор қоғамдағы өзгерістер фонында болуы керек шығармашылықты дамытуды жақтайды.

1802 жылы Шатобрианд «Христиандықтың данышпандары» кітабында дәл осындай идеяны ұсынды. Бес жыл бұрын жазылған «Революциялар туралы очерк» трактатында ол романтикалық қаһарманның бейнесі қандай болу керектігі туралы ойлайды. Шатобриан революцияның адамға табиғатынан тән екенін дәлелдейді, ол оның айналасындағы жағдайға қанағаттанбауын анықтайды. Осы орайда жазушы үшін Руссоның табиғат пен өркениет туралы ілімінің маңызы зор. Онда философ адамды өзінің табиғи қалпында ғана еркін санайтынын, ал Шатобриде өркениеттен қашу ерекше даралық коннотацияға ие болатынын атап өткен.

Нәтижесінде ертеФранцуз романтизмінде еш жерде жайлылық пен тыныштық таба алмайтын азапты және жалғыз адам пайда болады. Әлем әдебиетіндегі алғашқы үлгілі романтикалық қаһармандардың бірі – Шатобрианның аттас әңгімесіндегі Рене. Осы үшін оны француз романтизмінің негізін салушы деп атайды. Рене - әлемдік қайғының классикалық бейнесі.

Екінші кезең

19 ғасырда француз романтизмі дами берді. Оның екінші кезеңі 1815-1830 жылдары болған Қалпына келтірумен байланысты. Қоғамда болған реакция романдарда көрініс тапты.

Әдебиет саясатын анықтай бастаған басты фактор – классицизм мен романтизмнің қарсылығы. Бұл тұрғыда классицизм ресми түрде мойындалған өнерге айналады, ол саяси күрестің қаруына айналады. 19 ғасырдағы француз романтизмі – болашақ әдебиеті және жаңарумен тығыз байланысты. Сонымен бірге оның аясында мистикалық және діни тенденциялар өмірге келеді.

1820 жылдардан бастап Францияда журналдар шығарыла бастады, олардың беттерінде жаңа әдеби бағыттың білгірлері қайшылыққа түседі. 1827 жылы сол кездегі ең маңызды авторлардың бәрі сенекалдық топқа біріктірілді. Оның құрамына Виктор Гюго – француз романтизмінің басшысы Альфонс де Ламартин, Альфред де Виньи, де Муссе кіреді. Олар зерттеліп жатқан концепцияның төңірегінде топтасады, бұл оларға еркіндік пен шындық өнеріне айналуы тиіс жаңа өнердің символы болып көрінеді.

Тарихи романтиканың тууы және драманың өркендеуі

Француз романтизмі туралы қысқаша айта отырып, айта кеткен жөноның айрықша белгілерінің бірі тарихи роман болды. Тарихнаманың өркендеуі осы уақытпен байланысты. Гизо, Тьерри, Менье, Тьерс сол кездегі көптеген интеллигенция өкілдерінің белсенді түрде қолдайтын заңдылық идеясын ұсынады. Француз романтиктерінің ерекше дүниетанымы мен көзқарасы жаңа тарих философиясын қалыптастырады.

Мұның салдары 1820 жылдары орын алған тарихи романның дүниеге келуі. Бұл француз романтизмінің басты белгілерінің бірі. Келесіде драма гүлдейді.

Француз романтизмінің басшысы Виктор Гюго жазған «Кромвель» драмасының алғы сөзі өзіндік манифестке айналады. Онда ол романтизмнің бес негізгі қағидасымен бірге жаңа драманың негізгі қағидаларын тұжырымдайды. Гюгоның пікірінше, бұл принциптер автордың бір шығармада классикалықты трагедиялықпен, көріксізді әдемімен біріктіру құқығынан тұрды. Ол «үш бірлік» ережелеріне қарсы шықты, жазушыға көркемдік әдістер мен құралдарды таңдауда абсолютті еркіндік беруді талап етті. Ол сондай-ақ мәтіндердегі жергілікті және жергілікті дәмді, түпнұсқалықты сақтауды жақтады.

Үшінші кезең

Үшінші кезеңде әдебиеттегі француз романтизмі туралы қысқаша айтатын болсақ, оның басты кейіпкерлері Джордж Санд пен Виктор Гюго болатынын айта кеткен жөн.

Гюго - атақты ақын және жазушы, сол кездегі Франциядағы қоғамдық қозғалыста және әдебиеттің дамуында шешуші рөл атқарды. Ол 1820-1830 жылдары көп шу тудырған әлеуметтік романдарды жарыққа шығарып, мансабының шыңына жетті. ОлФранцуз романтизмі поэзиясының реформаторы ретінде әрекет етті, формальдылықтан арылған, көбірек орын беретін принципті жаңа тақырыптар мен ырғақтарды ұсынды.

Ол құрастырған драманың даму схемасы бұрын болған классицизм эстетикасын жойды. Эстетикалық идеалдың мызғымастығы және оны көрсетуге болатын көркемдік формалар туралы бұрын үстемдік еткен идеялар енді өмір сүрді. Гюго романтизмнің пайда болуы тарихи жағдайға байланысты екенін дәлелдеді.

Оның «Эрнани» және «Марион Делорм» драмаларында француз романтизмінің өзіндік ерекшелігіне негіз болатын қақтығыстың, кейіпкердің, композицияның, проблемалардың және тілдің ерекше түрі бар. Ол өз идеяларын Руй Блас пен «Көңілді патша» драмалық қойылымдарында дамытады.

Көпшілік үшін оның шығармашылығының шыңы - ол 1831 жылы аяқтаған «Нотр-Дам соборы» романы. Сондай-ақ романтик жазушының эстетикалық ұстанымдары әйгілі шығармалары – «Тоқсан үшінші жыл», «Теңіз еңбеккерлері», «Бақытсыздар», «Күлген адам» шығармаларында айтылды. Олардың барлығы, «Теңіз еңбекшілерінен» басқасы, тақырыптық, уақыттық және проблемалық ерекшеліктеріне қарамастан, негізінен тарихи. Олардың сюжеттерінің негізін құрайтын оқиғаларды Гюго жек көруді сүйіспеншілікке, зұлымдықты жақсылыққа қарсы қоя отырып, әмбебап ұғымдар тұрғысынан қарастырады.

Тарихи бояудың көмегімен және соңғы француз романтизмінде ол жанды жәнеол сипаттаған дәуірдің танымал келбеті.

Әдемі және қорқынышты

Бұл роман автордың шығармашылығындағы ең танымалы болуы мүмкін. Онда халық көп ғасырлар бойы жасаған собордың бейнесі алдыңғы орынға шығады. Соның нәтижесінде ол тек діни ғана емес, тарихи-философиялық ұстанымдардың да символына айналды. Кейіпкерлер жүйесінде үш басты кейіпкер - көше бишісі мен сыған Эсмеральда, қоңырау соғушы Квазимодо және діни қызметкер Клод Фролло.

Эсмеральда бейнесінде өнердегі француз романтизмі айқын көрінді. Бұл Қайта өрлеу дәуірінің басты белгілерінің біріне айналған тұлғаның жеке басына деген қызығушылықтың қайта жандануы. Жазушы қыздың сұлулығын әлеуметтік түбі өкілдерінің фонында көрсету үшін контрастты пайдаланады, оның бейнесінде гротескті қолданады.

Эсмеральданың басты антагонисті - Фролло соборының архидиаконы. Оны өз бойындағы тірі сезімдерді басуға ұмтылатын, қарапайым адамдық қуаныштарды менсінбейтін ортағасырлық аскет ретінде сипаттауға болады. Дегенмен, Эсмеральдаға деген сүйіспеншілік оны дүниеге деген көзқарасын түбегейлі қайта қарауға мәжбүр етеді. Ол өз-өзіне төтеп бере алмай, қылмыс жолына түсіп, қызды азап пен өлімге киіндіреді екен. Фроллоның жазасы шын мәнінде оның қызметшісі болып табылатын қоңыраушы Квазимодоға жетеді. Гюго өзінің бейнесін жасаған кезде тағы да гротескке жүгінеді. Тiптi айналадағылардың күлкiсiн тудыратын оның кейпi мен бет-әлпетiнiң ұсқынсыздығын суреттей отырып, автор оның сыртқы әлемi мен iшкi дүниесiнiң керемет қарама-қайшылығын көрсетедi. Квазимодо да Эсмеральдаға ғашық болды, бірақ оның сыртқы келбеті үшін емес,Фролло сияқты, бірақ рухани мейірімділік үшін. Қоңыраудың жан дүниесі ұзақ жылдар ұйқыдан оянса, сұлу болып шығады. Сыртынан жануарға көбірек ұқсайтын Квазимодо жан дүниесінде нағыз періште болып шықты.

Гюго романының соңы Шекспир трагедиясына ұқсайды. Квазимодо Фроллоны қоңырау мұнарасынан лақтырып жібереді, содан кейін криптке кіреді, ол жерде өлім жазасына кесілген Эсмеральданың денесінің жанында өледі.

Бұл тарихи романда Гюгоның басты мақсаттарының бірі – сол заманның атмосферасын, тарих рухын жеткізу. Алайда, тарихи романның әкесі атанған Уолтер Скотттан айырмашылығы, француз әңгіменің ортасына ешқандай маңызды оқиғаны қоймайды. Нағыз тарихи кейіпкерлер ойдан шығарылған қаһармандарға жол беріп, екінші орынға шығады. Дәл осылардан ол уақыт қайшылықтарын табады, болашаққа тенденцияның қозғалысын қадағалайды.

Романында Гюго адамның тағдырмен күресін көрсетеді, осында ежелгі грек трагедиясының тәжірибесін мұра етеді. Сонымен қатар, француз жазушысының таланты романның өзіне негіз болған идеядан гөрі мазмұны жағынан бай шығарма жасауға мүмкіндік береді. Идеяның кеңеюі Гюгода халық бейнесінің пайда болуымен байланысты. Бұл автор таңғажайып талант пен шеберлікпен суреттеген алуан түрлі және түрлі-түсті топ.

Кескіндеме

Әрине, Франциядағы романтизм әдебиетте ғана емес, мәдениеттің басқа салаларында да көрінді. Осы кезеңнің көрнекті өкілдеріне айналған әлемге әйгілі суретшілербағыттар.

Теодор Герико – Руан қаласының тумасы. Ол 1791 жылы ауқатты отбасында дүниеге келген. Ол ерте сурет сала бастады, 1808 жылы лицейді бітіріп, сол кездегі атақты суретші Карл Вернеттің шәкірті болды. Алайда жас жігіт ұстаздың стилі өзіне жат екенін көп ұзамай түсінді. Ол басқа атақты - Пьер-Нарсис Геренмен бірге оқи бастады.

Классицизмнің екі көрнекті өкілінен сабақ алған Герико олардың ізбасары бола алмады. Оның аянышты, мәнерлі және өмірге барынша жақын алғашқы туындылары көпшілікті таң қалдырады. Оларда сіз автордың айналадағы шындықты қалай бағалайтынын бірден болжай аласыз. Жарқын мысал - 1812 жылғы "Шабуыл кезіндегі императорлық жылқышылар офицері" картинасы.

Дериконың көптеген шығармалары Наполеон Франциядағы атақ-даңқының шарықтау шегінде болған кезеңде жасалған. Еуропаның басым бөлігін жаулап алған император алдында көптеген замандастары тағзым етті. Бұл картина да сол рухта жазылған. Ол шабуылға жүгіріп келе жатқан сарбазды бейнелейді. Оның жүзі ықтимал өлімге қарсы батылдықты, шешімді және қорқынышты білдіреді. Бүкіл композиция өте эмоционалды және жанды көрінеді. Көрермен шайқас алаңында жүргендей сезінеді.

Гериконың 1812 жылғы соғыста жеңіліске ұшыраған француз әскерінің қар басқан далада кезіп жүрген жауынгерлерін суреттейтін «Ресейден оралу» картинасы белгілі. Бұл шығармада адамның өліммен күресу тақырыбы алғаш рет орын алады. Ол суретшінің ең атақты «Медуза салы» картинасында дамиды. Ол оны 1819 жылы салған.жылы Париж салонында көрсетілді. Кенепте теңіз элементтеріне қарсы күресіп жатқан адамдар бейнеленген.

Сюжет нақты оқиғаларға негізделген. 1816 жылдың жазында «Медуза» фрегаты Африка жағалауында рифке сүрініп, апатқа ұшырады. Бортта болған 149 адамның тек 15-і ғана аман қалды. Фрегаттың аман қалған жолаушылары арасында болған инженер Корреар мен хирург Савиньяның арқасында апаттың егжей-тегжейлері белгілі болды. Францияға оралған олар қайғылы сапарларын егжей-тегжейлі айтып берді.

Гериконың картинасында біз пластикалық, динамикалық және мәнерлі бейнелерді байқай аламыз. Суретші бұған ұзақ және тынымсыз еңбектің арқасында ғана қол жеткізді. Бұл француз кескіндемесінің шедеврі, онда көпшілік революциялық идеалдардың көрінісін көрді.

Сәулет

Сәулет өнерінде романтизмнің айрықша белгісі – принципті түрде жаңа материалдардың, құрылымдардың және құрылыс әдістерінің пайда болуы. 19 ғасырдың басына қарай металл конструкциялары Франция мен Англияда кеңінен тарала бастады. Алдымен олар инженерлік құрылымдарда қолданыла бастады.

Арзан темір технологиясы пайда болғаннан кейін кеңінен қолданылатын металл.

Романтизмнің шығармашылық проблематикасы классицизмге қарағанда әлдеқайда күрделірек болып шығады. Бастапқыда ол толық шығармашылық еркіндікке ықпал ететін жеке сипатта болады.

Париждегі ботаникалық бақтың жылыжайы зерттелген стильдегі классикалық ғимаратқа айналады. Ол француз романтизмінің өзіндік ерекшелігін көрсетті. Ол 1833 жылы салынғантек шыны мен темірден жасалған бірінші ғимарат болды. Біраз уақыттан кейін осындай жылыжай Леднице сарайының саябағында салынды.

Мүсін

Сонымен қатар мүсін өнерінде романтизм дамып келеді. Романтикалық үрдістер қалпына келтіру кезеңінің соңында пайда болады. Олар бұрын болған эстетикалық көзқарастарға мойынсұнбайды, мүсіннің негізгі қағидаларына қайшы келеді, жаңа заманға шегініс жасайды.

Мүсіншілердің көпшілігі сол кездегі суретшілер сияқты жаңа стильдер мен тәжірибелерді пайдаланады. Рас, нәтижесінде академиялық бұйрықсыз орындалады. Кейбіреулер ғана мүсіндердегі таза романтикалық бағытты ұстанады. Қалғандары антиквариаттарды құрметтейтін және еліктейтін классиктермен ымыраға келуге тырысуда.

Алтын ортаның мұндай өкілдерінің ішінде Жан-Жак Прадиерді атап өтуге болады. Оның ең танымал жұмыстарының бірі - «Сатир және Бакчанта» мүсіндік тобы. Бұл жұмыстың тұсаукесері нағыз жанжалды тудырды, өйткені көпшілік мүсіншінің өзін және оның бұрынғы иесін кейіпкерлерден таниды.

Музыка

Музыкадағы романтизм шамамен 1790 жылдан 1910 жылға дейін үстемдік етті. Бұл кезеңде өнердің осы бағытына жататын шығармалар тыңдаушыларға ең эмоционалды және құштарлық ретінде қабылданды. Композиторлар адамның ішкі дүниесінің байлығын, тереңдігін музыкалық құралдар арқылы көрсетуге ұмтылды. Ол кездегі музыка дараланып, бедерленеді. Әртүрлі ән жанрлары, соның ішінде баллада дамып келеді.

Соған сенедіФранцуз музыкасындағы романтизмнің тікелей бастаушысы композитор Луиджи Черубини болды.

Ең танымал француз романтиктерінің ішінде романстардың, оркестрдің, шығармалардың және Жорж Бизенің «Кармен» операсының авторын атап өту керек. Ол туралы оның дыбыс құдіретін нюанстырып, оған ерекше және қайталанбас әуезділік беретін ғажайып таланты бар екені айтылды. Ол әртүрлі рельефпен әуенді мөлдір сүйемелдеу үйлесімімен орап алды.

Бұл бағыттың тағы бір көрнекті өкілі Гектор Берлиоз болды. Ол романтикалық бағдарлама симфониясының жасаушысы болып саналады. Оның гармониядағы, пішіндегі және аспаптардағы жаңалықтары сол кездегі классикалық музыкада нағыз революция жасады.

1826 жылы гректердің Осман империясынан тәуелсіздік алу үшін күресіне жауап ретінде атақты «Грек революциясы» кантатасын жазды. 1830 жылы Париждегі шілде төңкерісі кезінде ол оркестр мен хорға арналған марсельезаны ұйымдастырды.

«Фантастикалық симфония» оның бағдарламалық романтикалық жұмысына айналады. Онда ол суретшінің субъективті тәжірибесін көрсетеді, осы музыкалық шығарманың аясында бақытсыз махаббат тақырыбы жоғалған иллюзиялар туралы трагедия мағынасына ие болады.